War of the Green Lanterns Aftermath #1

Contra todas mis expectativas negativas, este es un buen comic. Esas expectativas son comunes a todos los aftermath de eventos, que suelen tener como principal (y a veces único) objetivo es aprovechar el tirón de ventas de la historia original.

En "War of the Green Lanterns Aftermath #1" sucede lo contrario a lo que suele suceder con este tipo de cómics: se recogen verdaderamente las tramas que quedaron abiertas con el final de la historia y se las extiende un poco, abordándose todos los aspectos que respectan a eso, se continúa la narración con un tono similar al que venía utilizándose en los cómics que desembocan aquí, y por sobre todas las cosas, se busca narrar una hsitoria interesante y autocontenida en esta miniserie.

Naturalmente, mucho de lo que se muestra en estas páginas no verá su final en el próximo y último número del "Aftermath" sino que lo seguiremos leyendo en las series nuevas que comiencen en septiembre (vender sigue siendo un objetivo importante). Pero no obstante eso, Tony Bedard se las ingenia para crear una historia enmarcada en todas las otras tramas que tienen que ver con la guerra que sí se resolverá en estos dos cómics, que es atractiva y será entretenida de leer aunque seguramente conozcamos el desenlace.

En conclusión, en "War of the Green Lanterns Aftermath" encontrarán lo que siempre buscamos en los aftermath y muy pocas veces encontramos, profundizando más en el presente de los Green Lanterns (en vistas de su futuro), al tiempo que podemos disfrutar de un buen comic de superhéroes, atractivo, entretenido. 

Todo sigue igual para los Linternas del Nuevo DCU

Aunque con dos series nuevas y una que ya no está, no parece que se preparen grandes cambios para la línea Green Lantern post-"Flashpoint", dando otra prueba de que esto no es un reboot total y que la continuidad que los ejecutivos y editores de DC Comics consideraron que funciona bien será respetada (y cuál mejor que Green Lantern, que pasó de ser un conocido a tener su película en pocos años). Y más aún, incluso los autores que estaban trabajando en las colecciones fueron respetados. Una buena señal para apaciguar los ánimos del público. Veamos una a una las cuatro colecciones de Green Lantern desde septiembre.

Geoff Johns y Doug Mahnke seguirán manejando los destinos de la serie de cabecera desde su nuevo #1; hablamos de "Green Lantern" a secas, claro está, con Hal Jordan de protagonista. Según declaró Johns en una entrevista a Associated Press, la historia de la nueva colección se situará pocos meses después del último número de la actual serie, el #67; o sea, nada de reseteo desde cero.

Otra buena noticia es que en el #1 de "Green Lantern Corps" vemos el regreso de Peter Tomasi a la colección con dibujos de Fernando Pasarin. Guy Gardner, John Stewart y muchos GL más serán los personajes que circulen por estas páginas.

La novedad es "Green Lantern: The New Guardians" que tomará el concepto de los Linternas de cada color, con Kyle Rayner representando al verde. Lo de novedad es relativo, ya que es una serie que se esperaba desde hace tiempo, una idea que faltaba explotar de esta manera; y también es relativo porque el equipo que la llevará adelante es el que está ahora mismo en "Green Lantern Corps", Tony Bedard y Tyler Kirkham.

Por último, tenemos "Red Lanterns" por Peter Milligan junto a Ed Benes, serie que fuera anunciada a principios de este año. Por lo que se dice, el protagonista será Atrocitus, aunque no sería extraño que Guy tenga un rol importante en las historias que se narren aquí.

Queda a las claras, entonces, que en Green Lantern se apuesta a lo seguro y conocido a la vez que se proponen cosas nuevas, tanto con las dos flamantes series como con el abordaje que recibirán las de siempre, ya que parece que por allí irán los tiros de este relanzamiento: habrá cambios en la continuidad y en el presente, pero lo central estará en la forma de tratar a los personajes. De todos modos, las certezas las tendremos a partir de septiembre.

Fuente: The Source

Otro viernes de Flashpoint: develando autores de los tie-ins

Recuerden, catorce (sí, 14) eran las miniseries que acompañarán al evento del año del Universo DC, pero ninguna de esas comenzará en el primer mes de publicación de esta línea argumental sino que vendrán después del #1 (y tal vez después del #2, cosa que confirmaremos en las próximas solicits).

A lo largo de esta tarde, DC Comics planeó anunciar los equipos creativos y portadas de ocho de esas miniseries de tres partes tie-in de "Flashpoint". Y vino con varias sorpresas... veamos.

Sin lugar a dudas la que más me impactó y ganas de leer y tener me dio fue "Batman, Knight of Vengeance", debido a que estará a cargo de nada menos que Brian Azzarello y Eduardo Risso con portadas de Dave Johnson. Una joya, a priori, claro está.

No será esa la única mini relativa al murciélago de Gotham, sino que también contamos con "Deadman & The Flying Graysons". La apuesta obvia para esta era Tomasi y Gleason, pero me vi sorprendido porque no serán ellos los encargados sino JT Krul (...ehem... amigo de Johns ...ehem...) junto a Mikel Janin, con portadas de Cliff Chiang. No me emociona.

Otro compadre de Geoff Johns, el gurú de este evento (y del devenir del DCU en general desde hace años), se hará cargo de la miniserie "Citizen Cold", que por lo que se ve enfrentará a quien conocíamos como Captain Cold a sus colegas de siempre, los Rogues. Ah, el autor, de portadas, arte y guión, Scott Kolins; esta sí fue la elección obvia.

Y ahora, una de piratas. O eso parece. "Deathstroke & The Curse of the Ravager" (¿alguien dijo Piratas del Caribe? ¿Perla Negra?), cuyo único punto a favor desde mi perspectiva es que estará escrita por Jimmy Palmiotti, quien me agrada bastante; la historia no parece muy atractiva, y el artista escogido, Joe Bennett, tampoco.

Es notable que se haya asignado, para las miniseries que nombraré ahora, a quienes habitualmente trabajan como editores de Geoff Johns. Ellos son Rex Ogle y Adam Schlagman y se ocuparán de dos tie-ins que se presumen importantes. El primero, de la titulada "World of Flashpoint", que podemos suponer que presentará aspectos generales del mundo afectado por este evento...

El segundo de ellos, de la que se ocupará de Hal Jordan (que se titulará justamente así) también en esta realidad alterna, en la cual él nunca recibió el anillo de los Green Lanterns y, por lo que se ve, es sólo un piloto. Esta me da curiosidad... ¿será interesante o un bodrio ilegible? Y otra cosa... esta no estaba en la lista original. ¿Son 15?

La penúltima de las miniseries que se presentaron hoy es "Emperor Aquaman", que según parece no tendrá a Aquaman como protagonista sino al nuevo Aqualad o sí es Aquaman, pero con otro corte de pelo... Esto sí puede ser interesante, además que es el primer título de nuestros héroes acuáticos en mucho tiempo, ¿no? Los autores, Tony Bedard y Ardian Syaf.

Y la octava me deja sin palabras, no por el asombro sino porque no sé de qué se trata ni conozco a los autores. "Legion of Doom", a cargo de Adam Glass y Rodeny Buchemi con Jose Marzan. Presentará villanos, suponemos por el título del post que se pregunta qué le sucedió a los villanos más grandes del mundo... También es una novedad esta miniserie; ¿16 o cambios de planes? Ninguna de las dos respuestas me agradan.

Y esas son las ocho que revelaron hoy, más lo que se me ocurre comentar con sólo un par de nombres y una imagen... Por mi parte, creo que voy a atenerme a la serie principal y al tie-in imprescindible que seguramente será "The Flash", aunque probaré un poco de estos, para ver si son lo mismo de siempre o son tie-ins que realmente valen la pena como cómics y como parte de la historia. Ustedes... ¿algo para decir?

Breves Brillantes: Green Lantern Corps #49 - Justice League: Generation Lost #4

Otras dos novedades relativas a "Brightest Day" se publicaron esta semana, que no son comienzos como las que comentábamos ayer pero sí están en sus primeros capítulos. Hablamos de "Green Lantern Corps #49" y "Justice League: Generation Lost #4".

"Green Lantern Corps #49": este número es el segundo de Tony Bedard y Ardian Syaf a cargo de la serie regular, y consiguientemente es el segundo capítulo de su arco argumental centrado en los Alpha-Lanterns. Si bien no termina de convencerme esta historia, de alguna manera me interesa y me parece apropiada para la colección, al ser una narración que después de mucho tiempo no está centrada en los Linternas de otros colores sino que es una amenaza cósmica propia de los Green Lantern Corps, con un villano malvado conocido que debía ser retomado de alguna manera. Además, el concepto de los Alpha-Lanterns había sido bastante abandonado después de haber sido creado por Grant Morrison específicamente para "Final Crisis", y también precisaba que sea retomado por otro autor para que no cayera en el ostracismo. Puede andar bien, aunque no termine de gustarme.

Es destacable, una vez más, que John Stewart sea uno de los protagonistas de la serie, logrando él también ser reposicionado en el foco de atención, aunque, claro está, sin olvidar a Kyle Rayner y Soranik Natu, junto al devenido Green Lantern Ganthet.

Siendo esa la historia principal y actual, Bedard va mostrando de a poco hacia donde irá la serie luego, presentando dos páginas situadas en Qward, refiriendo al combate entre Deadman y el Anti-Monitor en "Brightest Day #3", lo cual me resulta sugerente y me interesa mucho más que la trama de los Alpha-Lanterns.

Si realizamos la comparación con la etapa de Tomasi y Gleason, creo que la actual pierde, pero en su segundo número mejoró bastante y creo que puede ser algo bueno mes a mes. Por lo pronto, tengo ganas de leer las próximas entregas, lo que no es poca cosa.

"Justice League: Generation Lost #4": este cuarto comic de la serie quincenal de la JLI actual pseudo-JLI básicamente es una secuencia de acción en la que se enfrentan esta y un escuadrón de Rocket Reds, con el único propósito, aparentemente, de sumar uno de estos Rocket Red (pero no uno cualquiera) al improvisado equipo de superhéroes.

Mientras nos entretienen con eso, algo mucho más interesante sucede con Max Lord al utilizar él su poder de control mental, estableciendo otra relación directa entre "Blackest Night" y "Brightest Day" y los personajes resucitados, en la misma línea de lo que sufre Aquaman y Firestorm (Ronnie Raymond).

No tenemos mucho más que eso en estas páginas, salvo el final que promete un interesante progreso de la historia, dejando de lado la quietud del comienzo para darle dinamismo a la narración. Sin apasionarme, me va gustando esta serie...

A modo de conclusión general se puede decir que son dos cómics ni muy buenos ni muy malos, que pueden gustar o no y que ofrecen promesas de buenas historias. Veremos.

R.E.B.E.L.S. #17

Concluyendo el segundo, y mucho más breve, arco argumental de la serie, el guionista Tony Bedard sigue poniendo un poco de orden en el plano cósmico del Universo DC, haciéndolo algo más abarcable al tiempo que cierra viejas (y ya cansadoras) tramas para poner en juego nuevas.

Esto lo consigue Bedard contando una buena historia, con una diversidad de personajes que la hace muy interesante. Aunque me gustó mucho lo que hizo Jim Starlin con su saga cósmica reciente, lo que está llevando adelante Bedard es mucho más productivo para el DCU, tanto por la utilización y caracterización de personajes variados y dejados de lado como por la incoporación de su historia al mapa de todo el Universo DC. Esto último es posible al ser Bedard el nuevo guionista de "Green Lantern Corps", lo cual le da todo un terreno nuevo para jugar, comenzando desde ya al incorporar dos nuevos y novatos Linternas Verde al sector donde se encuentra New Rann, el planeta central de la narración que leemos en "R.E.B.E.L.S.".

El guionista tiene planeado continuar con la integración de la serie regular al DCU todo con el próximo arco argumental que se ocupará de los tres Brainiacs que viven en este siglo, que forman una peculiar familia al ser tres generaciones sucesivas (vendrían a ser abuelo, padre, hijo/nieto). Desde luego que esto hace que quiera seguir leyéndola, pero también esto lo consigue con las demás virtudes que leemos desde el #1. Algo de eso ya mencioné, con la diversidad de personajes, la caracterización que realiza de ellos y las historias que cuenta con todos con roles importantes por cumplir.

Volviendo por un momento a la comparación con Starlin, quiero decir que no cabe en absoluto la oposición entre ambos ya que es evidente que Bedard bebe de lo hecho por el legendario guionista en los últimos años del DCU, utilizando a Comet y Adam Strange, dos personajes en los que Starlin trabajó mucho.

Eso a un lado, es de destacar que "R.E.B.E.L.S." haya llegado al #17 con buena calidad de guiones y promesas de seguir así. Debería conseguir un dibujante regular, ya que desde que perdió a Andy Clarke a manos de otros proyectos más relevantes para DC Comics no tiene uno; señores editores, por favor trabajen para esto. No quiero desmerecer con estas palabras la tarea que cumple correctamenete en este #17 el artista Sergio Ariño, porque no lo hace mal en absoluto.

Conclusión: quiero más "R.E.B.E.L.S.", quiero más historias cósmicas del Universo DC, más personajes relativamente olvidados puestos nuevamente en acción. Y si les gusta todo esto que enumero, desde luego que les recomiendo efusivamente que lean esta serie regular.

Breves Brillantes: Green Lantern #54 - Green Lantern Corps #48

Una vez más aprovecho la publicación simultánea de las series hermanas para comentarlas conjuntamente. La característica principal que comparten ambos cómics, es que en sus respectivas entregas comienza a contarse la historia propiamente dicha post-Blackest Night, luego de que los números previos se utilizaran como prólogo uno y como epílogo el otro. En este mes, ya estamos embarcados en las nuevas aventuras y veremos qué nos deparan.

"Green Lantern #54": este número de la serie escrita por Geoff Johns es otra muestra de que la historia de "Brightest Day" cuenta con una narrativa veloz, que no se detiene más de la cuenta en los detalles y avanza sin parar. En este comic en particular, notamos esto a partir de la cuestión de la Batería Blanca que vislumbramos en el #1 de la serie limitada, que se continúa aquí de una manera un tanto sorprendente y muy espectacular.

Por lo que se puede ver en estas páginas, el tema de esta serie a lo largo de "Brightest Day", o al menos en sus primeros meses, serán las entidades de las distintas emociones, y aquí es donde las vemos por primera vez a todas (hasta donde recuerdo, y si no es la primera, es de las primeras). Sobre esto lo que más llama mi atención es la revelación de donde estaba Parallax así como la reaparición de Ion y todo lo relativo a ello.

Otra cosa que capturó mi atención en la lectura del comic, es que Johns marca clara y específicamente la diferencia entre la profecía escrita por Alan Moore hace más de 20 años y lo que efectivametne sucedió en "Blackest Night", salido de su pluma.

Por último, también cabe destacar la aparición prolongada del gatito Red Lantern llamado Dex-Starr; celebro su participación más regular en los cómics.

Sigue "Green Lantern" por el buen camino que la llevó al éxito, con momentos interesantes y estúpidamente espectaculares, bien propio de Johns. Me agrada y sigo leyéndola con ganas. 

"Green Lantern Corps #48": no puedo decir lo mismo de esta serie. Creo que en este primer número de la nueva etapa a cargo de Tony Bedard y Ardian Syaf decae bastante en el nivel, en todos los aspectos... pero vayamos por partes.

El comienzo del comic es más que nada un prólogo a la serie que lanzará Pete Tomasi con Guy como protagonista ("Emerald Warriors") continuando a su vez lo que vimos en el número del mes pasado de "Green Lantern". Después de esta conexión directa, sucede lo que a mí más me gustó del comic, que es el anuncio de protagonismo de Ganthet como Green Lantern. Creo que será muy interesante verlo en acción de manera constante.

Por lo demás, me parece un comic anodino, que lo que propone como historia a desarrollar con los Alpha Lanterns no es muy atractivo y que lo mejor que tendrá será a Ganthet y a John Stewart como co-protagonistas, por el hecho de que es algo que faltaba.

En cuanto al dibujante, Pat Gleason es notoriamente superior a Syaf en todo concepto, aunque este está comenzando y le tengo paciencia, en particular porque se nota que puede hacer grandes cosas, tanto dibujos bellos, espectaculares e incluso composiciones de página interesantes con algo de originalidad.

Pero en conclusión, mantengo mi postura de que este no es el mejor comienzo para Bedard y Syaf en "Green Lantern Corps". Veremos como se desarrolla en los meses por venir.

R.E.B.E.L.S. #15

Este número de "R.E.B.E.L.S." es el principio de las nuevas historias, ya que en la entrega del mes pasado se dio por finalizada la invasión de Starro, el conquistador intergaláctico. Esto implica dos cuestiones. Primero, que se recogen las consecuencias de la historia pasada, concluyendo e iniciando subtramas propias de esta serie, que a su vez beben de lo hecho por Jim Starlin en el plano cósmico del Universo DC en los últimos años, tanto por la incorporación regular de Adam Strange y Comet como ahora por la participación que se anuncia que tendrá el planeta Rann.

En esta misma línea se suma un nuevo personaje a la serie, muy importante en el DCU; ella es Starfire, quien con la disolución de los Titans no encontró su lugar en la Tierra, ni siquiera en la JLA, y decidió ir a buscarlo fuera de este planeta. Su historia en esta serie la desconocemos por completo, pero da la sensación de que es el primer paso para una mayor integración de "R.E.B.E.L.S." con el Universo DC todo.

Todo eso sería la primer cuestión. La segunda es que los nuevos lectores son totalmente bienvenidos a partir de este número, siendo este un excelente momento para comenzar a seguir esta colección cósmica del DCU, en la cual se pueden leer interesantes historias centradas en personajes no muy utilizados, y a partir de ahora, como se dijo, más articuladas con el resto del universo ficcional.

Tony Bedard prosigue con su buen trabajo, afirmándose como un buen guionista para este rincón del Universo DC. Quien se extraña es Andy Clarke, que comenzó siendo el artista regular de "R.E.B.E.L.S." pero fue demasiado bueno y se lo llevaron a trabajar con Grant Morrison. Su lugar lo ocupa Claude St. Aubin, que no es para nada malo y cada vez mejora más, pero Clarke es mejor...

De todos modos, "R.E.B.E.L.S." sigue siendo una buena serie regular, digna de ser leída por todos y cada uno de los lectores del Universo DC.

Breves variadas: Action Comics #887 - R.E.B.E.L.S. #14 - Secret Six #19

Para terminar con las novedades de la semana anterior, aún quedan tres cómics que merecen nuestra atención y a los cuales les dedicaré algunas palabras. Estos son los que dice acá arriba el título: "Action Comics #887", "R.E.B.E.L.S. #14" y "Secret Six #19". Vamos de a uno por vez. 

"Action Comics #887": mientras las otras series de la línea Superman están envueltas en el crossover "Last Stand of New Krypton", en esta colección Rucka y Trautmann cuentan su historia, bastante independiente, centrada en Nightwing y Flamebird y varios elementos de la cultura kryptoniana propios de las leyendas de ese planeta. Es llamativo y destacable el rol que tiene Lois Lane en la narración de este número, trabajando como una auténtica reportera, algo que se extrañaba y mucho. En gran medida ella es la protagonista del comic, haciendo de narradora y estando presente en casi todas las páginas, además de conducir buena parte de la historia ella misma. Nightwing y Flamebird son importantes, desde luego, pero casi que son parte del escenario en el que se desenvuelve Lois. Elementos de la cultura de Krypton, kryptonianos peleando contra un villano muy poderoso que es una real amenaza a sus vidas y Lois Lane periodista, hacen un buen cómic; sin dudas.

Párrafo aparte merece el co-feature de Captain Atom, el cual presenta al personaje de una forma que también se extrañaba y que me hace acordar a aquellos viejos números de "Armaggedon 2001: The Alien Agenda"; en aquella ocasión funcionó bien como cómic de superhéroes entretenido y ahora también. Y para mejor, el artista de estas páginas, CAFU, es excelente. Espero que pronto reciba un trabajo de mayor perfil.

"R.E.B.E.L.S. #14": concluyó en esta entrega la saga de la invasión de Starro, y este final además de plagado de acción es muy interesante. La acción está en la mayor parte del número, con idas y venidas y un momento de alto dramatismo para terminar como debe terminar. Y en las últimas páginas está lo interesante; porque es cierto que la historia de Starro llegó a su fin, pero más cierto es que todo esto fue apenas una preparación para lo que veremos ahora. De aquí en adelante, esta serie será todavía mejor de lo que fue en este primer año, así que si quieren leerla pueden hacerlo desde el #15 el mes que viene. No se van a arrepentir.

En donde debe mejorar es en el apartado visual, ya que perdió mucho con la salida de Andy Clarke. Claude St. Aubin no es malo, pero lejos está de la calidad de Clarke. De todos modos, en los guiones de Bedard nos basamos y con ellos la pasamos muy bien.

"Secret Six #19": otro comentario para decir simplemente que si no están leyendo esta serie deben hacerlo. Gail Simone está en su esplendor como guionista de esta serie regular, se nota que disfruta de escribir a estos personajes y de ponerlos en situaciones cada vez más extrañas y complicadas, jugando con las motivaciones y personalidades de cada uno de ellos, uniéndolos y enfrentándolos según la historia que se plantea... etcétera. Ragdoll, Catman, Black Alice y Bane están muy bien trabajados por Simone, y podemos empatizar con ellos perfectamente; si no fuera por esta escritora, jamás me habrían importado Ragdoll y Catman. Black Alice y Bane, por su parte, tienen su propio atractivo que es mejorado por la manera que tiene ella de escribirlos. Y luego están las creaciones suyas, Scandal y Jeannette, muy bien construidas desde su pluma y seguramente durarán mucho tiempo en el DCU. Lo de Deadshot es un caso aparte, ya que sería muy injusto comparar lo que se hace acá con lo hecho por Ostrander en "Suicide Squad"; de todos modos, Simone lo escribe también muy bien.

En pocas palabras, es un cómic que siempre se reserva una sorpresa y que siempre también nos hace reir más de una vez en el curso de su lectura. E increíblemente, Jim Calafiore está entregando unos dibujos de muy buen nivel también, que ni cerca están de los de Nicola Scott pero aún así no la extrañamos demasiado a ella. No se que esperan para leerla si no lo están haciendo todavía, la verdad.

Poniéndome al día: ronda de noticias

Luego de estar todo el fin de semana fuera y con el blog en "piloto automático", ahora toca repasar qué se informó en estos días que no estuve. Veamos...

• Lo primero y principal, son los cambios en la línea Green Lantern. Peter Tomasi y Patrick Gleason dejan "Green Lantern Corps" y a esta serie llega Tony Bedard acompañado de Ardian Syaf. ¿Y dónde veremos a Tomasi y Gleason? En "Brighest Day" a los dos juntos, y en una serie completamente nueva a Tomasi (con el arte de Fernando Pasarin); su título "Green Lantern: Emerald Warriors", su protagonista Guy Gardner. Excelentes noticias, ¿verdad?

• Siguiendo con "Brighest Day" se informaron quiénes serán sus dibujantes y la verdad es que escogieron muy bien: Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardian Syaf y Scott Clark. 

• Otro artista anunciado fue para "Justice League: Generation Lost", serie en la cual Keith Giffen, acompañado de Judd Winick, volverá a jugar con los personajes de su Liga. El dibujante para el #1: Aaron Lopresti. Nada mal...

• Y por último, tal como había previsto, la miniserie/evento "War of the Supermen" reemplazará a las series regulares de Superman, que no se publicarán en mayo para volver con todo en el mes de junio. Buena decisión. 

Creo que eso es todo. Si me perdí de algo, avisen.

Fuentes: The Source y Newsarama

Adventure Comics #7

Había dicho ya que tenía miedo a este cómic, por lo que podía sucederle a Conner Kent/Superboy, uno de mis personajes favoritos de todo el DCU; y no era un miedo infundado teniendo en cuenta la declaración del editor y que el protagonista era un Black Lantern. Luego de la lectura debo decir que el guionista Tony Bedard, hablando mal y pronto y en argentino, me la mandó a guardar. Así de simple, no sólo no daña al personaje sino que lo eleva por encima de su propio estándar y lo presenta como un superhéroe muy poderoso no sólo físicamente sino también mentalmente. Para mejor, consigue esto apoyándose en la historia pasada del personaje, dando absoluta coherencia a lo que consigue hacer Superboy.

Lo mencionado es nada más que una visión general de este cómic y del trabajo de Bedard con el personaje en estas páginas, que a mi gusto es brillante, ya que no termina ahí la cuestión. El guionista utiliza todos los elementos presentes de la vida de Superboy: Krypto, Wonder Girl y algunas cositas más que no voy a revelar sino que deberán leer; diría que lo único que falta es que apareciera Ma Kent, lo cual ya no tendría sentido mientras que todo lo que incluye en este número tiene perfecto y total sentido, todo lo que vemos está incluido de modo orgánico, coherente y sin forzar la cuestión.

A quienes no le importe tanto Superboy como a mí, no se olvida el guionista de que esto es un tie-in de "Blackest Night" y ofrece en este sentido algo que nunca habíamos visto en el evento: un Black Lantern por dentro; es decir, lo que le sucede a la persona de verdad cuando es poseída por el anillo negro. Y Bedard no lo hace porque sea cool, curioso o nunca visto, sino que utiliza esto como herramienta para narrar su historia dándole un tono íntimo y personal que hace mucho más disfrutable la lectura.

Podría seguir alabando la excelente tarea de Tony Bedard en este número, pero me extendería ya demasiado y no quiero olvidarme de mis elogios correspondientes a su compañero dibujante Travis Moore. Decir que no me hace extrañar para nada a Francis Manapul, ya es muestra de lo mucho que me gustó su trabajo. Siendo un poco más detallado, logra al Black Lantern Superboy, Superboy y Wonder Girl perfectamente, un Krypto enfurecido que mete miedo y un Krypto tranquilo tan hermoso como el de Manapul, agilidad narrativa cuando es necesaria y páginas espectaculares cuando cabían (en particular una página doble cercana al final que está para enmarcarla).

Cerrando esta valoración de "Adventure Comics #7", resumiendo digo que es un excelente e inmejorable cómic de Superboy enmarcado en La Noche Más Oscura, muy importante para el futuro de este querido personaje.

Por último, para aquellos a quienes preocupa la cronología del evento, este número comienza inmediatamente después de "Blackest Night #6" y sucede en un lapso de tiempo que supera a "Blackest Night #7" ya que anuncia que esta historia continuará en el #8, en el final...

R.E.B.E.L.S. #12

Llegamos al año de publicación de esta colección y más allá de la calidad de ella (que es alta) es notable que hayamos contado hasta doce debido al poco apoyo del público. Es evidente que esta serie existe por el mayor soporte editorial, que apuesta por la serie a pesar de todo.

Hecho ese comentario, pasemos a ver que nos depara este #12 de "R.E.B.E.L.S.". Como recordarán, los dos números anteriores estuvieron enmarcados en "Blackest Night", por lo cual este cómic retoma de aquellos tie-ins de "Blackest Night" dando un cierre a la batalla de los Black Lanterns y Starro y compañía que había quedado inconclusa. Luego de ello, se prosigue con la historia regular que no se vio muy interrumpida por la intromisión del evento.

En ese sentido, vemos el avance de varias tramas. Por un lado, se emprende la recta final de la conquista intergaláctica de Starro dirigiéndose hacia donde todos lo hacen (pero esta vez al menos con un motivo): la Tierra. Antes le era imposible llegar allí por un campo de fuerza interestelar ahora caído, implicando que nada detiene ya el avance del conquistador. Pero, desde luego, Vril Dox (a.k.a. Brainiac 2) y su grupo improvisado tiene un plan en desarrollo para detenerlo, a la misma vez que los Omega Men intentan averiguar cómo parar a Starro y su marcha conquistadora. Todo esto anuncia que el final de esta historia será espectacular.

Con estas tres tramas paralelas, el guionista Tony Bedard nos hace recorrer casi todo el cosmos del Universo DC a través de varios personajes importantes, aprovechando el espacio estelar como hace mucho no se hacía en el DCU (más allá de que me hayan gustado y mucho las historias de Jim Starlin). Eso es, junto con lo épico de la historia, lo mejor de "R.E.B.E.L.S." a mi parecer. También aplaudo la incorporación a esta serie de Adam Strange y Comet, dándoles el protagonismo regular que merecen.

Cabe notar que aunque sea un avanzado capítulo de la historia, Bedard se las arregla para que se sienta accesible para lectores nuevos, tal vez intentando aprovechar el potencial tirón de ventas que aportaron los tie-ins del evento (y por eso también la aparición de los Black Lanterns en la escena inicial). El trabajo del dibujante Geraldo Borges también es muy bueno, haciéndonos olvidar bastante del genial arte de Andy Clarke (ocupado ahora, estimo, en "Batman and Robin").

La reunión de todo esto, más una escena que merece mención como es la de Despero, hace de este cómic uno muy bueno, inclusive para los altos estándares de "R.E.B.E.L.S.". Y no temo decir que cada vez será mejor.

Breves de las series resucitadas tie-in de Blackest Night: "Catwoman #83" - "Power of Shazam #48" - "Secret Six #17"

Otros tres tie-ins de "Blackest Night" llegaron esta semana, con dos series resucitadas y una serie regular que continúa de una serie resucitada de la semana pasada. El fiasco fue que se esperaba "The Phantom Stranger" para este miércoles, pero no fue así y llegará el próximo 20 de enero. Así que no quedó otra que conformarse con estos cómics: "Catwoman #83", "Power of Shazam #48" y  "Secret Six #17".

"Catwoman #83": algo raro pasó con la realización de este cómic, ya que cambió todo el equipo creativo desde su anuncio en solicits a su publicación, y cuando digo todo me refiero a guionista y dibujantes. Y no sólo eso, sino que necesitó de cuatro artistas para su finalización a tiempo... Esto es suficiente como para predisponer de mala manera ante la lectura. Pero aún con esto en contra, que no es poco, salió algo bueno de este cómic guionado por Tony Bedard y dibujado por una tropa de artistas. Lo bueno viene particularmente de la historia realizada por Bedard, ya que los dibujos si bien son buenos individualmente, como un todo no encajan tan bien, notándose demasiado la diferencia. Respecto a la trama, de "Blackest Night" no tiene nada más que el banner de la portada y la aparición del Black Lantern, siendo esencialmente una historia de "Gotham City Sirens" con Catwoman como protagonista y sus compañeras Poison Ivy y Harley Quinn como cuasi-protagonistas. Esta historia lidia con cuestiones personales de este personaje, que sólo serán interesantes para quienes sean fans de ella. Como no es mi caso, me tiene sin cuidado, y aunque haya sido una lectura atractiva no me aportó ni generó nada especial.

"Power of Shazam #48": de entrada es una elección extraña la de resucitar esta serie considerando el presente de la Familia Marvel, con todo su reparto inhabilitado por una u otra razón al estar en medio de una nueva reelaboración editorial. Y por ello, el protagonista es un personaje bastante tangencial a este grupo, que no interesa particularmente a los fans de los Marvel. Lo que quiero decir, es que de haber sido yo un editor de DC y del evento, esta serie no habría sido una elección para las resucitadas. En fin, quienes sí trabajan en esto la eligieron y entregaron una historia protagonizada por Osiris, miembro de la Familia Black Marvel, o sea, quienes recibieron poderes a través de Black Adam. Está bien logrado el guión, atrapando en las veintipico de páginas por las que se extiende, con excelentes dibujos de Don Kramer. Lo mejor de esta historia es lo diferente que es Osiris como Black Lantern con respecto a los otros Black Lanterns y el giro que logra dar a la cuestión el guionista Eric Wallace; muy bien por él. Pero aún así no me satisface y sigo sin entender por qué hicieron este cómic. Cabe aclarar que tampoco presenta importancia alguna para "Blackest Night" y quizás su objetivo sea saciar la sed de los fans de la Familia Marvel ofreciendo un vistazo al presente de este grupo de personajes con esta historia como excusa. Por mi parte, no lo consiguieron y deseo ver el regreso de la Familia Marvel; era mejor el criticado status quo establecido por Judd Winick que lo actual. En fin...

"Secret Six #17": continúa en este número el micro-crossover entre los Six y el Suicide Squad en el marco de "Blackest Night", en lo que resulta un cómic de constante acción, literalmente hablando. Esta acción se reparte en los distintos escenarios en los que se desenvuelve la historia, y es un auténtico no parar, sufriendo la tensión de cada enfrentamiento de principio a fin. A eso le añadimos las excelentes líneas de diálogo que siempre nos ofrecen Gail Simone y John Ostrander, más un poco de humor (negro y no tanto) y otro poco de perversidad, y es un cómic de "Secret Six" tan bueno como los que ya estamos acostumbrados a leer los afortunados seguidores de esta serie regular. Bueno, sería mejor si lo dibujara Nicola Scott, pero Jim Calafiore no lo hace nada mal. No hay mucho más para decir en verdad, además de que si todavía no leen esta serie regular están tardando en hacerlo.

Breves de los (otros) tie-ins de Blackest Night: Booster Gold #27 - R.E.B.E.L.S. #11 - Doom Patrol #5

Además de "Adventure Comics #5", otros tres cómics tie-in de "Blackest Night" se publicaron el pasado miércoles 9 de diciembre. Estos son "Booster Gold #27"," R.E.B.E.L.S. #11" y "Doom Patrol #5". Todos ellos tienen sus puntos de encuentro, como ser que terminan todos igual en lo que concierne a la trama del evento que afecta a las series, pero destacan por las diferencias que dan vida a cada uno de estos y los hace únicos. Veamos que hay para decir sobre estos tres tie-ins de "Blackest Night".

"Booster Gold #27": el número anterior de esta serie había concluido con Booster encontrándose por primera vez con su amigo Ted Kord a.k.a. Blue Beetle convertido en Black Lantern, lo que implica que este tiene aún más carga emotiva que el del mes pasado y es aquí donde leemos las reflexiones de Booster sobre cómo lidiar con la situación. Finalmente, lo hace tal como deberían hacerlo Booster Gold y Blue Beetle en la actualidad, sin entrar en detalles para que lo lean ustedes mismos. No es eso, sin embargo, lo que me resultó más destacable del cómic sino que lo es el merecido y sentido homenaje a Ted Kord que nunca se había hecho antes.

Una nota más sobre este número, es que creo que es donde mejor se aprovechó la oportunidad de los tie-ins de "Blackest Night" para exhibir todas las bondades de esta serie y captar nuevos lectores para que sigan leyendo: el autor Dan Jurgens parece que dio todo de sí para conseguirlo y ahora depende de los lectores

"R.E.B.E.L.S. #11": lo primero que me llamó la atención de este cómic es que no lo dibuja Andy Clarke sino el suplente, Claude St. Aubin; así de evidente es la diferencia aunque tengan estilos muy parecidos. Clarke, sin objeciones, es mucho mejor artista. Tal vez esta cuestión me predispuso de mala manera para la lectura y esa sea la causa de que no me haya gustado el cómic. Porque, en efecto, "R.E.B.E.L.S. #11" me pareció un tanto aburrido, a pesar de tener mucha acción, y no logró atraparme en ningún momento. Pienso, además, que este cómic debería gustarme por muchas cosas que tiene, pero hay algo que hace que lo rechace y que impida que lo disfrute; tal vez sea ese tema del arte, tal vez sea un estado de ánimo mío, quien sabe. Supongo que los próximos números volverán a atraparme como venían haciéndolo los previos.

Dicho eso, objetivamente sé que este es un buen cómic con muchos elementos que hacen a la espectacularidad de una historia de superhéroes en medio de una macrosaga de todo el DCU y una épica propia de la serie, que cuenta una historia que se presenta como importante para una y otra a la vez. En este sentido,cabe alabar la tarea de Tony Bedard, guionista, en la coordinación de estos tie-ins con la historia que venía narrando y que seguirá contando en los próximos meses, haciendo que no se sienta como algo intrusivo sino, al contrario, perfectamente orgánico. En definitiva, aunque no lo disfruté especialmente, recomendaría su lectura.

"Doom Patrol #5": este cómic sin dudas es muy entretenido, con simultáneos combates que luego se reúnen en uno solo y un final atractivo, atrapante. Esos combates tienen numerosos giros de trama, sorpresas, llegadas oportunas, ataques espectaculares... todo lo que tiene que tener. Lo malo, es que esta historia tal vez sólo sea apta para fans de este grupo de personajes, o al menos sólo ellos están capacitados para disfrutarlo plenamente. De todos modos, el final del número tiene chances de conseguir captar la atención de algún lector nuevo que quiera saber cómo sigue la historia de estos personajes más allá de las apariciones de Black Lanterns. De cualquier manera, como siempre sucede con esta serie, el Second Feature de los Metal Men es mucho mejor.

Breves de los tie-ins de Blackest Night: Booster Gold #26 - R.E.B.E.L.S. #10

La expansión del evento continúa y esta semana atrapa dos series más: "Booster Gold" y "R.E.B.E.L.S.". Las entregas de este mes de ambos títulos son tie-ins de "Blackest Night", pero no tienen muchos más puntos de encuentro aparte de ese, siendo dos cómics muy diferentes. Hay uno más en verdad, y es que los dos (al igual que "Doom Patrol #4" la semana pasada) presentan en sus páginas iniciales una introducción de los protagonistas de la serie así como de los Black Lanterns para los lectores nuevos. Es evidente, pues, que esto es parte de una decisión editorial, muy acertada por cierto. Más allá de eso, los dos son muy distintos.

"Booster Gold #26": este número está enfocado desde un punto de vista muy emotivo, abordando un hecho que hasta ahora no habíamos visto: el funeral de Ted Kord. Esta escena contribuye a la ya emotiva aparición de Ted como Black Lantern, haciendo más emocionante toda esta historia que se desarrollará en dos partes. Naturalmente esto es lo más destacable de este cómic, pero hay más que me gustaría comentar.

Dan Jurgens hace una excelente tarea en pos del objetivo de captar nuevos lectores para su serie regular, logrando un cómic accesible presentando las características básicas de los cómics de "Booster Gold" sin complicarle la vida a los desconocedores de este volumen. Así, incluye un viaje en el tiempo y aparecen todos los personajes del elenco de la serie, inclusive algunos que hacía varios meses que no se los veía (y ya los extrañaba debo agregar). De esta manera, Jurgens saca provecho al crossover, construyendo una historia que encaja perfectamente en su trabajo regular y espero atraiga nuevos lectores asiduos porque en verdad lo merece.

"R.E.B.E.L.S. #10": el guionista Tony Bedard eligió para el tie-in de esta serie una perspectiva muy diferente, lo cual tiene que ver con el propio tono de esta serie regular así como con que este cómic llega en medio de una historia aún inconclusa. Sucede entonces, que los Black Lanterns irrumpen en la trama de Starro pero esto no genera una interrupción molesta de la narración porque Bedard logra hacerlo de un modo excelentemente orgánico. De este modo, el ataque de los Black Lanterns es una de las tantas tramas que forman parte de esta épica cósmica.

Hay todavía más puntos a favor del guionista, ya que se ocupa de presentar a los posibles lectores nuevos la invasión de Starro (con la reimaginación de este personaje incluida) a la vez que introduce a los regulares seguidores de "R.E.B.E.L.S." lo que está sucediendo en "Blackest Night", en caso de que no lo supieran.

Otro de los logros de Bedard es uno que ya conocemos quienes seguimos esta serie desde el inicio, que es la construcción de cómics muy entretenidos con una sorpresa a cada página y una trama que nos envuelve deseando saber cómo sigue. Por último, la sorpresa del final, no tan sorpresiva por la solicit del próximo mes. Pero aún así, es excelente la conclusión de este cómic.

Como si esto no bastara, contamos con el arte de Andy Clarke con su trabajo verdaderamente descollante.

En definitiva, dos buenos tie-ins de "Blackest Night", cada uno con sus méritos y aportes para hacer que caiga sobre cada vez más cabezas La Noche Más Oscura.

Los destacados de DC: 4 de noviembre

Comienza el mes de noviembre, el cual destacará especialmente por los tie-ins de "Blackest Night" que se desperdigarán por las series regulares del Universo DC hasta ahora inafectadas. Como muestra de eso, esta primera semana del mes tiene un tie-in del evento, que hasta ahora está solo pero será bien acompañado por otros en las semanas venideras. Por ello, en este inicio de noviembre hay más destacados fuera del evento que relativos a este. Sigan leyendo y verán.

"Doom Patrol #4": ya que mecionamos tanto el tie-in de "Blackest Night", hablemos de este cómic en primer lugar. En este número, como en cada historia relativa a este evento, los personajes fallecidos resucitarán por obra de los anillos negros para atormentar a los protagonistas de esta serie regular. El Second Feature de los Metal Men, sin embargo, no se verá afectado por el evento; al menos, así parece.(Avance)

"Superman: World of New Krypton #9": la historia de Kal-El como Comandante de New Krypton continúa con la aparición de otra raza alienígena de esta galaxia. De cualquier manera, esto parece un cómic para ir entreteniendo a la audiencia antes de la recta final de esta serie limitada, mientras continúan tratándose los temas propios de este cómic. (Avance)

"Secret Six #15": este número de la serie protagonizada por el grupo de queribles villanos es muy especial por marcar el retorno de John Ostrander a su personaje, Deadshot. En efecto, el cómic estará centrado en él por completo y los fans de la vieja serie de la Suicide Squad, felices. (Avance)

"The Great Ten #1": tarde pero seguro, se inicia esta serie limitada que retoma un concepto creado por Grant Morrison en el ya lejano cómic semanal "52". Este es el de los súperfuncionarios de la República Popular China. La historia se presenta interesante, combinando temas contemporáneos del país de Oriente con cuestiones de la mitología de la China Antigua. A priori, suena bien; veremos como se desenvuelven Tony Bedard y Scott McDaniel contándola. (Avance)

"Lobo: Highway to Hell #1": primera parte de dos de esta nueva historia de Lobo presentada en formato Prestige, con gran cantidad de páginas para que disfrutemos del arte del genial Sam Kieth en el debut de Scott Ian (conocido por ser el guitarrista de Anthrax) como guionista de cómics. Todo lo que se dijo es que su trabajo fue muy bueno, lo que le granjeó la posibilidad de seguir escribiendo. Veremos nosotros si es así. (Avance)

"Jonah Hex #49": contrastando con esos inicios, aquí llegamos a un final. Concluye el primer arco argumental extenso que vivió esta serie regular, con el cual se celebran cuatro años de publicación, titulado "Six Gun War". Este final traerá el enfrentamiento entre nuestro héroe Jonah Hex y su némesis Quentin Turnbull. Para no perdérselo. (Avance)

R.E.B.E.L.S. #9 - Secret Six #14

Terminando la ronda de reseñas de la semana del 14 de octubre, comentaré brevemente "R.E.B.E.L.S. #9" y "Secret Six #14". "¡Pero no tienen ninguna relación!", podrán pensar ustedes, aunque estarán equivocados. Sí hay relación aunque más no sea en este blog, ya que ambas series regulares son reseñadas cada mes a pedido de lectores. Soy consciente de que aún estoy en deuda con el pedido "Final Crisis: Escape", el cual será satisfecho pronto con un comentario general de toda la miniserie. Dicho eso, veamos que podemos decir de estos cómics.

"R.E.B.E.L.S. #9": al tener a Captain Comet y Adam Strange en la portada, la verdad es que esperaba ver mucho más de ellos en este número, ya que sólo aparecen cuatro páginas en la segunda mitad. Sin embargo, eso es de lo único que puedo quejarme, y es algo transitorio siendo que su protagonismo en la serie irá in crescendo. El resto de este #9 de "R.E.B.E.L.S." es muy bueno, y cada mes presenta mejoras de parte del guionista Tony Bedard en cuanto al manejor de los personajes fuera del protagonista absoluto que es Vril Dox. Por ejemplo, los Omega Men tienen un rol importante e intersante, la escena de Kanjar Ro es muy divertida dentro de lo trágico, Adam Strange aparece heroicamente con una caracterización un poco diferente a la de Jim Starlin pero no mala por ello, y el Almirante de la flota de los Dominators también tiene su momento en este número, el cual contribuye a dar una personalidad a este personaje que hasta ahora parecía de relleno. Y eso no es todo lo que cabe mencionar de este cómic, que cuenta también con una interesante referencia a "Blackest Night" anunciando los tie-in del evento que presentará esta serie, así como con un chiste histórico hacia la vieja serie de "R.E.B.E.L.S." por el significado del acrónimo.

Me pregunto cómo hará Bedard para enganchar esta historia de la invasión de Starro, que en este #9 está en un impasse de la típica calma que precede a la tormenta, con la narración de "Blackest Night". Pero no es esto causa de preocupación por mi parte, ya que el escritor se ha ganado mi confianza. Estaré esperando el #10.

"Secret Six #14": en este número concluye el arco argumental sobre la extravagante prisión que viene narrándose desde el #10, y es un final sangriento, violento, con mucha acción y víctimas fatales; absolutamente apropiado para esta serie regular, cabe decir. Además, trae el humor de la mano de Ragdoll con sus comentarios que siempre nos hacen reir, pero también hay un momento bastante serio de este personaje que lo hace aún más querible. Pero lo más importante del cómic está en lo que sería el epílogo de la historia, cuando Gail Simone anuncia cambios para el equipo de villanos, o por lo menos una crisis para estos seis (pero no en el sentido de siempre del DCU, aclaro).

Una última cuestión por mencionar, es que la guionista deja el terreno preparado para que John Ostrander cuente su historia de Deadshot el próximo mes. Lo estaremos esperando también.

R.E.B.E.L.S. Annual #1 - Starro the Conqueror

Como es evidente desde la mismísima portada, el protagonista de este primer anual de la serie es Starro, bajo esta nueva vuelta de tuerca ideada por Tony Bedard que se asemeja a lo hecho con Brainiac por Geoff Johns. De esta forma, este anual gira en torno a la nueva figura de Starro, con cuatro historias y un hilo conductor. Este sería la trama base de "R.E.B.E.L.S." desde que inició: la invasión galáctica de Starro y la resistencia que opone Vril Dox. De dichas cuatro historias, la primera ocurre en el presente mientras que las otras tres narran historias pasadas, de los orígenes de tres personajes; entre ellos, el propio Starro.

Este anual, se encuentra dividido en capítulos como los clásicos cómics de tamaño extra, oscilando cada parte entre el pasado, con los mencionados orígenes de personajes nuevos introducidos en "R.E.B.E.L.S.", y el presente, prosiguiendo con la narración de la historia de esta serie pero sin avanzar mucho para que este anual no pase de ser un complemento y quienes sólo leen los números mensuales de la serie regular no se pierdan de nada imprescindible.

En la primera de las historias del anual, vemos a Starro en persona enfrentado a Despero con un sorprendente final que me deja boquiabierto; aunque hasta allí diré, para que se puedan sorprender conmigo.

Luego sigue la narración del origen de la mujer llamada Storm-Daughter, quien vimos que acompaña a Starro desde el inicio de esta serie, cuya historia como era predecible está íntimamente relacionada con éste.

La tercera parte de este anual está centrado en Vril Dox, en el presente, introduciéndolo a los lectores que no lo conocieran, pero principalmente a quienes serán los enviados por Starro para encontrarlo y apresarlo, luego de urdir un plan para ello.

En la cuarta volvemos al pasado, para indagar en el origen del guerrero que es General en la Armada de Starro, que a la vez prepara una subtrama suya para el futuro. Por último, en la quinta parte nos introducimos en el origen del protagonista de este anual, Starro, que se presenta interesante, dándole un poco de personalidad al personaje.

En esencia, este anual no es más que un complemento a la historia que se está narrando en "R.E.B.E.L.S.", pero es uno que viene muy bien por presentar personajes nuevos y desconocidos, lo cual contribuye a que los lectores puedan familiarizarse con ellos y vivir más intensamente la narrativa. En pocas palabras, "R.E.B.E.L.S." no para de crecer de la mano de Tony Bedard.

R.E.B.E.L.S. #8

En esta octava de "R.E.B.E.L.S." me declaro completamente atrapado por esta serie, por el pintoresco grupo de personajes que en ella se ven, así como por la historia que se está narrando. Y no soy sólo yo, porque en efecto este título cada vez va mejor. Ya se siente como una serie sólida y bien construida, y empiezan a desarrollarse los personajes más allá del mayor protagonista, Vril Dox. Así, en este número tenemos una muestra con el creciente protagonismo de Wildstar; pero mucho más grande es el ejemplo con los nuevos y mejorados Omega Men que van ocupando de a poco un lugar importante en esta historia de la invasión interestelar del retconeado Starro que nos está contando Tony Bedard.

Aunque claro que no es sólo el guionista el autor de las bondades de esta serie, porque su dibujante Andy Clarke también entrega cada vez mejores trabajos. Además, se nota la conexión que se va logrando entre guionista y dibujante, creando entre ambos cómics consistentes, en donde dibujo y guión van juntos y no cada uno haciendo lo suyo por separado; esto, sin dudas, aporta mucho al crecimiento cualitativo de "R.E.B.E.L.S.".

En este número en particular, se presenta un enfrentamiento decisivo contra las naves invasoras de Starro, pero no con los protagonistas involucrados en ella, aún. Son los Khund quienes combaten contra las fuerzas de Starro, y el resultado de esto influirá en los principales personajes de la serie. También en este #8 hay varios momentos importantes, decisivos tal vez. Uno es la sutil e interesante reforma de los Omega Men. Otro, es sí relativo al mayor protagonista de "R.E.B.E.L.S.", Vril Dox. Esto tiene que ver con una referencia al volumen anterior de esta serie, emparentándola a esta nueva versión y utilizando ese mirar hacia el pasado para crear un Black Lantern para el próximo crossover con el evento del DCU, y para dar mayor trasfondo a estos cómics.

A la vez, hay también una mirada vuelta atrás para recoger elementos de la continuidad pasada del rincón cósmico del DCU, con otra referencia a la pasada de lo que sucedió tras "Invasion!" en los años ochentas.

Todo ello, ayuda a hacer de "R.E.B.E.L.S." una mejor serie regular, en la que Bedard, Clarke y el equipo editor de DC está poniendo mucho esfuerzo para que sea un éxito total. De esta forma, con la integración con "Blackest Night", y a partir de allí con más títulos del DCU, esta serie seguirá creciendo y pronto será lo que nos aunciaron: uno de los cómics más importantes para seguir el Universo DC.

R.E.B.E.L.S. #7

Otra vez una reseña a pedido de un lector, como ya sucedió con "Secret Six". Más allá de ese pedido, "R.E.B.E.L.S." se presentó como una serie que sería muy importante en el futuro del DCU y cada vez que se habla de ella desde la voz oficial de DC Comics se nos recomienda que le prestemos atención, por lo cual tarde o temprano estaría hablando de la serie, y sucedió más temprano que tarde.

Este número está en medio dos momentos de la guerra con Starro: la avanzada inicial ante la cual nadie podía hacer nada y el futuro cercano donde gracias a Vril Dox hay esperanzas de detenerlo. Es también un cómic donde se pone una pausa, momentánea, a tanta acción y combate que venía mostrando la serie, bajando la velocidad al ritmo narrativo y dando un poco de descanso al lector y a los personajes que protagonizan esta historia. De esta manera, es un cómic dialogado, en el cual Vril Dox intenta organizar una contraofensiva para terminar con la invasión de Starro y contacta con líderes de distintos lugares del cosmos. Así, termina en un planeta en el cual vive una civilización prácticamente desconocida, en donde se rompe la tranquilidad volviendo la acción a gran escala sobre el final de este número.

Uno de los puntos más altos de "R.E.B.E.L.S", es que su guionista Tony Bedard explora mucho del cosmos del DCU, trascendiendo lo que se viene haciendo en los últimos años en Green Lantern (en sentido general, no la serie que lleva ese nombre) y también lo hecho por Jim Starlin en su saga de varias miniseries, rescatando del olvido a muchos personajes, razas y planetas.

Lo malo y bueno a la vez de esta serie, es que cada cada mes deja con ganas de más; es malo para el lector porque queda con ganas de saber como sigue la historia y es bueno porque eso es lo que tiene que tener un cómic de periodicidad mensual.

De a poco se construye una gran historia que será inmensa en su alcance con el progreso de su narración. Una crítica es que, a mi parecer, está tardando mucho en convertirse en esa gran historia de proporciones épicas que se anunció con bombos y platillos. Sin embargo, hay que ser paciente y darle tiempo a que las piezas se acomoden; seguramente todo irá cada vez mejor con el tie-in de "Blackest Night" anunciado para noviembre, si no antes, cuando se publique el especial de Starro. Cada número es mejor que el anterior, pero si no explota en algún momento corre el riesgo de ser la eterna promesa. De todos modos, la calidad visual y narrativa es alta y el entretenimiento es algo seguro con esta serie, mes a mes.

Finalmente, veremos la serie de The Great Ten

The Great Ten es un grupo de personajes provenientes de la República Popular China que recordamos de la serie semanal "52". Este grupo debería haber tenido su serie propia cuando concluyera aquel cómic semanal, pero por razones que nunca conoceremos a ciencia cierta eso no sucedió. Hoy, The Source lanzó la noticia de que a partir de noviembre se publicará la postergada serie de The Great Ten.

Será una miniserie de diez partes, guionada por Tony Bedard con los dibujos de Scott McDaniel. Esta serie buscará desarrollar el concepto de este grupo, creado por Grant Morrison allá lejos y hace tiempo. Al parecer, por lo que se puede leer en la nota de The Source, la historia tendrá un marcado tinte político que se inmiscuirá con el comunismo chino, relacionándolo con los antiguos dioses orientales.

Bedard afirma, en esa misma nota, que él está familiarizado con la filosofía de Oriente y es además un fan de Grant Morrison, lo que en teoría hace de él una buena elección para contar esta historia. En cuanto al artista, McDaniel no ha demostrado ser un gran dibujante, ni detallista ni gran narrador, pero siempre está la oportunidad de que nos sorprenda. Por lo pronto, podemos dar un primer vistazo a su trabajo en esta serie:

El día 4 de noviembre veremos el #1 de "The Great Ten" y podremos opinar con más derecho.

La imagen de portada es obra de Stanley “Artgerm” Lau.

(Fuente)