Todo sigue igual para los Linternas del Nuevo DCU

Aunque con dos series nuevas y una que ya no está, no parece que se preparen grandes cambios para la línea Green Lantern post-"Flashpoint", dando otra prueba de que esto no es un reboot total y que la continuidad que los ejecutivos y editores de DC Comics consideraron que funciona bien será respetada (y cuál mejor que Green Lantern, que pasó de ser un conocido a tener su película en pocos años). Y más aún, incluso los autores que estaban trabajando en las colecciones fueron respetados. Una buena señal para apaciguar los ánimos del público. Veamos una a una las cuatro colecciones de Green Lantern desde septiembre.

Geoff Johns y Doug Mahnke seguirán manejando los destinos de la serie de cabecera desde su nuevo #1; hablamos de "Green Lantern" a secas, claro está, con Hal Jordan de protagonista. Según declaró Johns en una entrevista a Associated Press, la historia de la nueva colección se situará pocos meses después del último número de la actual serie, el #67; o sea, nada de reseteo desde cero.

Otra buena noticia es que en el #1 de "Green Lantern Corps" vemos el regreso de Peter Tomasi a la colección con dibujos de Fernando Pasarin. Guy Gardner, John Stewart y muchos GL más serán los personajes que circulen por estas páginas.

La novedad es "Green Lantern: The New Guardians" que tomará el concepto de los Linternas de cada color, con Kyle Rayner representando al verde. Lo de novedad es relativo, ya que es una serie que se esperaba desde hace tiempo, una idea que faltaba explotar de esta manera; y también es relativo porque el equipo que la llevará adelante es el que está ahora mismo en "Green Lantern Corps", Tony Bedard y Tyler Kirkham.

Por último, tenemos "Red Lanterns" por Peter Milligan junto a Ed Benes, serie que fuera anunciada a principios de este año. Por lo que se dice, el protagonista será Atrocitus, aunque no sería extraño que Guy tenga un rol importante en las historias que se narren aquí.

Queda a las claras, entonces, que en Green Lantern se apuesta a lo seguro y conocido a la vez que se proponen cosas nuevas, tanto con las dos flamantes series como con el abordaje que recibirán las de siempre, ya que parece que por allí irán los tiros de este relanzamiento: habrá cambios en la continuidad y en el presente, pero lo central estará en la forma de tratar a los personajes. De todos modos, las certezas las tendremos a partir de septiembre.

Fuente: The Source

Breves Brillantes: Justice League: Generation Lost #5 - Birds of Prey #3 - Titans #25

El pasado miércoles 14 también hubo novedades de "Brightest Day", así que demos un repaso a estos cómics para no perder el seguimiento regular de estas historias. Los cómics son los que dice el título: "Justice League: Generation Lost #5", "Birds of Prey #3" y "Titans #25".

"Justice League: Generation Lost #5": a priori, este era el más importante comic relativo a "El Día Más Brillante" de la semana, pero no fue así y ese lugar lo ocupó otro del que hablaré más adelante. Este hecho no quita importancia a lo que sucede en estas páginas, en la cual los autores (Judd Winick y Keith Giffen) se abocan principalmente a la exploración de sus personajes, en el nivel personal y en las relaciones entre ellos, algo siempre necesario en los cómics de grupo.

Aún cuando todos tienen su momento, el protagonista de este número es Booster Gold, utilizándolo como el punto de encuentro esencial entre este grupo y el villano de la historia Max Lord, lo cual invita a los flashbacks además de a la exploración profunda de los sentimientos del personaje.

Este capítulo calmo y conversado hace suponer, y casi que se lo dice explícitamente, que pronto se vendrán momentos agitados, con mucha tensión; sería por ende, este #5, la calma que precede a la tormenta.

Para redondear el buen comic, el dibujante que lo realiza es el mejor de los asignados a la serie, Aaron Lopresti, quien no sólo dibuja muy bien a todos los personajes sino que juega de una agradable manera con los recuadros y los marcos de las páginas.

"Birds of Prey #3": en esta serie tenemos a Gail Simone disfrutando de escribir a sus chicas, ya que en la sola lectura se nota claramente que la escritora está divirtiéndose, y eso hace que nosotros tengamos más posibilidades de disfrutar de leer su historia. Estas páginas tienen misterio, intriga, acción, momentos sorprendentes y curiosos, personajes bien caracterizados, y los sensuales dibujos de Ed Benes, quien está ocupándose un poco más de narrar además de exhibir las curvas de las mujeres que dibuja.

Realmente me parece un comic recomendable como una lectura entretenida, divertida. De "Brightest Day", nada de nada, pero de "Birds of Prey" de Simone, todo.

"Titans #25": este es el más importante de los comics relativos a "Brightest Day" de esta semana, y lo es por tener una clara y directa relación con esa historia grande del DCU actual, a partir del resucitado de esta serie, Osiris. Y la verdad que eso es lo único llamativo y rescatable de este comic, que me hizo pensar que no lo había leído inútilmente. Porque el resto es una prolongada escena de acción que no logra cautivarme ni interesarme, que tiene por protagonistas a un grupo de personajes que no me atrae y un uso de Lex Luthor que no me parece apropiado teniendo en cuenta que es ahora es el centro de "Action Comics". En pocas palabras, lo que haría con este comic es dejar las páginas finales y el resto ignorarle; así vale la pena tenerlo en cuenta.

Birds of Prey #1

Las Birds volvieron y somos testigos de ello en el primer número de la serie, segundo volumen de la historia de este grupo de personajes, ya que al comienzo de este comic se encuentran separadas, tal como las dejamos en aquel #127 de la primera colección.

Por lo tanto, en gran medida este nuevo #1 trata sobre la (re)formación del equipo a cargo de Oracle, lo cual podría ser aburrido si no fuera gracias a la escritora Gail Simone que tuvo la lógica idea de que las reclutara cuando estaban en plena acción. De esta manera, disfrutamos de muy breves historias de Black Canary y Huntress demostrando lo que son, que sirven a la caracterización de los personajes para los lectores nuevos. En este sentido tiene especial interés la secuencia de Hawk y Dove, al ser en parte son personajes nuevos por ser abordados a partir de "Brightest Day" de una manera diferente a la clásica forma de tratarlos. Además de los mencionados, otro personaje que tiene un rol importante en estas paginas es Lady Blackhawk.

Una primera conclusión a la que llegamos al ver esto, es que Simone en "Birds of Prey" reunirá a varios personajes (en su mayoría femeninos) que no son utilizados en otros títulos del DCU. La excepción sería Oracle, que hasta ahora co-protagoniza "Batgirl", y no sabemos qué sucederá con ella allí.

Pero pensar en ello sería adelantarnos a los hechos, por lo cual vuelvo a este comic. Además de la atractiva acción del comienzo, la guionista también incluye una espectacular escena de combate en la segunda mitad, luego de presentar el motivo para que Oracle reúna a su equipo. Este es simple y efectivo, cumpliendo con creces el objetivo de agrupar a los personajes para lanzar a rodar la bola de la historia nuevamente. Para mejor, concluye con un (relativamente) misterioso personaje que nos invita a seguir leyendo para saber quien es.

Hasta aquí sólo me referí a la tarea de la guionista, dejando para un párrafo aparte al dibujante Ed Benes. Es curioso lo que sucede con él,  quien por tener el estilo que tiene (el cual apunta siempre a resaltar la sensualidad de los personajes, hombres y mujeres) parecía mucho más apropiado para dibujar una serie como esta que "Justice League of America". Sin embargo, en las páginas de este #1 se vale mucho menos de ese enfoque que lo que hacía en la serie de la JLA. Como dije, curioso, pero celebro que deje a un lado el enfoque sensual innecesario en pos de una mejor narratividad en sus dibujos. De todos modos, Benes sigue siendo Benes, y cuando puede meter un culo con algo de justificación lo mete. Lo que quiero decir con todo este palabrerío, es que considero que ha mejorado mucho respecto a su trabajo en "Justice League of America" y espero que siga así.

En pocas palabras, este #1 es un comienzo auspicioso para "Birds of Prey" con bondades en guiones y dibujos. Si Gail Simone y Ed Benes siguen por este buen camino, tendremos otra vez una buena serie de este equipo que resultó ser único e ireemplazable en el DCU.

Seguimos sumando retornos: ahora ¡Birds of Prey!

La serie regular de las Birds había pasado al grupo de las canceladas con la reestructuración de toda la línea Batman tras "R.I.P." y verdaderamente parecía que no iba a volver nunca. Es por eso que me resulta sorprendente la noticia de The Source de hoy, en la cual se anuncia precisamente el regreso de "Birds of Prey". ¡Y a cargo de Gail Simone! Su compañero artista será Ed Benes, quien también hizo dupla con la guionista en su etapa original de esta serie regular; ella lo alaba bastante, pero a mí me tiene muy cansado su estilo... Veremos cómo lo hace.

Poco dijo que resulte noticioso la guionista en entrevista con Comicsalliance.com, y sólo me resulta sobresaliente la mención a dos personajes nuevos para el grupo que ella deseaba escribir y justamente cuento dos personajes en sombras en la imagen de arriba, al parecer un varón y una mujer... ¿Ideas de quienes pueden ser? Por la mujer yo apostaría por Misfit con nuevo traje, o tal vez Cassandra Cain en su anunciado nuevo rol... En cuanto al otro, ni pistas.

(No tan) Breves de los tie-ins de Blackest Night : Green Lantern #47 - Titans #3

Junto con la cuarta entrega de la miniserie principal de "Blackest Night", llegaron dos cómics tie-in de este evento: un nuevo número de "Green Lantern", el segundo título en nivel de relevancia de esta historia, y el #3 de la mini de los Titans. Aunque aquel fue el cómic más importante de esta semana en lo que al evento refiere, estos dos tie-ins también tuvieron lo suyo y los hace destacables. 

"Green Lantern #47": como decía, este volumen es lo segundo en importancia para el desarrollo narrativo de "Blackest Night", presentando las historias de importantes personajes como Hal Jordan, Sinestro, Indigo-1 y los Linternas de los demás colores que están llevando adelante un plan para destruir y acabar con los Black Lanterns, su oscura Batería de Poder así como sus villanos principales revelados en la miniserie principal. En ese sentido, este #47 brinda mayores datos sobre los Red Lanterns, así como trae un importante diálogo (luego de un interesante combate contra los Black Lanterns Abin y Arin Sur) entre Hal y Sinestro que tendrá consecuencias inmediatas de importancia. Además de estas escenas ya relevantes, hay una más de los Blue Lanters y los Orange Lanterns dependientes de Larfleeze. Por último, hay una página suelta de John Stewart, que va presentando lentamente su historia que está por desarrollarse.

Resumiendo, este cómic está bastante dividido pero bien articulado, demostrando Geoff Johns su capacidad narrativa. Pero si hablamos de capacidad, mucho mayor es la del dibujante Doug Mahnke, logrando que su arte sea cada vez mejor. En definitiva, "Green Lantern" sigue siendo una de las más solidas series regulares de DC Comics y de mayor calidad artística. 

"Blackest Night: Titans #3": los números previos de esta mini por
una u otra razón no me habían resultado buenos, esta tercera y última entrega me parece que es la mejor de la serie en todo sentido. Está mucho mejor logrado por el equipo creativo formado por JT Krul y Ed Benes, se muestra como importante para el desarrollo del evento a gran escala, y trata a los Titans como se debe, siendo que hasta aquí estaban bastante sumisos y apichonados ante los Black Lanterns. De esta manera, los Titanes veteranos reaccionan finalmente y logran enfrentar a sus seres queridos retornados de la muerte, sobreponiéndose en gran medida a sus sentimientos.

Sin embargo, como sucedió en los dos cómics anteriores de este título, la escena más destacable es la de Dove. En este #3 es lo más importante que ha sucedido en las miniseries tie-in hasta el momento, ofreciéndose algo que se acerca bastante a una explicación del papel que juega Dove en esta historia. Casi al mismo nivel de importancia, está lo que le sucede a Donna Troy que se revela en la inquietante página final de este número, generando deseos de ver cómo sigue la historia de los Titanes en "Blackest Night". 

En pocas palabras, Krul demostró con este número lo que no había hecho en los previos: que es capaz de guionar bien a estos Titanes. Y menos mal que es así, porque él se encargará de algunos números de la serie regular "Titans" y también de los tie-in del evento de "Teen Titans".

En cuanto al artista, aunque Ed Benes no sea de mi mayor agrado no encuentro nada para criticarle en este cómic en particular, destacando especialmente cómo manifiesta en sus dibujos las transformaciones de Beast Boy.

Nada más por decir, sólo repetir que "Blackest Night" me atrapa cada vez más.

Breves Titánicas: Blackest Night: Titans #2 - Teen Titans #75

Doble entrega de Titanes hubo la semana pasada, y aprovéchase para hacer un comentario de los cómics en una misma entrega. Esta entrega doble está compuesta por el #2 de la miniserie de "Blackest Night" y el #75 de la serie regular de "Teen Titans" que presentó nueva guionista. Sin más preámbulos, lean qué tengo para decir al respecto.

"Blackest Night: Titans #2": no vacilo en afirmar que esta miniserie es el título del evento de menor calidad, luego de haber leído este segundo número. No creo que sea sólo cuestión de gustos, más allá de que no me agrada en absoluto el nivel de tenebrosidad de esta historia, pretendiendo ser más una narración de terror que de superhéroes. Y ni que hablar de lo que deben sufrir los Titanes mayores en estos cómics.

Pero decía, no creo que sea cuestión de gustos, sino que creo que el cómic está mal hecho. El guionista J.T. Krul parece haber escrito todas las escenas separadas sin molestarse en aplicar algún tipo de transición, que haga que el lector mantenga la atención en su narrativa. Los dibujos de Ed Benes fallan en varias oportunidades, y sólo los veo como bellas ilustraciones, más enfocado en hacer mujeres atractivas que en la narración visual. Además, también hay varios errores de coloreo, el más prominente el del pifie de color en una emoción, diciendo "Will" con un color violeta.

Sin embargo, no todo es negativo. La escena de Dove está muy bien lograda, lo cual resulta pertientente ya que es la más importante para el evento y nos dice bastantes cosas sobre este personaje y nos indica, indirectamente, por qué no resucitó como Black Lantern la previa encarnación de este personaje. Quitando eso, no rescato nada más de este cómic.

"Teen Titans #75": en este número comenzó su trabajo la nueva guionista regular de la serie, que hasta ahora era desconocida para el mundo del cómic: Felicia Henderson. Si esta es su carta de presentación, la verdad que no me parece muy buena; sin dudas, su comienzo podría haber sido mucho mejor.

Lo destacable, para hablar de los puntos altos, está en la caracterización de los personajes así como en las relaciones personales entre los distintos miembros actuales de los Teen Titans. La más atractiva en ese sentido es la relación entre Aquagirl y Bombshell. Es igualmente sobresaliente la convesacion entre Wonder Girl y Beast Boy (regresando al equipo, al parecer), que sirve de paso para introducir este grupo de jóvenes superhéroes a lectores nuevos. Se nota que en esto tiene experiencia Henderson. Pero fuera de esto, la historia no parece muy atractiva y a mí particularmente no me gustó para nada, exceptuando lo dicho, y me hizo acordar a lo peor de McKeever en este título, en especial por la página final y el villano de la historia.

Y queda aún peor parada cuando seguimos leyendo el cómic y nos vemos envueltos en la compleja trama de Ravager, que ahora gana también en compromiso social; bien por McKeever, una pena que haya dejado los Titanes cuando estaba haciéndolo bien. Sus ocho páginas son más atractivas e interestanes que las 22 de Teen Titans; lamento que así sea, pero no veo que los TT levanten cabeza.

Blackest Night: Titans #1

Expandiendo el evento de este año del Universo DC, comienza esta tercera miniserie tie-in de "Blackest Night", la cual no aporta mucho para develar los misterios de la historia y es únicamente una visión de los sucesos de este megaevento desde los Titans, ya sean teen o no tanto.

Este #1, se centra principalmente en los Black Lanterns Terra y Hawk y, por supuesto, en los personajes vivos a quienes afectan estos no-muertos, es decir, Beast Boy y los Hawk y Dove actuales principalmente.

Lo que más destaco de este cómic, es la aparición protagónica de Hawk y Dove, un dúo que siempre me resultó interesante leer y hace mucho no veía en acción. Afortunadamente, en este número son casi centrales y tienen mucho espacio para lucirse en una espectacular escena de combate con Black Lantern Hawk, bastante bien lograda por Ed Benes.

Hablando del dibujante, más allá de que realizó varias secuencias buenas a lo largo del cómic, ya estoy cansándome de su estilo, sobretodo porque es siempre igual y no parece crecer nada como artista de cómic a cómic. No dibuja para nada mal, y el cómic de "Batman" que realizó recientemente parecía indicar que Benes podía dibujar diferente, pero en esta entrega recae en lo de siempre, que personalmente ya me cansa.

Dejando al dibujante en paz y volviendo a la serie, no tengo dudas de que esta historia estará centrada de principio a fin en los Titans y no se extenderá más allá, afectando poco y nada a la comprensión general de "Blackest Night". Sólo añade al evento una perspectiva más del surgimiento de los Black Lanterns y otra dosis de macabrosidad, con situaciones retorcidas y duras emocionalmente para los personajes y también para los lectores que presencian imaginariamente estos hechos.

Admito que fue una lectura entretenida, sólidamente guionada por J.T. Krul, pero igualmente no disfruto del tono espeluznante de la historia. Y es diferente a lo que sucede en otros cómics de este evento, que saben combinar muy bien el tono de un cómic superheroico con uno de terror, predominando el primero sobre el segundo, que es cómo yo preferiría que fuera. Igualmente, en última instancia el problema es mío, y soy el único responsable porque nadie me obligó a leerlo; hablando mal y pronto, si no me gustó me jodo porque sabía que sería así.

Batman #687

Una nueva era se inicia para "Batman" dentro del relanzamiento general de la línea de cómics del Caballero Oscuro, y sólo con saber los apellidos del nuevo guionista de esta serie y del anterior, sabemos que esta etapa será muy diferente a la anterior y lo confirmamos después de la lectura de este cómic. Judd Winick toma el mando de la serie, mientras Morrison va a hacer de las suyas en otro título diferente, y se notan mucho las diferencias entre ambos, habiendo leído los primeros números de uno y de otro. Pero las comparaciones son odiosas y las voy a evitar.

Es inevitable pensar tanto Morrison como Winick, asumieron que mucha gente no siguió el batievento donde se definieron los nuevos Batman y Robin, ya que sus respectivos primeros cómics refieren a ello casi como si no lo hubierámos leído antes; más que probable consejo editorial de hacer apto para nuevos lectores los inicios de estas nuevas aventuras.

"Batman #687" había sido anunciado por Winick como un epílogo de "Battle for the Cowl" y en efecto eso es, al darle cierre a la cuestión de como Dick toma el manto de Batman al notar que no tiene otra alternativa, evitándolo todo lo que puede, lo que se condice con lo visto en la mencionada miniserie. Sin embargo, en ella no habíamos llegado a ver cómo sucede el paso, ya que el acelerado ritmo narrativo y la trama cargada de acción no dejó lugar a esto.

Asimismo, este cómic aborda otra cuestión que tampoco cupo en "Battle..." que es el costado sentimental, tanto de Dick como de Alfred respecto a la muerte de Bruce, así como los hechos poco tiempo después de su muerte, con Superman y Wonder Woman y otros héroes visitando la Mansión Wayne a modo de funeral. A la vez, Winick rellena algunos espacios en blanco dejados por Morrison en "Batman and Robin #1" (al ser una historia que empieza con acción y no se detiene), como ser el "batibunker".

Fuera de eso, no hay mucho más que notar de este cómic, salvo el final que anuncia historias que muy probablemente nos parezcan repetidas. Quizás sea un prejuicio, pero no puedo evitar pensar que en "Batman" veremos más de lo mismo; a algunos esto los pondrá contentos, ya que será en gran medida una vuelta a lo básico en esta serie, y a otros les parecerá repetido, y hasta tal vez aburrido. En mi caso, me inclino un poco más por lo segundo, aunque estoy abierto a una grata sorpresa.

En cuanto al dibujo, el artista es Ed Benes, quien entregua en este cómic tal vez uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, no puedo evitar que para un número especial como es este podrían haber encontrado un artista de mayor calidad, que aprovechara más los momentos sentimentales del guión para jugar con las expresiones de los rostros, por notar una de las cosas que no me agradan del trabajo de Benes. De todos modos, no está nada mal lo hecho por él y es una buena tarea, y creo que sólo pasa por una cuestión de gustos personales.

Lo bueno, lo mejor tal vez, de "Batman #687" es que Winick comprende al personaje de Dick Grayson y así lo demuestra a lo largo de este cómic, siendo la voz más clara de entre todos los personajes que circulan por estas páginas. Y, después de todo, es el protagonista absoluto de la serie en esta nueva era, así que es muy bueno que así sea. Aún así, mantengo mis dudas al respecto de "Batman"; ya veremos el mes que viene.

Blackest Night: tríptico de Tales of the Corps revelado

¿Tríptico de qué? Bueno, en el blog de DC llamado The Source siguen lanzando novedades que sorprenden y ahora revelaron un tríptico que formarán las tres portadas de una miniserie titulada "Blackest Night: Tales of the Corps" de la cual no sabíamos nada hasta hoy. La imagen revelada es la siguiente:


Sin pensar demasiado y sin mucha imaginación, con sólo mirar quien aparece en el dibujo (realizado por Ed Benes) llegaremos a la conclusión de que serán tres cómics que contarán la historia de algún Linterna de los distintos Corps de colores. Aún así, podrían haber comentado algo más sobre esta miniserie tie-in del evento del Universo DC de este año. En fin, habrá que esperar para saber más tanto sobre esta miniserie, así como sobre los demás tie-ins que serán parte de "Blackest Night".

(Fuente)

Reseñas breves (y no tanto): semana del 25 de febrero

Con un poco de retraso debido a la doble ración de Comic-Con que tuvimos el pasado fin de semana (WonderCon y MegaCon), aquí terminamos la batería de reseñas de la última semana de febrero. Este mes fue testigo de varios finales de series regulares: luego de "Nightwing", "Robin" y "Birds of Prey", este semana tocó su fin "Blue Beetle". El último número de esa serie regular es uno de los que merecen ser comentados y aún no fue hecho, así como también "Teen Titans #68" sin relación alguna con Beetle en esta entrega pero que sí está muy emparentado ya que será la serie donde veremos regularmente al personaje luego de quedarse sin título propio.

"Blue Beetle #36": después de dos años y medio de publicación mensual la serie llegó a su fin. Fue Matt Sturges el encargado de darle su cierre, y lo hizo bastante bien, en una historia de dos partes en la que quedó definido la clase de héroe que este tercer Blue Beetle es: capaz de arriesgarlo todo, hasta su vida misma, para proteger a la Tierra y a sus seres queridos aún ante las más grandes adversidades, y también demostrando que es humano y que por más que lo desee no puede salvarlos a todos. Caracterizar profundamente al personaje, dándole personalidad y reparto propio, fue lo mejor que logró esta serie regular mientras duró, ya que hoy aunque haya sido cancelado este título, Blue Beetle III (Jaime Reyes bajo la máscara) es un personaje único e identificable del Universo DC y no sólo uno más, lo cual queda demostrado en esta última historia. Además de esto, otro punto positivo del trabajo de Sturges es el hecho de dar cuenta de que Jaime forma parte de un legado, y él lo sabe y nos lo hace saber a nosotros lectores teniendo en cuenta siempre a sus predecesores Dan Garrett y Ted Kord mientras trabaja por conseguir ser un héroe por sí mismo (y lo está consiguiendo). Si bien sus fans lamentarán la cancelación de "Blue Beetle", deberían celebrar el que haya durado todo este tiempo porque consiguió que esta tercera encarnación del personaje se haga un lugar entre los héroes del Universo DC logrando ser miembro de nada menos que los Teen Titans, donde de seguro ocupará un rol de importancia, ya que gracias al trabajo que se realizó en la serie todo este tiempo, Blue Beetle III tiene mucho potencial para historias futuras.

"Teen Titans #68": y hablando de caracterizar personajes, este número de los Jóvenes Titanes está centrado en Eddie Bloomberg, hasta el número anterior de la serie conocido como Red Devil, progresando en la formación de este como un personaje único en el Universo DC, al igual que lo que recién mencionaba de Blue Beetle. Una de las mejores cosas que ha realizado este volumen de los Teen Titans desde su aparición hasta hoy es el desarrollo de este personaje que estaba perdido en el limbo y, gracias a Geoff Johns primero y a Sean McKeever hoy, ha conseguido ser una parte central de esta versión de los Titans, teniendo varios números de la serie centrados en él.

Este #68 es uno de ellos, en el cual lo vemos sin poderes por su enfrentamiento en el número anterior con Brother Blood, yendo al infierno mediante Kid Eternity (el otro protagonista de este número) para ver el contrato por el cual Neron le dio sus poderes. Así, vemos a Eddie enfrentarse a una decisión muy difícil, y en esta disyuntiva es como vemos cómo progresa él como personaje. Pero en esta toma de decisión necesita de la ayuda de Kid Eternity, que como dije es el otro personaje importante de este número, renarrándose su origen y también yendo hacia adelante, sin estancarse en lo que es y buscando McKeever en él la posibilidad de nuevas historias. En función de eso, el escritor nos deja un final abiero para que continúe en los próximos números, tanto para Red Devil como para Kid Eternity.

Además, esta entrega de los Jóvenes Titanes contiene una historia de "Origins and Omens", que la McKeever la utiliza inteligentemente para contar lo que no cuenta en el resto del cómic, es decir, cómo seguirá el grupo de aquí en adelante considerando que son sólo cuatro los integrantes (Wonder Girl, Blue Beetle, Red Devil sin poderes y Bombshell). Es algo notable de esta historia, y también sorprendente, lo bien dibujada que está por Ed Benes; es el mejor trabajo que le he visto en el último tiempo, cumpliendo una tarea mediocre en "Justice League of America".

En conclusión, por todo lo dicho arriba, un gran cómic de "Teen Titans" luego de algunos no tan buenos, que alimenta expectativas para lo que vendrá.

Reseñas breves (y no tanto): semana del 18 de febrero

Para el final de la ronda de reseñas semanal, han quedado dos de los cómics menos interesantes de las últimas novedades, pero que de igual manera merecen que les dediquemos unas palabras. Estos cómics son "Justice League of America #30" y "Birds of Prey #127".

"Justice League of America #30": básicamente, este cómic de la Liga está bien, porque todos los miembros tienen su turno para demostrar lo buenos y geniales que son contra enemigos tan poderosos como ellos, lo cual puede ser excelente si está acompañado de un buen desarrollo narrativo y una trama interesante con bastante más contenido que sólo un montón de personajes aporreándose. Desde luego que ese no es el caso, y efectivamente este cómic sólo es aporreo sin sentido.

Puede gustarle a la gente, pero no podemos conformarnos con esto, menos aún considerando que "Justice League of America" debería ser el título de bandera de DC Comics, y si esto es lo que representa a los productos de DC, sin dudas que la editorial está en problemas. No creo que eso sea así, ya que a mi parecer esta serie es de las peores de la actualidad de DC, contando historias muy pobres desde todo sentido, y hemos tenido la oportunidad de leer grandes historias del Universo DC en los últimos meses. Mi opinión es que "Justice League of America" está mal direccionada por los editores que la usaron para publicitar historias de otras miniseries, y por Dwayne McDuffie que no ha podido encontrarle el rumbo en este año y medio que lleva, aunque admito que no le ha sido fácil con dichos editores metiendo mano cada mes. A esto se le añade que el dibujante regular Ed Benes, que tampoco es de los mejores, últimamente no está realizando el arte de los cómics y está siendo pobremente reemplazado por José Luis, quien imita el arte de Benes para mantener la regularidad en el estilo; pero sólo con pensar en alguien que copia a uno que no es del todo bueno, sabremos que el producto no será muy agradable.

En fin, no me gustó este número de la Justice League y no me gusta la serie. El trabajo de McDuffie se está convirtiendo en una eterna promesa de que pronto viene lo bueno y ya me está cansando; supuestamente esta historia debía introducir en todo su esplendor a varios personajes de Milestone, y había empezado bien pero cayó estrepitosamente en este número, lo cual pospone la promesa de algo mejor para cuando esté lista la nueva formación de la JLA que se anuncia en el "Origins and Omens" con esta imagen:

Sabrán entender si no le tengo fe a lo que vendrá en la serie, pero no me gusta prejuzgar y espero ser sorprendido gratamente, habiéndose plantado en este #30 las semillas de una historia que puede ser interesante.

"Birds of Prey #127": sin dudas, de las tres series que se cancelaron de las afines a Batman, esta fue la menos lamentada por la mayoría, principalmente por las historias mediocres recientes. Al igual que los últimos números de "Robin" y "Nightwing", afortunadamente este cómic también es bueno, que consigue darle un final apropiado a las Birds of Prey, tanto a la serie como al grupo mismo, al menos por ahora. Lo mejor de esta última entrega de la serie es el enfoque narrativo elegido por Tony Bedard, realizado desde la perspectiva de Barbara Gordon (Oracle) como una carta de despedida a sus aves. No es casual que sea Barbara quien reciba la mayor atención, no sólo por ser la cabeza del grupo, sino porque tras su disolución será ella quien mayor protagonismo tendrá en el Universo DC, teniendo su propia miniserie a la par de "Battle for the Cowl". Inclusive la historia de "Origins and Omens" está totalmente enfocada en Barbara y guionada por Kevin Van Hook, quien escribe dicha miniserie, y esta historia extra es lo más interesante del cómic; pero no en la parte que cuenta la historia de Barbara, sino cuando proyecta a futuro haciéndonos pensar que habrá grandes cambios para este personaje, dando a entender que ella está cansada de su rol como Oracle y sugiriendo aún más con la última imagen de Barbara con la mirada fija en su traje de Batgirl:

Ahora sí estoy interesado en ver que sucederá la venidera miniserie.

One Year Later - Justice League of America

Luego de más de un año en tiempos del Universo DC, y de cinco meses en tiempos de publicación, se produjo el regreso del más grande grupo de superhéroes que existe y existirá: la Liga de la Justica (o Justice League).

Al final de Crisis Infinita (Infinite Crisis), Superman, Batman y Wonder Woman (la Trinidad de DC) acordaron reencontrarse luego de un año. Eso sucede en el #0 de la nueva serie "Justice League of America" (vol. 2; con este nombre), donde además se explora el pasado de las relaciones entre los tres más grandes y futuros posibles o alternativos en la vida de ellos. Este número, es simplemente una anticipación de la serie que comienza efectivamente en el #1, donde los tres comienzan a seleccionar a los futuros miembros de la nueva Liga.

Estrictamente, "Justice League of America" no se incluye en el evento denominado "One Year Later", aunque en definitiva todo lo que sucede en esta nueva serie está situado efectivamente un año después en la línea temporal del Universo DC.

Desde el #1 al #7, somos testigos de la formación de esta nueva versión de la Liga con la elección de los miembros por parte de Batman, Superman y Wonder Woman, al mismo tiempo que vivimos historias simultáneas de otros personajes que podrían llegar a ser parte del grupo, con uno de ellos (que no será revelado) siendo protagonista de la historia. Es en el #7 donde finalmente vemos como se formará esta nueva Justice League of America; al menos en el comienzo.
Esta versión siglo XXI del equipo de superhéroes más grande, es una vuelta a los orígenes en algunos aspectos, con reminiscencias hacia la primera serie, y novedosa en otros aspectos. Mejor es explorar leyendo la serie que es nuevo y que es tradicional, pero lo que quiero destacar es la aplicación del logo original de la Justice League of America.

El renacimiento de la Liga fue lllevado a cabo por Brad Meltzer (guión), Ed Benes (dibujos) y Sandra Hope (tintas), exceptuando el #0 donde colaboraron numerosos artistas además del mencionado Benes: George Pérez, Jim Lee, J. H. Williams, Gene Ha, Dick Giordano, Eric Wright, Tony Harris, Kevin Maguire, Dan Jurgens, Howard Porter, Luke McDonnell, Rags Morales, Ethan Van Sciver y Phil Jimenez, es la lista completa.