JSA All-Stars #3

La sabiduría popular dice que el que mucho abarca poco aprieta, y esa es la sensación que me da el trabajo de Matthew Sturges en esta serie regular, al menos en estos comienzos y especialmente en este tercer número. En unas pocas páginas, las veinte de siempre, el guionista profundiza en la caracterización del villano de turno, prosigue con el entrenamiento de estos jóvenes superhéroes, a la vez que estos se preocupan por la cuestión del mentado villano y por la ausencia de uno de sus miembros, sin olvidarse de incluir dos páginas para seguir sentando las bases para una historia con el actual Sandman como protagonista.

Todo eso ya es mucho, y como si no bastara, también enlaza este cómic con la historia del Annual que fuera publicado la semana pasada. Por lo tanto, si no leyeron aquel cómic del miércoles pasado, no sabrán hacia donde se dirigen Power Girl y su equipo a buscar a Magog ni sabrán cómo concluye esa historia (bastante importante para el presente de la JSA, por cierto) ya que no lo verán continuar en el próximo número de esta serie regular; y ni siquiera hay una mención del estilo de "continúa en Justice Society of America Annual #2" como para que los lectores busquen ese cómic en sus tiendas. Y por otra parte, quienes sí leímos este anual, no entendíamos mucho en su comienzo de donde venían los héroes (no es que fuera imprescindible tampoco, pero son detalles) y lo vemos en estas páginas, una semana después. Raro; llamativo al menos.

Se darán cuenta que no me gustó mucho el guión de Sturges para este #3, aunque no fuera todo culpa suya ya que también hay mano editorial por aquí, y me molesta porque sé que él es un buen escritor capaz de contar historias más que atractivas; esto se nota más que nada en las mencionadas páginas de Sandman, que si por mí fuera serían mucho más que dos ya que sus apariciones son lo mejor de la serie en estos primeros números.

Tampoco es de mi agrado el trabajo de Freddie Williams en esta colección, lo cual me llama la atención porque sí me gustaba lo que él hizo en "Robin" y en "Run!"... No se si le pasará algo a él, por ejemplo que le cueste manejar tantos personajes juntos, o si me pasa algo a mí que estoy modificando mis gustos y no me di cuenta del todo.

En fin, mejor ignoro todo eso y hablo un poco del co-feature que, al contrario de la historias principales, sí me gustó. Este presenta un team-up de la pareja (en todo sentido) Liberty Belle-Hourman, en pos de conseguir un libro antiguo e intentar que no lo consigan dos villanos miembros de la Injustice Society. Está escrito por Jen Van Meter, quien entrega un sólido y entretenido guión, y dibujado por Travis Moore, quien no sólo dibuja excelentemente (cada vez me gusta más su arte) sino que también demuestra que sabe narrar y diagramar dinámicamente una página. Una muestra de mi opinión personal de esta serie regular, es que primero leo el Second Feature y luego la que se supone es la historia principal.

Justice Society of America Annual #2

Keith Giffen y Matthew Sturges, guionistas de "Magog" y "JSA All-Stars" respectivamente, se reúnen para escribir este anual de "Justice Society of America" que presenta a la JSA en su totalidad, es decir, los dos grupos en los que se dividió recientemente a este histórico equipo de superhéroes.

En primera instancia, supuse que este cómic estaba meramente diseñado para llamar la atención de los lectores y traccionar ventas hacia las dos relativamente nuevas series regulares escritas por los guionistas que se encargan de este especial. Más allá de que eso pueda ser cierto o no, la historia de este anual se presenta importante para el desarrollo de las series "Magog" y "JSA All-Stars" por las consecuencias que el final tendrá sobre las futuras tramas de ambos títulos.

Claro que importancia no implica buena calidad. "Justice Society of America Annual #2" sufre por deficiencias tanto en los guiones como en los dibujos (a cargo de Tom Derenick). En cuanto al trabajo de Giffen y Sturges, se nota que en ciertos fragmentos del cómic se han repartido las escenas, lo cual produce cortes abruptos que nos sacan del desarrollo natural de la lectura.

También el trabajo de Derenick tiene este efecto, en particular por el hecho de dibujar diferente a muchos de estos personajes a lo largo de las páginas del anual (especialmente notorio en Power Girl y en Green Lantern Alan Scott). Reconozco que el dibujante sí cumple una buena tarea en lo que a narrativa se refiere, así como en la capacidad para incluir una enorme cantidad de personajes en un recuadro y que todos sean distinguibles. Pero igualmente, los dibujos no son del todo buenos y en ciertas páginas pensaba más en cuanto no me gustaban estas imágenes que en lo que estaba sucediendo.

No es que me perdiera de mucho por eso, ya que la historia es bastante lineal y muy previsible de principio a fin, logrando generar verdadero interés en mí con únicamente uno de los villanos que se presentan, que me gustaría ver de nuevo y leer más de él. Pero por lo demás, un guión intrascendente. Si no fuera por el final, claro, ya que, calidad aparte, insisto con que este es un capítulo importante para la historia presente de la JSA, que tendrá consecuencias inmediatas en los próximos números de "JSA All-Stars" y también de "Magog". Al menos por eso valió la pena la lectura.

JSA All-Stars #1

Aquí es donde comienza definitivamente una nueva era de la Justice Society of America, para bien o para mal. El guionista Matthew Sturges aprovecha que este primer número de la nueva serie regular tiene páginas extra y pone en él todo lo que tiene que tener el #1 de una serie regular de un equipo de superhéroes, aunque no todo me convenza. Eso a un lado, si les interesa leer cómics de la JSA, este número es un buen momento para empezar; aunque continúe directamente del arco argumental reciente de "Justice Society of America".

En ese sentido, en primer lugar presenta a los personajes en pleno combate, demostrando los poderes de cada uno; luego, los cuarteles que usará como base este equipo; en medio de eso, un poco de desarrollo de personajes con subtramas en juego, así como problematización del conflicto y villano que están enfrentando; finalmente, la presentación de la premisa de este grupo, con un final que intenta atrapar al lector para que siga leyendo en el #2. Eso es todo.

De todo eso, hay partes que me agradan más que otras, algunas que no me gustaron en lo más mínimo y otras que me gustaron mucho. Por empezar, la división de la JSA en dos no me convence desde el principio y por ahora sigue sin hacerlo, aún entendiendo que recién empieza, que tendría que esperar más para juzgar y demás; no puedo evitarlo, no me convence. Intentando superar ese prejuicio es que me embarqué en la lectura de este #1 y las siguientes son las apreciaciones que surgen.

En la escena inicial, Sturges busca demostrar que estos personajes aún no están preparados para trabajar como un grupo militar, lo cual es una de las características esenciales de este grupo, siendo muy obvio en las líneas de diálogos al esforzarse demasiado para lograr ese propósito. Eso, sin mencionar el lugar común que es la JSA enfrentando comunistas. Este enfrentamiento es tan innecesario como la escena en la que discuten cómo se van a llamar como grupo, aunque luego el nombre termine saliendo de una línea de diálogo en medio de un combate, lo cual es siempre efectivo. 

Por el contrario, resulta muy acertada y apropiada la escena de Power Girl y Stargirl conversando sobre el presente de la JSA, poniendo en boca de estos personajes pensamientos de muchos de nosotros como lectores seguidores de este equipo. Sin trascender de la página al mundo real es igualmente importante esta conversación, en la que se muestra una profunda relación entre ellas dos

Luego, en el mismo orden de demostrar que este equipo tiene tendencia militar, vemos el entrenamiento con características militares; esto sí se presenta como necesario y además aprovecha el guionista para sentar las bases de varias subtramas entre personajes.

Por último, tenemos la aún más explícita explicación de lo que es este equipo de la JSA, así como en lo que consiste el mismo. Y para cerrar, el cliffhanger, esa conclusión que busca atraparnos. Una vez más, como hizo con cada número de "Run!", Sturges me deja intrigado en ese final aunque el desarrollo de este cómic no me resulte convincente ni me de ganas de seguir leyendo; ahora, siento curiosidad por ver más y estoy condenado a volver en el #2.

Antes de resumir mi visión de este número, debo referir un poco al arte de Freddie Williams II. Su trabajo, al contrario de lo que sucediera en series como "Robin" y "Run!", aquí no me convence; en particular, en la secuencia inicial y en la final, ambas partes en la que los superhéroes visten sus trajes. En las restantes escenas del cómic, sí. Es extraño, lo sé; asumo que será la forma en que Williams dibuja los trajes, o a los superhéroes con sus trajes en combate, o qué, pero hay algo que hace que esa primera mitad sea chocante en la parte visual.

Quizás sea una muestra de lo que pienso de este cómic el hecho de que lo que más me gustó es la aparición de Sandman (Sandy Hawkins), que es muy breve y no pasa nada en absoluto; naturalmente, no es la página en sí sino la certeza de que este personaje tendrá un rol en esta serie lo que me agrada. El cómic como un todo me gusta pero no, como ya enuncié antes. Por ende, prefiero dejar mi juicio sobre esta serie en suspenso y seguir leyendo.

Reseñas breves: semana del 26 de agosto

No caben dudas de que la semana del 26 de agosto estuvo cargada de cómics que merecían ser comentados. Así, todavía quedan algunos pendientes, y a ellos iremos a continuación. Estos son "Justice Society of America #30", "Wonder Woman #35" y "Teen Titans #74".

"Justice Society of America #30": en este segundo número de Willingham y Sturges guionando, la JSA demuestra su verdadero poderío ante el grupo de villanos de segunda línea que parecía tenerlos derrotados en el final del cómic anterior, pero eso no es ni de cerca lo más importante de este. Lo que importa en este #30 de la JSA, es que los guionistas intentan establecer las razones para justificar la división del grupo en dos equipos, con un personaje al borde de la muerte, un personaje nuevo como responsable sin saberlo, y un conflicto interno entre otros dos personajes que se siente, como mínimo, forzado; si hablarámos de una película, lo calificaríamos como sobreactuación. En fin, en la entrega anterior el nuevo equipo creativo estaba en el buen camino para convencerme de que era el principio de algo bueno y en esta entrega retrocede todo lo que había avanzado en mi punto de vista. Veremos que tal sigue, pero por ahora volvimos a donde estábamos: en un punto de desconfianza ante el post-Geoff Johns de la JSA.

"Wonder Woman #35": esta nueva entrega de la Princesa Amazona corresponde a la segunda parte de dos de una historia breve y mucho más relajada que "Rise of the Olympian", la cual a la vez está directamente relacionada con ella y con lo que vendrá en los próximos meses para nuestra heroína, continuando varios hilos de la trama de aquél importante arco argumental. El tono light está provisto por el intercambio amistoso entre Black Canary y Wonder Woman, aportando un costado más humano a la Princesa. Los elementos de la trama que continúan son muchos y todos de importancia: lo de Dr. Psycho y Sarge Steel, la relación entre Diana y Nemesis, el tema del asesinato del dios polinesio; y nada de esto se resuelve, sino que queda planteado para seguir su desarrollo en el futuro. Pero lo más importante de la actual historia de Wonder Woman lo veremos en los próximos cómics, con la cuestión de los Olímpicos de Zeus liderados por Aquiles, que reemplazan a las Amazonas. Con eso aún por venir, este número está bien logrado por Simone y Lopresti, quienes nos brindan entretenimiento y diversión, relajándonos de tanta tensión reciente en esta serie regular, para comenzar con este aspecto nuevamente el mes que viene.

"Teen Titans #74": desde el principio de este arco guionado por Bryan Q. Miller, sabíamos que otro Titan moriría al final. Habiendo leído este cómic que es la última parte de la historia, puedo decir dos cosas: uno, que no me sorprende en absoluto la víctima; y dos, que tampoco creo que esta muerte vaya a ser duradera, ya sea por su conversión en otro Black Lantern que después volverá a ser el mismo de siempre o por otra vuelta de tuerca más lógica, interesante e inteligente, para reponer al personaje a donde corresponde. Sea de la forma que sea, no le encuentro mucho sentido a esta muerte; claro que lo tiene, existe una justificación para haberlo hecho que se remonta a historias previas de "Teen Titans", pero creo que podrían lograr una recomposición del personaje sin necesidad de matarlo. En fin, espero que su regreso suceda, que lo traigan pronto, y que la explicación sea lo más lógica e inteligente posible; yo se cómo lo haría si fuera el responsable, no se cómo lo harán los responsables reales.

En cuanto al cómic en sí, noto un punto positivo y uno negativo del guionista. El positivo está en haber logrado darle la emotividad que corresponde a un suceso de este tipo, logrando llegar a la sensibilidad del lector. El negativo, está en la parte final de este, no exactamente en las últimas páginas sino en las previas a esas, que corresponden al post-funeral. Ahí, para mi gusto, los integrantes de los Teen Titans siguen adelante demasiado rápidamente, como si el fallecido no fuera tan importante, y esto me molestó.

El mes próximo hay nueva guionista regular (Felicia Henderson) y ya veremos cómo lo hace. Mientras me pregunto y no encuentro la respuesta; ¿hace cuanto que no disfruto de leer "Teen Titans"?

Afortunadamente, ahora existe el Second Feature de Ravager, que McKeever escribe de modo que esté plagado de acción y sea muy entretenido y Yildiray Cinar dibuja espectcularmente. Sin dudas que veremos mucho de este artista en el futuro cercano.

Justice Society of America #29

Al pararse ante la lectura de este cómic hay que librarse de dos prejuicios: por un lado, el que sea el primero de los nuevos escritores regulares de la JSA tras más de diez años de Geoff Johns a cargo del equipo; por el otro, el hecho de saber por anticipado que esta historia tendrá como consecuencia la división del equipo, algo que muchos rechazan de plano y otros alaban efusivamente. Es preferible, o así prefiero hacerlo yo particularmente, leer este cómic como la primera parte de una nueva historia de la JSA... y nada más, por difícil que sea.

Considerándolo de esa forma, ignorando todo lo demás, "Justice Society of America #29" funciona muy bien. Planteando un misterio con uno de los miembros del equipo, presentando dos jóvenes nuevos integrantes, creando una escena de acción realmente enorme en donde casi toda la JSA es amenazada, y con un tremendo final que nos deja boquiabiertos, esta primera parte de la historia consigue enganchar a los lectores, o al menos en lo que a mí refiere me atrapa para que vuelva el mes que viene a leer la serie.

Con todo eso que se menciona en el párrafo previo, notamos que algo que hace este cómic de principio a fin es presentarse como el principio de algo muy importante; es esa la sensación que transmite en cada página, tranquilamente podría ser el comienzo de un gran evento, y de hecho lo es, el inicio de un gran evento de la JSA.

Además de atraer nuestra atención con toda esta espectacularidad, los nuevos guionistas Bill Willingham y Matthew Sturges también demuestran que conocen a los personajes que están escribiendo, caracterizándolos de manera sutil en el poco espacio que cada uno recibe, logrando que ninguno desentone haciendo o diciendo algo que no debería.

Si bien quienes tienen que pasar una dura prueba en este cómic son aquellos, el dibujante Jesus Merino demuestra estar a la altura de la serie y del nada fácil guión que realizaron sus compañeros de equipo creativo. Pensar nada más la cantidad de personajes que integran la JSA, es ya complicado para el dibujante; si a eso le añadimos otro montón de villanos (no muy conocidos además), la dificultad de la tarea se eleva. Y con todo, Merino se las apaña muy bien para lograr un buen cómic.

De mis palabras notarán que estoy más que satisfecho con esta primera parte de la historia de Willingham y Sturges, y debo añadir gratamente sorprendido ya que no tenía mucha esperanza en esta nueva etapa, porque la salida de Johns y la elección de ellos como sus reemplazantes no eran buenas noticias. Es que aparentemente las odiosas comparaciones son también inevitables; si hay que hacerlas de cualquier modo, encuentro a este cómic bastante geoffjohnsiano, o dicho más correctamente con varias características propias de los cómics de Johns como ser la mencionada caracterización sutil de los personajes, la enorme escena de acción y el cliffhanger final. Homenaje tal vez, apuesta segura quizás. Sea como sea, por mi parte y por lo pronto funciona perfectamente; ya veremos como se desarrolla todo.

Los destacados de DC: 29 de julio

Terminando el mes de julio, la semana será tranquila en cuanto a novedades de importancia, con poco verdaderamente relevante y algunos otros cómics que merecen ser destacados por razones diversas. Veamos que nos prepara DC para este miércoles 29:

"Justice League of America #35": mientras esperamos por el inicio de la JLA de James Robinson y Mark Bagley, una historia de tres partes a modo de interludio. Lo que hace que merezca ser destacada es que su guionista es Len Wein, y él siempre lo merece. (Avance)

"Superman #690": último cómic de la línea Superman antes del comienzo del crossover "Codename: Patriot", y en él veremos nuevamente a Atlas en acción, peleando con Steel, también de regreso. Además, tendremos una trama que puede tener relación con la Legión, ya que fuerzas del futuro visitan el siglo XXI para impedir que Mon-El se encuentre con Sodam Yat. Quienes leyeron "Legion of Three Worlds" saben que hay una importante escena que involucra a ambos; quizás se refiera a eso. (Avance)

"Detective Comics #855": segunda parte de la historia que protagoniza Batwoman en esta importante serie regular, que por ahora es destacable por el arte de J. H. Williams. Sus dibujos, su diagramación de página, es algo imperdible para cualquier fan del cómic. En cuanto a la historia, apenas empieza pero promete, como también es prometedor el personaje por sí mismo. (Avance)

"Blackest Night: Tales of the Corps #3": la última entrega de esta miniserie semanal que se ocupó de presentar en más profundidad a un Linterna de cada uno de los colores. En este número veremos con seguridad al Green Lantern Kilowog, y el resto es una sorpresa; tal vez sea sólo él, tal vez otros GL's, o tal vez algún Black Lantern. Habrá que esperar hasta leerlo.

"Justice Society of America #29": este número era ya importante por ser el primero guionado por la pareja Bill Willingham/Matthew Sturges. Pero con la noticia salida de la San Diego Comic-Con de la nueva serie regular titulada "JSA All Stars", la cual nace por una división del equipo en dos que se gesta en esta historia, el cómic ganó mucha más relevancia de la que ya tenía. En definitiva, es aquí donde todo comienza, para bien o para mal, en esta nueva era de la JSA. (Avance)

SDCC '09: panel JSA - The Great Society

La Justice Society of America fue la otra franquicia privilegiada que recibió un panel especial en este primer día de la San Diego Comic-Con, y bien merecido se lo tiene siendo una de las series más exitosas de DC y una sección del Universo DC en franco crecimiento, ya que además del título principal tiene otra serie regular de "Power Girl", la miniserie "JSA vs. Kobra", una serie regular de "Magog" a comenzar en septiembre, y más cómics que fueron anunciados en este panel. De eso hablaremos ahora mismo.

El anuncio más importante, el primero de esta SDCC '09, es el de una segunda serie regular de este equipo titulada "JSA All Stars" que implicará una división tanto del grupo de superhéroes como del grupo de guionistas. Así es: Bill Willingham y Matt Sturges co-guionarán una única historia en "Justice Society of America", que comienza el próximo miércoles 29, y luego de ella (y a consecuencia de los sucesos de ella) se dividirá la JSA en dos, y mientras Willingham proseguirá escribiendo la primera serie, Sturges guionará la nueva con los dibujos de Freddie Williams II.

El editor de este grupo de cómics, Mike Carlin, comentó que esta nueva serie en parte se ocupará de explorar a los miembros más jóvenes de la JSA; en ese sentido, tal como vemos en la portada del primer número de "JSA All Stars" (que se ve arriba), el equipo lo integrarán Stargirl, Damage, Judo Master, Wildcat (hijo), Magog, Power Girl, Citizen Steel, Hourman y Cyclone, además de un personaje nuevo llamado King Chimera que afirma ser hijo de un personaje secundario de las historias de la Golden Age de Flash.

Las razones de la división, o dos de ellas al menos, están basadas en la "diferencia de estilos" entre los personajes más jóvenes y los más veteranos de la JSA, así como la enorme lista de integrantes, cuya fragmentación hará posible profundizar en otros personajes hasta ahora relegados como Mr. America.

Otro anuncio interesante e importante es que volverán los encuentros anuales entre la JSA y la JLA, de la mano de Willingham y James Robinson, los dos nuevos guionistas de los equipos. Aún no se conoció ningún detalle al respecto, pero ya es bueno saber que sucederá una vez más.

Por el mismo lado de lo interesante, se reveló la publicación de un "JSA 80-Page Giant" para noviembre, con siete historias y autores de la talla de Jerry Ordway y James Robinson involucrados en ellas.

Asimismo, se publicará en un futuro no muy lejando un Annual que tratará la relación entre el nuevo equipo joven de la JSA y Magog, a quien Carlin definió como un personaje que no se lleva bien con nadie. Esta característica particular del personaje será uno de los temas explorados por Keith Giffen en la serie regular, junto con sus poderes, su origen y su familia.

Por último, se habló también de "Power Girl", de la cual Jimmy Palmiotti contó que en los próximos números se lidiará con cuestiones más personales del personaje, además de hablarse rozando lo bizarro sobre su traje y el "agujero" en su llamativo pecho, por decirlo sutilmente.

Fuentes: Comic Book Resources y Newsarama.com.

Más de la SDCC '09:

• Superman - Two Worlds
• Geoff Johns Spotlight
  

Booster Gold #21

Esta nueva entrega de "Booster Gold" llamó especial atención por ser el primero en publicarse bajo la nueva política de co-features, es decir, de historias complementarias presentando a personajes que no lograron mantener sus propias series, teniendo motivos así para subir el precio del cómic a 3.99 dólares; en este caso, Blue Beetle detrás de las veinte páginas de Booster. Debo decir, que al menos en mi opinión y en esta primera experiencia, funciona bien; ya veremos como se desarrolla.

En lo que a contenido se refiere, en esta nueva historia de Booster Gold, Dan Jurgens vuelve a la senda original de esta serie, con problemas temporales relativos al DCU más que centradas en el propio Booster como fuera la pasada historia. En esta oportunidad, tiene que ver con el nuevo Batman, Dick Grayson, y el regreso del gran villano de Booster en esta nueva era suya como policía del tiempo que intercede en la línea temporal haciendo que nuestro héroe deba actuar. Una decisión acertada de Jurgens, ya que aquellas primeras historias se preocupaban más del DCU que de Booster y resultaban muy atractivas y fueron de alta calidad. Se espera que Jurgens pueda llegar al menos cerca de ese nivel de cómics guionados por Geoff Johns y Jeff Katz; de ser así, la serie se alejaría del peligro de cancelación en el que actualmente se encuentra. De cualquier manera, por lo pronto es un buen comienzo de historia y se presenta como algo que puede llegar a aquel nivel.

Por el lado de Blue Beetle, los responsables de este regreso son Matthew Sturges (guionista de la serie en momento de su fin) y Mike Norton, y sigue claramente la misma línea que la cancelada serie en todo sentido. Desde luego, eso es algo positivo ya que aquellos cómics estaban realmente muy bien más allá del número de ventas.

En síntesis, una experiencia agradable este primer cómic con co-feature, leyendo una historia de veinte páginas y luego una más breve de diez, que además comparten cierta línea editorial, al ser dos personajes con los que se narran historias con humor, con algo de acción, bastante livianas y por demás entretenidas. Esto, claro está, junto con la vieja historia que comparten Booster y Blue Beetle, a pesar que de este Beetle no sea Ted Kord sino su heredero.

Los destacados de DC: 10 de junio

Segunda semana de junio y los cómics que destacan a lo largo de todo este mes sin dudas son los de la línea Batman, en pleno relanzamiento y consecuente inicio de una nueva etapa en la historia del mundo del Caballero Oscuro. Pero el Universo DC es grande, lo que implica que no es para nada lo único interesante que veremos este miércoles 10 de junio.
"JSA vs. Kobra: Engines of Faith #1": una nueva miniserie de seis partes, que si bien presenta a la Justice Society of America, el protagonista será el villano Kobra y su organización criminal, presentados en uno de los one-shot de Faces of Evil.

"Booster Gold #21": nuestro superhéroe devenido viajero del tiempo llega a la Baticueva y conoce por error al nuevo Batman, lo que terminará en una visita no muy agradable. Además, primer co-feature que se publica, con diez páginas de Blue Beetle guionadas por Matt Sturges detrás de la historia de Booster Gold.

"Action Comics #878": ¡Nightwing y Flamebird se enfrentan a los Bonnie y Clyde de Krypton! Sin dudas tendremos un cómic con un crudo enfrentamiento entre kryptonianos, para deleitarnos otra vez. Pero, desde luego, no será un cómic puramente de combate, ya que restan cuestiones por resolver tanto para Nightwing como para Flamebird, encontrándose ambos heridos, además de las subtramas que recién comienzan junto con las que siguen desde el crossover "New Krypton". Además, dibuja Diego Olmos, artista de "Batman in Barcelona", en pleno progreso de su carrera en los Estados Unidos. (Avance)

"Green Lantern Corps #37": penúltimo capítulo de "Emerald Eclipse" en este preludio a "Blackest Night", estando a tan sólo un mes del inicio del evento de este año del DCU. Continúa el duro enfrentamiento en Oa entre los Green Lantern y los prisioneros que escaparon de sus celdas, así como el (hasta ahora) desigual combate entre Mongul y los Linternas del Sinestro Corps contra los daxamitas y dos Green Lantern. (Avance)

"The Flash: Rebirth #3": en este cómic veremos, si no me fallan las cuentas, la séptima carrera entre Flash y Superman, contabilizando cualquiera de los Flashes que han existido en el DCU, pero esta no será en nada parecida a aquellas ya que la situación de Flash es muy diferente en esta oportunidad a lo que fue en las otras. De cualquier manera, ese es sólo un atractivo más para la ya muy atrapante serie que está redefiniendo la franquicia del velocista escarlata para los próximos años. (Avance)

"Red Robin #1": una nueva serie para un personaje que ya ha tenido varios hombres debajo de la capucha. ¿Quién es en esta oportunidad? La apuesta más segura es Tim Drake, pero no fue oficializado y por ende no podemos afirmarlo a ciencia cierta. Lo que sí es cierto es que los creativos involucrados promente: Chris Yost en los guiones, afamado por su trabajo en Marvel, y Ramon Bachs en los dibujos, de carrera no muy extensa pero sí de alta calidad. Y también promete el hecho de buscar afianzar al personaje de Red Robin, así como su misión de buscar pistas sobre el paradero de Bruce Wayne. A priori una gran serie, ya veremos cuando lo leamos. (Avance)

"Batman #687": epílogo de "Battle for the Cowl" en este número que marca el regreso de la serie luego de tres meses de hiato, con la incorporación de Judd Winick a los guiones y Ed Benes como dibujante invitado. Según dijeron, en este cómic se narrará la primera aventura del nuevo Batman, es decir, previo a la aparición en "Batman and Robin #1" de la semana pasada. Además, Superman y Wonder Woman de invitados. (Avance)

Final Crisis Aftermath: Run! #1

Comienza aquí el Aftermath de "Final Crisis", que retomará pequeñísimos elementos de esa compleja y abarcadora trama para desarrollarlos en mayor profundidad. En este caso, al villano Human Flame, responsable de la muerte de J'onn J'onzz al aliarse con Libra.

Cabe la aclaración, que de ninguna manera hace falta haber leído la Crisis para leer satisfactoriamente este cómic, siendo casi completamente independientes, contando sólo con algunas referencias que sirvan de anclaje.

Para este cómic habían prometido narración rápida, dinámica, que transmita y transpire velocidad reflejando que el protagonista está escapando, huyendo, lo más rápido posible; para todos las series de "Final Crisis Aftermath" habían prometido un momento increíble por cómic. Y con este #1 de "Run!" cumplieron con creces, siendo que más de un momento es increíble.

La narrativa tiene todo eso que habían anunciado y al estar realizada para un personaje que es un villano de poca monta y se cree importante, con una historia que roza lo bizarro y desborda humor negro, resulta un cómic totalmente entretenido; por momentos daba la sensación de estar leyendo un cómic de Mark Millar (de los propios de él, no los de Universo Marvel) de quien soy un fan incondicional, por lo que es algo positivo. Pulgar en alto para Matt Sturges con los guiones y Freddie Williams II acompañándolo y añadiendo mucho a la historia. No esperaba mucho de "Run! #1" y estoy mucho más que satisfecho.

Además, tranquilamente, puede leerse este #1 y no seguir con el resto de la historia e igualmente tendremos una experiencia completa, no da la sensación de que haga falta seguir porque este cómic se puede mantener por sí solo. Lo cual es bueno para los lectores que no deseen seguir esta serie, pero malo para DC que quizá pierda en ventas. Aunque si todos los números de esta miniserie van a ser tan entretenidos como este #1, creo que alcanzará las expectativas.

No mucho más que decir; sólo que lo recomiendo para pasar un buen rato, aunque sea este #1. Habrá que ver como sigue y se desenvuelve, pero si no pierde la senda de su primer cómic llegaremos al final con una colección que nos proveerá risas y entretenimiento por doquier.

Reseñas breves (y no tanto): semana del 25 de febrero

Con un poco de retraso debido a la doble ración de Comic-Con que tuvimos el pasado fin de semana (WonderCon y MegaCon), aquí terminamos la batería de reseñas de la última semana de febrero. Este mes fue testigo de varios finales de series regulares: luego de "Nightwing", "Robin" y "Birds of Prey", este semana tocó su fin "Blue Beetle". El último número de esa serie regular es uno de los que merecen ser comentados y aún no fue hecho, así como también "Teen Titans #68" sin relación alguna con Beetle en esta entrega pero que sí está muy emparentado ya que será la serie donde veremos regularmente al personaje luego de quedarse sin título propio.

"Blue Beetle #36": después de dos años y medio de publicación mensual la serie llegó a su fin. Fue Matt Sturges el encargado de darle su cierre, y lo hizo bastante bien, en una historia de dos partes en la que quedó definido la clase de héroe que este tercer Blue Beetle es: capaz de arriesgarlo todo, hasta su vida misma, para proteger a la Tierra y a sus seres queridos aún ante las más grandes adversidades, y también demostrando que es humano y que por más que lo desee no puede salvarlos a todos. Caracterizar profundamente al personaje, dándole personalidad y reparto propio, fue lo mejor que logró esta serie regular mientras duró, ya que hoy aunque haya sido cancelado este título, Blue Beetle III (Jaime Reyes bajo la máscara) es un personaje único e identificable del Universo DC y no sólo uno más, lo cual queda demostrado en esta última historia. Además de esto, otro punto positivo del trabajo de Sturges es el hecho de dar cuenta de que Jaime forma parte de un legado, y él lo sabe y nos lo hace saber a nosotros lectores teniendo en cuenta siempre a sus predecesores Dan Garrett y Ted Kord mientras trabaja por conseguir ser un héroe por sí mismo (y lo está consiguiendo). Si bien sus fans lamentarán la cancelación de "Blue Beetle", deberían celebrar el que haya durado todo este tiempo porque consiguió que esta tercera encarnación del personaje se haga un lugar entre los héroes del Universo DC logrando ser miembro de nada menos que los Teen Titans, donde de seguro ocupará un rol de importancia, ya que gracias al trabajo que se realizó en la serie todo este tiempo, Blue Beetle III tiene mucho potencial para historias futuras.

"Teen Titans #68": y hablando de caracterizar personajes, este número de los Jóvenes Titanes está centrado en Eddie Bloomberg, hasta el número anterior de la serie conocido como Red Devil, progresando en la formación de este como un personaje único en el Universo DC, al igual que lo que recién mencionaba de Blue Beetle. Una de las mejores cosas que ha realizado este volumen de los Teen Titans desde su aparición hasta hoy es el desarrollo de este personaje que estaba perdido en el limbo y, gracias a Geoff Johns primero y a Sean McKeever hoy, ha conseguido ser una parte central de esta versión de los Titans, teniendo varios números de la serie centrados en él.

Este #68 es uno de ellos, en el cual lo vemos sin poderes por su enfrentamiento en el número anterior con Brother Blood, yendo al infierno mediante Kid Eternity (el otro protagonista de este número) para ver el contrato por el cual Neron le dio sus poderes. Así, vemos a Eddie enfrentarse a una decisión muy difícil, y en esta disyuntiva es como vemos cómo progresa él como personaje. Pero en esta toma de decisión necesita de la ayuda de Kid Eternity, que como dije es el otro personaje importante de este número, renarrándose su origen y también yendo hacia adelante, sin estancarse en lo que es y buscando McKeever en él la posibilidad de nuevas historias. En función de eso, el escritor nos deja un final abiero para que continúe en los próximos números, tanto para Red Devil como para Kid Eternity.

Además, esta entrega de los Jóvenes Titanes contiene una historia de "Origins and Omens", que la McKeever la utiliza inteligentemente para contar lo que no cuenta en el resto del cómic, es decir, cómo seguirá el grupo de aquí en adelante considerando que son sólo cuatro los integrantes (Wonder Girl, Blue Beetle, Red Devil sin poderes y Bombshell). Es algo notable de esta historia, y también sorprendente, lo bien dibujada que está por Ed Benes; es el mejor trabajo que le he visto en el último tiempo, cumpliendo una tarea mediocre en "Justice League of America".

En conclusión, por todo lo dicho arriba, un gran cómic de "Teen Titans" luego de algunos no tan buenos, que alimenta expectativas para lo que vendrá.

Justice Society of America #24

Continúa en este número de "Justice Society of America" la historia centrada en los personajes de la Familia Marvel, con un ya claro objetivo de reponerla como era antes de las consecuencias de "Crisis Infinita" para incluir a estos personajes en la dirección editorial de la que tanto habla Dan Didio (Editor Ejecutivo del Universo DC). Pero esto se realiza, como explicó Didio en la entrevista enlazada, no reseteando continuidad sino progresando, añadiendo nueva historia en busca de que todo quede arreglado y puedan contar nuevas aventuras de la Familia Marvel en el futuro, en la que no haga falta explicar mucho. Y quien mejor para esta tarea que Jerry Ordway, quien manejó los destinos de este grupo de personajes durante tanto tiempo, y ahora dibuja y co-guiona este arco argumental con Geoff Johns.

Donde más se nota la mano de Johns, a mi parecer, es en esa habilidad que él tiene de encontrar un rebusque hacia adentro de la historia para arreglarlo todo, que ya tantas veces vimos como lo hace. Aunque aún no se ha concretado nada a este respecto, se presume que el próximo número de la serie que será el último de este arco irá en esa dirección de emparchar la continuidad y seguir adelante.

Mientras tanto, Ordway a la vez que realiza un gran trabajo en los dibujos y consigue una atractiva historia de la JSA con la Familia Marvel y los Black Marvels (Black Adam e Isis), aprovecha para publicitar su nóvela gráfica del año 1994 titulada "The Power of Shazam" donde realizó el origen del Captain Marvel para la era moderna, el cual renarra en las primeras páginas de este cómic.

Una pequeña sorpresa que me he llevado en la lectura de "Justice Society of America #24" es que resultó estar situado después de los hechos de "Final Crisis" cuando pensaba que era una historia previa a la Crisis. Sin embargo, en este número queda perfectamente claro que es después, por una pequeña mención a "la guerra contra Darkseid" pero mucho más por la aparición de Mary Marvel vestida como la vimos en las páginas de "Final Crisis". Habría sido una buena idea de los editores de DC que hayan provisto mayor claridad respecto a desde cuando los distintos cómics se situaban en el Universo DC post-Final Crisis, aunque considerando los muchos errores editoriales que rodearon al evento esto es sólo una mancha más al tigre.

Por otra parte, respecto a que Mary siga siendo villana, Ordway y Johns nos dan una explicación que resulta muy simplista y que no convence demasiado; pero en fin, es eso lo que nos dieron, y asumo que será sólo un medio para que siga siendo malvada para poder hacer que vuelva a ser la Mary Marvel que conocemos, con sus poderes y del lado de los héroes.

Por último, en la historia de "Origins and Omens" de este cómic, recibimos un pequeño avance de lo que será esta serie regular cuando los nuevos escritores (Bill Willingham y Matt Sturges) se hagan cargo ya que es Sturges quien la escribe. Juzgando por lo poco que podemos ver en estas páginas, creo que voy a extrañar mucho a Geoff Johns cuando se vaya de la serie, pero igual habrá que esperar a que comiencen a trabajar para juzgar correctamente.

En conclusión, dejando de lado esto último, este es un típico cómic de mitad de la historia, con conflictos surgiendo de distintos frentes que esperan ser resueltos en el próximo número. Por mi parte, estoy completamente atrapado por esta historia y tengo auténtica curiosidad por ver cómo concluye.

Primer equipo creativo revelado para Final Crisis Aftermath

En la pasada New York Comic-Con, otra de las principales noticias (además de Batwoman en "Detective") fue el anuncio de cuatro miniseries de seis partes que serán el "Final Crisis Aftermath", las cuales recogerán tramas y personajes del evento para desarrollarlas más allá de esa historia, y llevarán títulos sugerentes como "Escape", "Dance", "Ink" y "Run!". Sin embargo, los equipos creativos de esas miniseries no fueron anunciados, aunque hoy nos enteramos de uno de ellos mediante una entrevista en Newsarama.com.

"Final Crisis Aftermath: Run!", con el patético villano Human Flame como protagonista, será escrita por Matthew Sturges (conocido por "Jack of Fables", "Blue Beetle" y futuro coguionista de "Justice Society of America"), y dibujada por Freddie Williams II (su más reciente trabajo fue en "Robin", junto a Fabian Nicieza).

En dicha entrevista, el escritor hizo algunas declaraciones relativas a la miniserie dignas de leer:

"'Blue Beetle' es todo lo mejor de mi naturaleza, y 'Run!' es todo lo peor que hay en mí."

"'Run!' es una serie que muestra mis peores instintos. (...) puse los peores vicios que tengo como persona y los más retorcidos aspectos de mi sentido del humor. Soy yo siendo malo por seis números."

"Este es el tipo de serie que es 'Run!'. Tomamos a una persona horrible como protagonista e intentamos hacerla una fascinante persona arruinada con la que los lectores se sientan atraídos, como para que vuelvan cada mes para ver qué pasa después porque están fascinados por la ruina que es esta persona."

"Comenzará en mayo, y Freddie Williams II estará haciendo todo el arte por sí mismo. Dibuja todo, y lo colorea el mismo. Por lo cual estuvimos trabajando mucho tiempo antes para que el cómic saliera a tiempo."

Con esta inesperada noticia, estaremos esperando la revelación de los restantes equipos creativos para esta miniserie, ya que una vez que se sabe uno es cuestión de tiempo a que se revelen los demás.

(Fuente)