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Conociendo el Universo DC

10 de junio de 2011

En los bordes del Nuevo Universo DC

A día de hoy podemos decir que los 52 #1 que veremos en el comienzo del relanzamiento del Universo DC ya los tenemos. Con los nueve anunciados hoy oficialmente, más los cuatro de la línea Superman que se filtraron sin confirmaciones aún, contamos ya esa bendita suma. Como era de suponer, todavía nos faltan algunas, y esperamos más #1 en los meses que sigan; pero no a "Secret Six", lamentablemente confirmado su final por la propia Gail Simone. Fue lindo mientras duró...

Pero concentrándonos en lo que sí veremos en el Nuevo Universo DC, tenemos los siguiente nueve comics de variado estilo, género, personajes, autores y calidad.

La primera en ser anunciada hoy fue la confirmación de la fusión del Universo Wildstorm al NDCU: "Stormwatch". En esta serie veremos a Jack Hawksmoor, The Midnighter, Apolllo y Martian Manhunter, entre otros, nuevos y viejos, según cuenta Paul Cornell en su blog. Es que esto es justamente lo más interesante de la serie: su equipo creativo. Tenemos a Cornell en los guiones y a Miguel Sepulveda en dibujos.

¿Más de Wildstorm? Sí, claro. "Grifter", por Nathan Edmondson con arte de CAFU. El personaje nunca me llamó la atención, pero sí me gusta el trabajo del artista, así que le echaré un ojo...

Volviendo a lo que me interesa personalmente, veo gratamente que continuaremos leyendo historias del Oeste del DCU de la pluma de Jimmy Palmiotti y Justin Gray, en una nueva serie titulada "All Star Western", con Jonah Hex como protagonista e historias secundarias de más personajes del género. Genial. Moritat es anunciado como dibujante, y más allá de ser muy bueno espero que continúe la política editorial de artistas rotativos y números autoconclusivos.

Y hablando de géneros, es esta una apuesta de DC en su relanzamiento y algo en lo que Dan Didio manifestó interés en más de una ocasión. Es así que tenemos una serie del Sargento Rock titulada "Sgt. Rock and the Men of War", por Ivan Brandon y Tom Derenick. La vuelta de tuerca, no del todo atractiva, es que este sargento será el nieto del original, situada en un mundo contemporáneo.

Lo bélico no termina ahí, teniendo otra serie que fusiona eso con la ciencia ficción (o algo así): "Blackhawks". Así se redefine este concepto de personajes como un grupo de mercenarios; esto será llevado adelante por Mike Costa y Ken Lashley.

Nos quedan tres más de personajes individuales, viejos conocidos del DCU. La primera es "Deathstroke", que vuelve a tener su propia serie después de haber ocupado lugares prominentes en historias recientes de DC Comics. Llamativamente, su guionista es Kyle Higgins, quien también tendrá a su cargo "Nightwing"; ya se esperan cruces y juegos con sus historias pasadas. El arte correrá por cuenta de Joe Bennett (el mismo que lo dibuja en "Flashpoint").

La segunda es "Blue Beetle", siendo otra buena noticia del día ver su regreso a la lista de publicados por DC, sin grandes cambios aparentes (de Ted nada, este es Jaime, el que conocen los chicos por la serie animada de Batman). El equipo creativo a cargo: Judd Winnick e Ig Guara (a quien conoceremos en el one-shot de Grodd de "Flashpoint").

La otra es "OMAC" que, lamentablemente, será la continuación de la carrera de Dan Didio como guionista (si hay alguno, que diga que le gusta como escribe...), con Keith Giffen como dibujante.

Y una más nos queda, de la que mejor no opinar; no solamente por los rediseños de los personajes sino porque este es el reemplazo de "Secret Six"... Esos tres son Harley Quinn, Deadshot y King Shark, y juntos son el nuevo "Suicide Squad", que a título personal sólo valdrá por el arte de Marco Rudy, guionado por Adam Glass.

Esperamos mañana las noticias oficiales de la línea Superman, así como un anuncio de si habrá o no más series nuevas en los meses siguietnes, o más datos de esta nueva orientación de DC Comics. 

Fuente: The Source 1, 2 y 3.

30 de octubre de 2010

Reseñas breves (atrasadas y no): "Supergirl #57" - "Supergirl Annual #2" - "Legion of Super-Heroes #6"

Continuando con la puesta al día del blog, voy con dos series que son de mi mayor agrado, de un personaje y un grupo de personajes que quiero mucho. Hablo de Supergirl y de la Legión, comentando a continuación los números atrasados de ambas series, "Supergirl #57" y "Legion of Super-Heroes #6", y uno que compete a ambos, afectando directamente a la primera e indirectamente a los segundos, "Supergirl Annual #2".

"Supergirl #57": concluye aquí el arco argumental de Bizarro Supergirl, en la cual Sterling Gates nos lleva de vuelta al Mundo Bizarro, al que hace algunos años nos llevaran Geoff Johns y Richard Donner en su etapa en "Action Comics". Por supuesto que el escritor se deja llevar y juega como debe hacerse con estos personajes "bizarros", con momentos desopilantemente grotescos. Pero, y esto es lo que lo hace bueno, ese no es el centro de la historia sino que, muy por el contrario, lo principal es la profundización en el desarrollo de Supergirl como personaje, a través de su opuesto bizarro. Esto lo consigue el escritor haciendo que Bizarro Supergirl deba enfrentar una crisis similar a la que Kara debió enfrentar con New Krypton, lo cual la lleva a ella a verse reflejada su opuesto, haciéndola reflexionar, etcétera. Cómo voy a extrañarte Gates...

En cuanto al dibujante, no encontramos a Jamal Igle sino a Bernard Chang, que a primera vista no me parecía una buena elección, ni como reemplazante ni como futuro artista regular junto a Nick Spencer (desde enero). Sin embargo, me demuestra equivocado en estas páginas, logrando una muy buena Supergirl, a tono con el estilo traído por Igle al personaje y la serie; pero de todos modos, sigue sin gustarme del todo su forma de dibujar, los rostros especialmente. Esto no impide el disfrute del guión de Gates y en gran medida lo ayuda y lo soporta correctamente (aunque no tan bien como Igle).

"Supergirl Annual #2": y si el número de la serie regular era bueno, este anual es tres veces mejor. Aquí Gates no sólo me hace pensar en que voy a extrañarlo mucho en "Supergirl" sino también que debe ser el sucesor de Levitz cuando él decida dejar de escribir a la Legión; aunque claro que esto ya lo pensaba cuando leíamos el crossover "Last Stand of New Krypton".

Pero antes de la historia que se cuenta aquí, existe un propósito editorial, de continuidad. Es que con la reposición de la clásica Legión queda mucho por acomodar y definir, y entre todo ello están las historias de Supergirl y la Legión de la vieja época, si existieron o no, si están o no en continuidad. Lo lógico era pensar que sí, con los obvios retcon-retoques, y en este anual se establece que efectivamente así fue. Gates une el viaje al Bizarro World con un viaje en el tiempo al siglo XXX y voilá; y atentos a lo de XXX, que no viaja al presente de la Legión que estamos leyendo en la serie regular, sino al momento de las historias pasadas del equipo del futuro, de la época de Superboy o cerca de ella, claramente determinable por los trajes, peinados y demás. Por supuesto que no alcanza un anual para contar todas las historias de Supergirl y la Legión, ni tampoco se insinúa que fuera de panel suceden todas ellas, pero lo que sí hace este comic es establecer la relación entre la prima de Superman y el futuro, dejando entrever que se volverán a encontrar (o se volvieron a encontrar, si miramos desde el siglo XXXI; ¡cuantro entrevero temporal en un solo párrafo!).

Otro punto por definir, en lo que a continuidad se refiere, era si las historias de Supergirl con la Legión de Mark Waid, la del Threeboot, establecida en Earth-Prime en "Legion of Three Worlds". Esto es muy fácil de arreglar: "Este no era el siglo XXX que visité antes", piensa Kara. Suficiente.

Solucionados estos problemas, Gates cuenta una excelente historia de la Legión con Supergirl, utilizando conceptos incorporados por Geoff Johns y mantenidos por Paul Levitz, y también por él mismo en el anteriormente mencionado crossover y planteando un interesante interrogante respecto al futuro de Kara que aporta potencial a futuras historias. El guión es verdaderamente muy bueno y está correctamente dibujado por Matt Camp, con unas diez páginas del siempre descollante Marco Rudy. Completamente satisfecho por este comic, que indudablemente releeré más de una vez, y por supuesto les recomiendo, tanto si quieren un comic de Supergirl o uno de la Legión que sea accesible para cualquier lector. En serio, leanlo.

"Legion of Super-Heroes #6": y ya que hablamos tanto de este equipo del futuro, comentemos el pasado número de su serie regular, que también me había quedado pendiente. Este #6 es un comic de transición, en el cual Levitz se ocupa de cerrar algunas tramas e iniciar otras, planteando el escenario para lo que vendrá. No es este accesible a cualquiera y casi que es recomendable que no lo lean quienes no vienen siguiendo la serie regular, porque no sólo entenderán poco sino que difícilmente se enganchen con la historia, por ser una especie de epílogo-prólogo simultáneo.

Personalmente conseguí disfrutarlo al saber de antemano que en este número se lanzaría un nuevo proceso eleccionario para determinar quien será el nuevo líder de la Legión y, por ende, lo leí en clave de "campaña electoral", analizando las actitudes y estados de los personajes para decidir cuál era el mejor para liderar al equipo desde mi punto de vista y votar en el sitio dispuesto a tal efecto.

Además de eso, también fue de mi total agrado ver a Phil Jimenez dibujando esas páginas presentando a la Legion Academy que protagonizará, desde febrero y por unos meses, "Adventure Comics". E igualmente disfrutable me resulta ver a novatos Legionarios siendo probados por los veteranos, con algunos personajes nuevos con peculiares superpoderes.

Sin ser apto para todos, creo que un fan de la Legión podrá deleitarse con este comic; pero para cualquier otro puede resultar intrascendente. Así que están avisados... ¡Y no se olviden de votar por el nuevo líder!

Si tienen algo para decir respecto a estos tres comics, ya saben qué hacer...

23 de noviembre de 2009

Final Crisis Aftermath: Escape

Saldando una ya vieja cuenta pendiente con mi fiel lector had lucid, se realiza a continuación un comentario sobre la miniserie "Final Crisis Aftermath: Escape". Aunque tarde, me gusta responder a los pedidos de los lectores, y he aquí la muestra: tarde pero seguro. De más está decir que hay posibles spoilers en lo que sigue.

"Final Crisis Aftermath: Escape", con guiones de Ivan Brandon y dibujos de Marco Rudy y Cliff Richards, es un cómic de suspenso, con dejos de thriller psicológico, en el cual el lector se ve atrapado junto al protagonista de la historia en una enorme confusión que paulatinamente se va desenvolviendo. La premisa es la siguiente: Nemesis a.k.a. Tom Tresser, miembro del Departamento de Asuntos Metahumanos (DMA) despierta prisionero de la Global Peace Agency (incorporada a la continuidad oficial regular en el evento "Final Crisis", siendo esta la relación inicial que tiene con esa historia para ser su aftermath). Sin embargo, esta prisión no es como cualquiera, sino que es una ciudad y además por una razón u otra se confunden constantemente los tiempos y los espacios en donde todo parece un juego pero en verdad es letal. Dicha confusión se va disipando y la vamos entendiendo a medida que avanza la lectura, pero el #1 es un remolino que nos deja pasmados intentando saber qué es lo que pasa acá.

En ese primer número, no sólo se confunden tiempos y espacios,  sino también lo que está afuera y lo que está adentro de la mente de los personajes, dándonos algo que parece una certeza para luego quitárnoslo, generando una atrapante marea narrativa que nos lleva y nos trae sin dejarnos en un sitio fijo. En medio de esa marea, o a través de ella, se cuenta la historia de Nemesis como prisionero de esta ciudad, intentando comprender lo que sucede y buscando una salida para él y quienes lo rodean; porque, en efecto, aunque es el protagonista de la historia, Nemesis no es el único personaje conocido que circula por estas páginas siendo prisionero de la GPA; algunos de esos otros son Fire, Amanda Waller, Cameron Chase y Rick Flag, pero hay más. No casualmente, todos son o fueron miembros de grupos o agencias secretas como Checkmate, el DMA, el Suicide Squad y los Blackhawk.

Con su narrativa, el guionista Ivan Brandon consigue hacer sentir al propio lector atrapado, saltando entre distintos tiempos y espacios, logrando que en un momento el desarrollo de la historia se haga sentir circular, pareciendo que nunca va a acabar. De esta manera, el lector comparte lo que siente el protagonista y puede identificarse con sus sentimientos de angustia, confusión, desesperación... etcétera.

Sin embargo, sí acaba y hacia los últimos dos números es cuando todo se va aclarando, pero no sin dejar confusiones en el aire las cuales terminan de disiparse al final de todo. Debo decir, aunque me reservo el detalle para que no pierda la sorpresa, que la explicación sobre qué hace la Global Peace Agency me parece excelente, apropiada para el Universo DC todo, además de relacionada con "Final Crisis" de modo directo; es una de esas cosas que no se sabe si serán respetadas en el futuro, pero es igualmente una idea interesante. Ésta sumada a la última página en donde se termina de aclarar absolutamente todo, dejan en claro qué fue lo que sucedió y por qué, dando la sensación de que quizás sobren las explicaciones, siendo explícito por demás; aunque ambigüamente, al mismo tiempo me gusta el explicativo final. Pero más aún me gusta el pie que deja Ivan Brandon para que sea continuada la historia de Nemesis.

La miniserie se resiente un poco por el cambio de dibujante, con los primeros tres realizados por Marco Rudy y los tres restantes por Cliff Richards. Sus estilos son ligeramente diferentes y digo que se resiente porque prefiero el trabajo de Rudy al de Richards, aunque el de este no sea para nada malo. Además, Richards debe recoger lo hecho por Rudy y, en gran medida, imitarlo para mantener la línea artística de la miniserie. Nunca es bueno limitar a un artista con los márgenes de otro y por eso su tarea no logra ser tan destacada como la de Rudy.

Pero esta es la única gran queja. Otro comentario un tanto negativo, es que da la sensación que la historia podría haber sido mucho más largo que seis comics, pareciendo que se debió cortar la historia creando elipsis grandes. Está claro que nunca veremos esta historia extendida y he ahí lo negativo.

Quitando esas quejas y volviendo a lo positivo, el trabajo de Brandon es muy bueno, construyendo un atrapante mundo del que queremos escapar junto al protagonista de la historia, haciendo que no se pueda parar de leer hasta llegar a su fin. Es por ello que "Escape" se lee mucho mejor toda de corrido que serializada por mes. Ahora que ya concluyó es posible hacerlo, por lo cual les recomiendo esta lectura para hacerla sin parar.

14 de mayo de 2009

Final Crisis Aftermath: Escape #1

Mientras leía este cómic recordé las palabras del editor Ian Sattler anunciando la publicación de estas miniseries, cuando afirmó que al menos una vez por cada cómic no íbamos a poder creer que DC hubiera hecho eso. Bien, prácticamente durante todo este cómic no pude creer que DC hubiera hecho esto; y no es en absoluto negativo. Por el contrario es completamente positivo, fue una experiencia fantástica: es atrevido, experimental, busca ir más allá de los límites de lo acostumbrado, y a mi parecer lo consigue con creces.

Tanto Ivan Brandon desde los guiones como Marco Rudy en las ilustraciones, construyen un cómic que en efecto parece imposible que lleve el logo de DC en la portada. Una historia que genera tensión, incomodidad y curiosidad a la vez, plagada de misterio, sin comprender para nada donde está lo "real" (real hacia adentro del universo ficcional, aunque suene paradójico), qué es lo que sucede de verdad y qué está en la mente del protagonista, Nemesis. El propio personaje lo dice: "Ni una sola cosa tiene sentido aquí". Esa es la sensación que se transmite, tanto de la historia como comenté recién, como del arte de Rudy utilizando efectos lisérgicos, marginando las jerarquías, sin saber donde es arriba, abajo, atrás y adelante, confundiendo la realidad con la imaginación, pero sin confundir demasiado y hacer dibujos ininteligibles, ilegibles.

Todo esto confluye en un cómic atrapante, que no podemos dejar de observar, que queremos ver más y más cada vez. Y por suerte apenas empieza, el misterio sólo está planteado inicialmente, y hay mucho lugar para que Brandon y Rudy sigan jugando. Como principio de una historia sirve y mucho, pero no me voy a quedar para nada conforme si en los próximos números de la serie no se desarrolla este misterio, no se desenvuelve una historia interesante.

A priori, esta serie era la que menos me interesaba de las cuatro del "Final Crisis Aftermath". Ahora, es la que más me interesa. Si pedimos experimentación, cambios, algo novedoso (dentro de las posibilidades, ya que es imposible hacer algo completamente novedoso), donde los autores jueguen con los límites de la página, en medio de un misterio absoluto (del que apenas se ofrece alguna que otra pista), tenemos que ir a por este "Escape #1" porque es lo que van a encontrar.

Desde luego que puede no gustar, y probablemente a la gran mayoría no le guste, pero yo he quedado completamente fascinado con lo hecho en este #1 y deseo ver más. Es evidente que Dan Didio, editor de esta serie, le ha dado de fumar de la buena a Brandon y Rudy; que sigan así y logren construir una buena historia, interesante y bien lograda, y se habrán ganado en mí a un nuevo fan suyo.

11 de diciembre de 2008

Final Crisis #5

Se acerca el final del megaevento DC de este año y se nota. Mientras se pasan las páginas de este #5 de "Final Crisis", se siente como de a poco nos vamos acercando al desenlace de la historia, notamos como de a poco todo va tomando forma, las subtramas se van reuniendo, muchas cosas cobran sentido; personajes desaparecidos de la historia regresan, aparecen nuevos personajes cuya ausencia se sentía, personajes completamente nuevos surgen, y ambos bandos se enfrentan en pequeñas batallas preparando la gran batalla final. Todo eso en un sólo cómic.

Al menos, esta es una forma de explicar todo lo que sucede en "Final Crisis #5" sin revelar absolutamente nada, y aunque resulta una explicación vaga, es como me gusta hacerlo a mí para que todos descubran con el pasar de las páginas los avatares de la historia.

Este #5 tiene momentos realmente sorprendentes, espectaculares, atemorizantes, otros momentos que motivan alguna sonrisa, que inspiran esperanza para las fuerzas del bien de que todo saldrá bien como siempre; pero no podría afirmar que los buenos resultarán vencedores cuando concluya "Final Crisis". Sí se puede decir que al mismo tiempo que vemos levantarse a las fuerzas del mal con todo su poderío, surgen aquellos que pueden ser los grandes héroes de esta historia, los salvadores de todo lo bueno de la Tierra principal del Universo DC.

Además de esto, y con fines justificativos, se da un principio de explicación para los grandes problemas de continuidad recientes en el Universo DC y en la misma historia del evento, debido tanto a la preparación de él como a los mismos tie-ins (algunos de los cuales es difícil hacer que encajen bien en la historia). Esto a su vez es una especie de publicidad de "Final Crisis: Secret Files", donde se desarrollará este tema entre otras cosas.

Dejando de lado lo ficcional de este cómic, en función de que cada uno lo descubra en la lectura, lo que cabe destacar es que no son sólo dos los dibujantes de este número sino tres: el principal, J.G. Jones, su primer complemento, Carlos Pacheco, y la nueva adición al equipo, Marco Rudy. Sin embargo, y a diferencia del anterior número de la miniserie, las transiciones entre dibujantes, aunque notorias, no son bruscas y todo se da suavemente y sin molestias para el lector. Un gran trabajo de todos ellos, exceptuando algunos pocos paneles un tanto mediocres; una mención especial merece Rudy que debiendo realizar importantes páginas del cómic (y presumiblemente de apuro porque los otros dos dibujantes no llegaban) lo hace especialmente bien.

Para cerrar ya este comentario, algunas pocas palabras en cuanto al escritor: Morrison en estos días está siendo constantemente cuestionado, ya sea por "Batman R.I.P." o "Final Crisis", diviendo aguas entre los fans de DC. Por ello, me parece que ya pasa por cuestiones de gustos, por el hecho de si agrada o no el estilo narrativo que imprime Morrison a sus historias. En este sentido, puedo decir que disfruto de las historias que él está narrando, tanto en "Batman" o en esta miniserie, me parece una forma diferente de contar historias que puede gustar mucho o ser totalmente aborrecido. Como dije, a mí me parece una muy buena historia y me resulta una buena manera de contarla la que desempeña el escritor; aunque por supuesto, acepto con respeto opiniones opuestas.