Todo sigue igual para los Linternas del Nuevo DCU

Aunque con dos series nuevas y una que ya no está, no parece que se preparen grandes cambios para la línea Green Lantern post-"Flashpoint", dando otra prueba de que esto no es un reboot total y que la continuidad que los ejecutivos y editores de DC Comics consideraron que funciona bien será respetada (y cuál mejor que Green Lantern, que pasó de ser un conocido a tener su película en pocos años). Y más aún, incluso los autores que estaban trabajando en las colecciones fueron respetados. Una buena señal para apaciguar los ánimos del público. Veamos una a una las cuatro colecciones de Green Lantern desde septiembre.

Geoff Johns y Doug Mahnke seguirán manejando los destinos de la serie de cabecera desde su nuevo #1; hablamos de "Green Lantern" a secas, claro está, con Hal Jordan de protagonista. Según declaró Johns en una entrevista a Associated Press, la historia de la nueva colección se situará pocos meses después del último número de la actual serie, el #67; o sea, nada de reseteo desde cero.

Otra buena noticia es que en el #1 de "Green Lantern Corps" vemos el regreso de Peter Tomasi a la colección con dibujos de Fernando Pasarin. Guy Gardner, John Stewart y muchos GL más serán los personajes que circulen por estas páginas.

La novedad es "Green Lantern: The New Guardians" que tomará el concepto de los Linternas de cada color, con Kyle Rayner representando al verde. Lo de novedad es relativo, ya que es una serie que se esperaba desde hace tiempo, una idea que faltaba explotar de esta manera; y también es relativo porque el equipo que la llevará adelante es el que está ahora mismo en "Green Lantern Corps", Tony Bedard y Tyler Kirkham.

Por último, tenemos "Red Lanterns" por Peter Milligan junto a Ed Benes, serie que fuera anunciada a principios de este año. Por lo que se dice, el protagonista será Atrocitus, aunque no sería extraño que Guy tenga un rol importante en las historias que se narren aquí.

Queda a las claras, entonces, que en Green Lantern se apuesta a lo seguro y conocido a la vez que se proponen cosas nuevas, tanto con las dos flamantes series como con el abordaje que recibirán las de siempre, ya que parece que por allí irán los tiros de este relanzamiento: habrá cambios en la continuidad y en el presente, pero lo central estará en la forma de tratar a los personajes. De todos modos, las certezas las tendremos a partir de septiembre.

Fuente: The Source

Brightest Day #0

Antes que nada, es evidente que si leen esto se enterarán de cosas que no saben si aún no han leído el final de "Blackest Night". No me hago responsable de ello porque están más que avisados. 

Sin lugar a dudas, este es un nuevo comienzo para el Universo DC. Desde varios aspectos se presenta esto, aunque si empezamos desde el final, en la página de los créditos de este cómic ya queda a las claras:

En estos créditos tenemos a las nuevas autoridades que llevan adelante al DCU y a todo los personajes de DC en todos los medios. Como dije, no caben dudas de que es un nuevo comienzo para el Universo DC. 


Esto también se ve desde la historia, con la presentación de las principales subtramas que se vienen en "Brightest Day", sea en la serie de ese nombre o en las colecciones afines que llevarán ese banner en su portada. En ello se ve un gran optimismo, que se opone a lo que leímos en los últimos cinco años (aproximadamente) aunque Geoff Johns disimule bastante y aunque optimismo no se iguale a felicidad y alegría sin fin. Se lee optimismo en los personajes, en varias de las historias propuestas, pero también hay conflictos que sin ello no hay nada interesante para narrar.

Eso se ve en la primera página de este #0, con un pequeño pajarito muriendo crudamente en plano detalle. "Nada es lo que parece" nos dice Johns en esa página. Luego nos introduce al Deadman vivo, a quien utilizará de hilo conductor a lo largo de todo este cómic para ir presentando a los demás protagonistas del mismo. De ahí en adelante hay mucho en juego y poco que quiera revelar porque prefiero que lo lean de primera mano, como debe ser. Es verdaderamente muy interesante y tengo muchas ganas de leer esta historia de todo el DCU.

De todo lo que sucede, hay varias escenas que quiero destacar (pero sin revelar, como dije). Una de ellas es la centrada en Martian Manhunter, Guy Gardner y Hal Jordan, con un diálogo muy interesante que me atrapó por completo. Otro que me conquistó es el de Hawkman y Hawkgirl, con su postura optimista ante su nueva vida que me cautivó por completo además de que se presenta como novedosa al ser opuesta a lo que normalmente era su vida.

Pero por encima de todo eso, y contra mi propio pronóstico, lo que más me conquistó es lo que sucede con Star City. Por primera vez tengo verdaderas ganas de leer "Green Arrow #1" en junio; estoy profundamente interesado en leer estas nuevas aventuras del arquero. Hablando mal y pronto, y en argentino, es una boludez, no lo niego; pero es una boludez que puede funcionar y muy bien. Es reducir a lo básico al personaje para arrancar desde ahí, al igual que ya se hizo con Hal Jordan y se está haciendo con Barry Allen (y se hará con Atom). Otra muestra de que es un renacimiento para el DCU.

Por último, tenemos esas visiones de Deadman que presentan lo que será (y lo que deberá detenerse en)  "Brightest Day". Reuniendo todo esto, tenemos un excelente #0 que hace todo lo que debe hacer como introducción a las nuevas historias del Universo DC, además de ser un cómic que en gran medida se sostiene por sí mismo, con grandes líneas de diálogos, historias atrapantes y dibujos de Fernando Pasarin de alta calidad (muy parecidos al estilo de Reis, no casualmente, por cierto). En pocas palabras, si les interesa el Universo DC súmense ya que están ante algo nuevo y muy bueno. Y lo que no entiendan, lo entenderán con el curso de la historia.

Poniéndome al día: ronda de noticias

Luego de estar todo el fin de semana fuera y con el blog en "piloto automático", ahora toca repasar qué se informó en estos días que no estuve. Veamos...

• Lo primero y principal, son los cambios en la línea Green Lantern. Peter Tomasi y Patrick Gleason dejan "Green Lantern Corps" y a esta serie llega Tony Bedard acompañado de Ardian Syaf. ¿Y dónde veremos a Tomasi y Gleason? En "Brighest Day" a los dos juntos, y en una serie completamente nueva a Tomasi (con el arte de Fernando Pasarin); su título "Green Lantern: Emerald Warriors", su protagonista Guy Gardner. Excelentes noticias, ¿verdad?

• Siguiendo con "Brighest Day" se informaron quiénes serán sus dibujantes y la verdad es que escogieron muy bien: Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardian Syaf y Scott Clark. 

• Otro artista anunciado fue para "Justice League: Generation Lost", serie en la cual Keith Giffen, acompañado de Judd Winick, volverá a jugar con los personajes de su Liga. El dibujante para el #1: Aaron Lopresti. Nada mal...

• Y por último, tal como había previsto, la miniserie/evento "War of the Supermen" reemplazará a las series regulares de Superman, que no se publicarán en mayo para volver con todo en el mes de junio. Buena decisión. 

Creo que eso es todo. Si me perdí de algo, avisen.

Fuentes: The Source y Newsarama

Batmánicas breves (y no tanto): Outsiders #21 - Streets of Gotham #3

Además de "Batgirl #1", se publicaron otros dos cómics de la línea Batman, aunque no tan importantes o relevantes como aquel, ni motivan a hablar tanto como aquel. Estos dos son "Outsiders #21" y "Streets of Gotham #3". Veamos qué decimos de cada uno de ellos.

"Outsiders #21": mientras el avance de la página oficial de DC Comics daba a entender que los miembros de este grupo volverían a Gotham para quedarse un tiempo prolongado dando caza a villanos fugados de Arkham, su paso por la ciudad es más bien breve aunque ocupe más de la mitad del cómic. Llegan a Gotham sólo para enterarse del nuevo status quo del universo Batman (no se usa la Baticueva, volvió Batman, Arkham fue destruido, etc.) y para que Alfred, su líder y (re)fundador, les diera una nueva misión. Esta consiste, como decía el avance, en dar caza a tres villanos que escaparon de Arkham: Killer Croc, Mr. Freeze y Clayface. Sin embargo, no se encuentran en Gotham sino que huyeron hacia distintos rincones de Estados Unidos; y por ello son los Outsiders los indicados en ir a buscarlos, siendo los responsables de extender la sombra del murciélago más allá de su ciudad de origen. Es muy bueno que Tomasi se mantenga fiel a esta idea que dio nacimiento a los nuevos Outsiders.

Es también positivo, a mi parecer, que divida el equipo en pequeños grupos para actuar simultáneamente en distintos lugares a la vez, dando así mayor protagonismo a cada uno de ellos. En este número en particular, quienes más tiempo reciben son Owlman y Black Lightning en su enfrentamiento con Mr. Freeze; seguramente en el próximo número veremos más de los otros integrantes del grupo en su caza particular. Otro punto alto de este cómic, es que no se resiente con el cambio de dibujante, ya que Fernando Pasarin cumple una excelente tarea, y no importa que se haya ido Garbett que estaba haciéndolo bien mensualmente.

Esta segunda historia de los nuevos Outsiders parece que será más entretenida que la anterior, la cual al parecer, por el diálogo de Owlman y Black Lightning, no concluyó aún. Da gusto y ganas de seguir leyendo la sensación que da el escritor de que sabe lo que está haciendo y que tiene todo pensado. Creo que este relanzamiento del grupo será duradero; al menos, merece serlo.

"Batman: Streets of Gotham #3": este tercer número de una de las nuevas series regulares de Batman tiene dos elementos destacables, positivamente. Por un lado, la continuidad de tramas que son parte de una historia mayor que concierne a todo lo que Batman refiere que se remontan a algunos meses atrás; estas son especialmente, la de Tommy Elliot (a.k.a. Hush) con rostro de Bruce Wayne, y la del bajo mundo de Gotham, con la aparición estelar de Black Mask dominándolo todo (o así parece). Respecto a esto último, quizás esté revelando el desenlace de la subtrama de la historia de "Batman" de Judd Winick, o tal vez sea la otra perspectiva del mismo aspecto. Como sea, aquí Black Mask aparece como el líder, y Penguin en una triste situación de subordinado. Es notable recordar que todavía no sabemos como está vivo Black Mask, o mejor dicho, quién es este nuevo Black Mask, ya que lo vimos morir y se afirmó que no es el mismo. Un hilo de la historia aún por resolver. En lo que a Hush respecta, Batman y Robin le ponen un final al asunto, al menos temporal. Veremos cómo se desenvuelve en el futuro su trama personal.

El otro elemento importante y destacable, es la renovación de un villano relativamente nuevo de Batman, Mr. Zsasz. Sin dudas que es un personaje que puede dar para mucho si es bien utilizado, y también creo que sus apariciones se estaban volviendo repetitivas, si bien siempre eran espectaculares. Ahora, Dini tiene la posibilidad de renovarlo y replantearlo mirando al futuro, para darle más vitalidad; esperemos que salga bien.

De todos modos, aún con estos elementos positivos, el #3 de esta serie no despega en ningún momento y, en lo que a mí respecta, sólo me da intriga para seguir leyendo sin comportar entretenimiento y disfrute en particular por el cómic en sí mismo. Sin ir más lejos, el Second Feature de Manhunter con muchas menos páginas es mucho más entretenido, presentando un combate entre ella y Jane Doe.

Oracle: The Cure #3

Quienes buscábamos en el final de esta miniserie una resolución en cuanto al destino de Barbara Gordon para los próximos años y de la identidad de la nueva Batgirl, no recibimos más que incertidumbre y una invitación a leer la nueva serie "Batgirl" que comenzará en el mes de agosto. Sin embargo, y a diferencia de "Azrael", esta miniserie sí logra contar una historia yendo más allá de introducir una nueva serie regular. No es la gran cosa la historia que se narra, pero al menos hay una, y tenemos un principio, un conflicto y un desenlace.

A pesar de no ser una historia muy atractiva, o desarrollada, sino más bien pasatista y un tanto intrascendente, la miniserie tiene sus virtudes, repitiendo en este #3 las de los números anteriores. Por un lado, el dibujo sigue al mismo buen nivel, que no es sorpresa tratándose de dos artistas de alta calidad: Fernando Pasarin y Julián Lopez. A su vez, el guionista Kevin VanHook sigue haciendo bien lo que notábamos en las previas entregas de la serie, que es la muy buena y detallada caracterización de Barbara Gordon, que al fin y al cabo es una de las cosas que mejor debería hacer siendo ella la protagonista.

Las cuestiones tecnólogicas siguen siendo tratadas de manera bastante superficial, pero al menos en este #3 hay una cuota de humor que me hace ser indulgente al respecto. Por otra parte, es interesante la vuelta de tuerca que se le da a la relación Oracle-Calculator, poniendo un fin a estos repetidos enfrentamientos, que ya se estaban volviendo redundantes. Además es bueno cómo lo hace el guionista, llevando el enfrentamiento cibernético hasta el límite, hasta lo más alto que podía llegar y dándole un cierre (aunque sea momentáneo). En cuanto a la Anti-Life Equation, el otro elemento presente en la trama de la miniserie, también recibe un tratamiento de "vuelta de tuerca" aunque no parece tan convincente, y es más extraño que otra cosa. Me gustaría ver cómo se desarrolla esto último.

En conclusión, "Oracle: The Cure" resulta como mucho aceptable, gracias al dibujo de Lopez y Pasarin y al desarrollo de Barbara Gordon/Oracle como personaje. Por lo demás, apenas interesante algunas cuestiones. Aunque tal vez lo mejor que haga, es dejar un manto de dudas en el final para que querramos leer "Batgirl #1", más no sea por saciar la curiosidad de cómo sigue la historia.

Oracle: The Cure #2

Si bien el primer número de esta miniserie no resultaba muy alentador (a mi parecer), esta segunda entrega mejoró mi visión de ella por algunos aspectos que me resultan muy positivos, aunque manteniendo otras cuestiones negativas que precisamente hicieron que no me agradara inicialmente.

Voy a empezar por lo negativo, o lo que a mí me resulta negativo, para que nos quedemos principalmente con lo bueno que tiene este cómic, además de que, por suerte, es menos lo malo que lo bueno. El guionista de esta miniserie, Kevin VanHook, una de las razones por las que fue contratado para escribirla es por su familiaridad con las cuestiones tecnológicas y afines, lo que le serviría para dirigir hacia esa dirección la historia. Sin embargo, es donde el cómic resulta un tanto pobre, por un abordaje que se me antoja bastante ingenuo, en especial por la utilización de un juego virtual del estilo de Second Life como escenario de algunas situaciones, y como el "lugar de operaciones" del villano de la historia Calculator.

En el primer número la forma de abordar el aspecto tecnológico de la miniserie me había parecido directamente patético, por recurrir a algo de la talla de un juego de ese tipo, que resulta ingenuo, infantil, simplista; pero en éste mejora con la visión de realidad virtual de la Internet por dentro, que está muy bueno, fantasiosamente bueno y apropiado para un cómic del Universo DC, al nivel de la visión por dentro de las computadoras de la película "Hackers": irreal, pero agradable. Otro punto negativo relativo a esta misma cuestión, es la caracterización de los personajes que aparecen involucrados en lo tecnológico, en lo cual VanHook recae demasiado en los lugares comunes; totalmente innecesario.

Pero hay que reconocerle al guionista que en donde mejor lo hace es en lo principal de la miniserie, que es la caracterización de Barbara Gordon. Esto también se notaba ya en el #1 de la miniserie, y ahora es mucho mejor al verla en acción demostrando, con la desventaja de estar en silla de ruedas, por qué ella era Batgirl en algún momento, el alto nivel de sus habilidades físicas y de combate; asimismo, la muestra con gran carácter y una personalidad fuerte, dando cuenta de sus capacidades de liderazgo que ejercía con las Birds of Prey; y por último, jugando con su identidad, nunca mostrando que ella es Oracle y manteniendo hábilmente su doble identidad, manejándolo tan bien como cualquier otro superhéroe.

Un elemento positivo más de esta historia, es la vuelta de tuerca que se da a Calculator, mostrándolo en su lado sentimental y en su costado más atroz y salvaje en razón de pocas páginas, enriqueciendo notablemente a un personaje bastante manoseado en los últimos años. Igualmente positivo es el giro que se realiza con dos fragmentos de la trama de "Final Crisis" como son la Anti-Life Equation y el rol que tuvo la Internet en su difusión, jugando con ello y proponiendo una idea interesante, que en efecto es la base de esta historia.

Pero sin ninguna duda, lo mejor del cómic está en los dibujos, donde se lucen Fernando Pasarin y Julián Lopez, tanto individualmente como en el conjunto, haciendo ambos un gran trabajo y mostrando que no fue casualidad todas sus buenas tareas recientes en DC Comics; el primero en "Justice Society of America" y el otro en "Batman and the Outsiders" y "Titans".

Veremos como concluye la miniserie, pero este segundo número da esperanzas de una buena tercera parte, aunque habrá que ver cómo aborda VanHook el enfrentamiento entre Oracle y Calculator de manera original para no repetir lo que se hizo varias veces ya, siendo que seguramente será esto lo principal de ese cómic. De cualquier manera, aunque sea un gran cómic el tercero, la miniserie no supera la barrera de la mediocridad, de lo aceptable dentro del mainstream.

¿La relación con "Battle for the Cowl"? Nula.

Battle for the Cowl: Oracle #1 y Commissioner Gordon

Habiendo tenido el miércoles 25 dos cómics que llevaban el banner de "Battle for the Cowl", y que ninguno de los dos dé mucho para decir, es oportuno reunirlos y comentarlos brevemente. Estos dos cómics son el one-shot del Comisionado Gordon y el #1 de "Oracle: The Cure".

"Commissioner Gordon": básicamente, la policía de Gotham enfrenta a Mr. Freeze sin un Batman que lo ayude, y en especial Jim Gordon que es apresado por este villano y no cuenta con la posibilidad de ser rescatado por Batman. Como se darán cuenta, el Caballero Oscuro está totalmente presente por su ausencia, y en este número esa cuestión es explorada a fondo desde el punto de vista de Gordon y de la policía de Gotham. Siendo este cómic exactamente lo que esperaba de él, ni más ni menos, tiene como puntos positivos el hecho de centrarse en Gordon, un personaje siempre interesante, y lograrlo bien el equipo creativo (Royal McGraw y Tom Mandrake); y también transmite la sensación que suelen transmitir las historias "evento" de Batman, en particular cuando establece la relación directa con la gran trama del presente evento, lo cual siempre está bueno sentir, en esa mezcla de ansiedad, curiosidad, adrenalina y más. Además, hacía tiempo que no teníamos una gran historia de Batman que sea típica de Batman: a nivel callejero, con montones de problemas por enfrentar, la policía que no da a basto, etc. En fin, un cómic aceptable, que aporta la dosis de policías al evento, pero no mucho más.

"Oracle: The Cure #1": es interesante como el guionista Kevin VanHook aborda a su protagonista, Barbara Gordon de una manera intencionadamente ambigüa expresando de esta forma el estado de ánimo del personaje y sus preocupaciones; por un lado, como Barbara Gordon cenando con su padre, siendo totalmente reservada, sin prestarle atención, y por el otro, como Oracle, proactiva, buscando los restos de la Anti-Life Equation que quedaron en Internet. Es allí, desde luego, donde surgen los problemas y comienza el conflicto de la historia con el Calculator como villano. VanHook propone una historia que puede ser buena pero que apenas supera, hasta ahora, el nivel mediocre de los últimos números de "Birds of Prey". Lo mejor, sin duda, de este #1 es el arte a cargo de Julián Lopez y Fernando Pasarin coordinando bien sus estilos, que no comportan una sorpresa ya que sus trabajos recientes eran también muy buenos. Tal vez apta sólo para fans de Barbara Gordon y para lectores de la cancelada serie regular, ya que el tono de la historia es similar, sin contar auténticas relaciones con "Battle for the Cowl" , esta miniserie no genera altas expectativas. Sólo para saber qué pasa con Barbara y cómo sigue la cuestión de la Ecuación Anti-Vida.

Justice Society of America #22 - El Final de Thy Kingdom Come

Así es, finalmente concluyó la gigantesca saga "Thy Kingdom Come" que comenzara alla por el #9 de la serie regular con la primera aparición del Superman de Kingdom Come (o de la Tierra-22, como gusten llamarlo). Y el final resultó ser en casi su totalidad el más previsible, regresando casi todo a lo que era antes, es decir, hay algunos cambios: algunos personajes que se introdujeron para esta historia permanecen, algunas subtramas continúan abiertas y, por sobre todo, en uno de los paneles finales Power Girl dice "Esto no terminó", con Hawkman pensando de igual manera, lo que sea que eso signifique.

Ahora bien, en cuanto a Superman, el verdadero protagonista de esta historia y de este cómic, sí sucede lo que todos pensamos que sucedería, se haya querido o no que sea así. Luego de actuar tan heroicamente como Superman suele hacerlo, regresa a su Tierra, a su hogar, de tal forma que lo que vimos durante estos dos años de "Justice Society of America" sucede entre dos paneles de la historia de "Kingdom Come". Es más, en este número vemos una parte del final de esta historia de Alex Ross y Mark Waid, ilustrada por el mismo Ross con su particular estilo. Ross también se da el lujo, en unas pocas páginas también ilustradas magistralmente por él, de plasmar en el papel lo que ya había pensado que sería el futuro de Superman en aquel mundo futurista así como también lo que puede llegar a ser el futuro de nuestra Tierra, regalándonos de esta forma algunos dibujos geniales donde podemos jugar a encontrar personajes que conocemos en su vida futura y donde vemos una rápida proyección del futuro del DCU.

Volviendo a la JSA, en este cómic prácticamente los vemos sólo en combate contra Gog y nada más que unos pocos paneles posteriores a esa batalla, por lo cual poco podemos vislumbrar del futuro del grupo, el cual seguramente no lo decidirá ya Geoff Johns sino el próximo equipo de escritores (Bill Willingham y Matt Sturges). Algo veremos tal vez cuando comience la nueva historia de la JSA, que tendrá como protagonista a Black Adam, la cual será la última de Johns después de casi diez años de escribir al legendario grupo de superhéroes.

En conclusión, damos vuelta la página concluyendo una larga historia que nos dio satisfacciones mensuales durante dos años, con una pila de grandes cómics. Una historia que por mi parte será memorable, una de las mejores de la Justice Society de la era moderna al menos. Una historia que supo construir una secuela de una las mejores historias del Universo DC, "Kingdom Come", siendo absolutamente fiel, pudiendo jugar con una de las joyas sin romperla. Una historia que lo tuvo todo: los cotizados guiones de Johns, los casi perfectos dibujos de Dale Eaglesham y Fernando Pasarin, y la colaboración de Alex Ross en la elaboración de la historia y también con varias ilustraciones propias de su estilo. En fin, con todo esto reunido, una historia excelente que se la recomendaría a todo el mundo.

JSA - Kingdom Come Special: Magog

Me es imposible no realizar una comparación: a diferencia del especial del Superman de Kingdom Come, éste de Magog sí profundiza y aporta bastante al arco argumental de "Justice Society of America" (titulado "Thy Kingdom Come"), aunque claro, sin ser un derroche de calidad artística como sí lo fue el de Superman, Alex Ross mediante. Lo que aporta es sólo un complemento a la historia, pero uno que es de importancia para ella además de enriquecerla en lo que a contenido se refiere. Desde luego que el protagonista de este cómic es Magog, quien apareció recientemente en la serie regular de la JSA y no había mucho espacio en sus páginas para desarrollar más su historia; todo lo que pudimos ver fue que era un militar descendiente de Roosevelt al que conocimos como Lance Corporal David Reid, que fue incorporado a la JSA por ello, murió y Gog lo resucitó convirtiéndose en Magog. Nada de detalles como podrán notar.

He aquí pues este especial que ahonda en el origen de este personaje, profundizando enormemente en su caracterización, desde su infancia hasta este momento como Magog, caracterizándolo detalladamente en su forma de ser, de pensar y de ver el mundo, y permitiéndose también mostrar cómo eso influye en su nueva identidad como Magog, dejando entrever cómo serán sus relaciones con los miembros principales de la JSA. Por supuesto que este cómic no está narrado linealmente, lo cual sería muy aburrido, sino a través de flashbacks que son recuerdos del protagonista, mientras se enfrenta a situaciones límite en el África siguiendo a Gog que camina hacia Kahndaq.

Es un gran trabajo el que realiza Peter Tomasi haciéndose cargo de una tarea de vital importancia para "Justice Society of America" al tener que desarrollar a uno de los principales personajes de la saga "Thy Kingdom Come"; trabajo que complementan y hacen ver aún mejor los dibujos de Fernando Pasarin, que es uno de los dibujantes de la serie de la JSA (si no me equivoco el principal es Dale Eaglesham y Pasarin lo suple cuando es menester).

Además de la historia de Magog/David Reid, se incluye en este especial un complemento que desarrolla y explica otro elemento narrativo importante para esta saga y también para "Legion of Three Worlds"; adivinarán que concierne a Starman (enviado de la Legión de Super-Héroes) y a la misión que debe cumplir en el siglo XXI. De qué trata la misión no se explica, se deja más bien para que se interprete y se hagan suposiciones; sabemos que es algo que le hará romper los códigos de la Legión y de lo que él no estará orgulloso, y que necesitará una pala. Lo que sí se cuenta es su origen, brevemente, donde se incluye cómo consiguió su traje que es un mapa del Multiverso. Este complemento está escrito por Geoff Johns, por supuesto, y dibujado correctamente por Scott Kolins.

Justice Society of America, Gog y Magog, Kingdom Come, Starman, Legion of Three Worlds... Que más decir: es un excelente número.

Noviembre será un mes especial para la Justice Society of America

Desde el #9 de la serie regular "Justice Society of America", este grupo de superhéroes está embarcado en una historia que en cierta forma es una secuela a "Kingdom Come", la genial novela gráfica de Mark Waid y Alex Ross que se publicó en el año 1996. Esta historia fue posible ya que la Tierra de aquella historia fue incluida al Multiverso como la Tierra-22, facilitando así la aparición del Superman de Kingdom Come (o sea, de Tierra-22) en la Tierra principal.

A partir de allí se sucedieron una serie de eventos y por lo que sucedió en los últimos dos números de "Justice Society of America" (#16 y #17) y lo que sucederá en los próximos meses (del #18 al #20), se da lugar a tres especiales que saldrán a la venta en noviembre, lo que tiene como resultado que ese mes sea especial para la Justice Society ya que habrá un cómic de este grupo en cada semana del mes (los tres especiales más el número de la serie regular). Gracias a Newsarama.com se pueden ver las portadas (todas realizadas por Alex Ross) y un poco más de cada uno de estos cómics por adelantado.

Los cuatro números de la Justice Society en noviembre serán los siguientes:

"Justice Society Kingdom Come Special: Superman #1": completamente escrito y dibujado por Alex Ross, veremos a Superman de Tierra-22 en busca de respuestas enfrentarse al Superman que conocemos todos, el de la Nueva Tierra, la principal del DCU; seguramente este número va a ser espectacular.

"Justice Society Kingdom Come Special: Magog #1": el nuevo Magog, del cual se revela la identidad en el #18 de la serie regular, tendrá su propio cómic donde se profundizará en el personaje y en su búsqueda de justicia; guiones de Peter Tomasi y dibujos de Fernando Pasarin.

"Justice Society Kingdom Come Special: The Kingdom #1": en este se explora lo que significa lo que ha estado haciendo Gog, el dios que aparece durante el desarrollo de la trama; escrito por Geoff Johns y dibujado por Fernando Pasarin.

"Justice Society of America #21": penúltima parte de la extensa historia que está contando Geoff Johns en la serie regular, y en este cómic la Justice Society se enfrenta a sí misma como consecuencia de lo que fue sucediendo desde el #9 de la serie; escrito por Johns y Alex Ross, dibujado por Dale Eaglesham.

A quienes no estén leyendo este título de DC, les recomiendo que lo hagan ya que es de gran calidad, escrito por Geoff Johns con la colaboración de Alex Ross y dibujado por Dale Eaglesham y Fernando Pasarin (alternadamente). Para comprender perfectamente, tendrían que procurar leer desde el #9, como se dijo al inicio de este artículo; si lo hacen, no se van a arrepentir.

(Fuente)