Inminente llegada de La Noche Más Oscura del Universo DC

"Blackest Night" comenzará, propiamente dicho, el día miércoles 15 de julio con la publicación del #1. Su llegada está a la vuelta de la esquina por lo cual ya la estamos anticipando; pero antes de ese primer número de la miniserie principal tenemos el prólogo oficial del evento, que se publicará en "Green Lantern #43" el próximo miércoles 8.

Este cómic, realizado por Geoff Johns y Doug Mahnke (primer número suyo en la serie), presentará al primer Black Lantern, que a juzgar por el avance que a continuación se reproduce ese puede ser Black Hand; y si no es así, la historia estará centrada en Black Hand y luego de ello veremos el nacimiento del primero de los resucitados como Linterna Negro.

Habrá que esperar hasta el mencionado miércoles 8 de julio para conocer eso y mientras tanto nos deleitamos con un avance de cinco páginas cortesía de IGN:

(Fuente)

Superman #689

En esta nueva entrega de "Superman" James Robinson realiza un cómic centrado casi en su totalidad en Mon-El recorriendo el mundo, peleando contra villanos y aliándose con otros héroes por distintos lugares del globo. Como se puede deducir de eso, este número no pasa de lo curioso y lo entretenido, sin ser muy importante o relevante para la historia grande que se cuenta entre todos los títulos de Superman y tampoco lo es mucho para esta misma serie.

De todos modos, eso no quita que no se disfrute su lectura. Narrando mediante Mon-El en primera persona, Robinson exhibe cómo entiende él al personaje y caracteriza su personalidad de un modo un tanto lateral, siendo que lo conocemos a través del relato de su viaje alrededor del planeta. Renato Guedes por su parte, aprovecha para hacer uso y abuso de las splash pages, y entregar así varios dibujos espectaculares y de calidad.

En medio de este Mon-El trotamundos, el guionista introduce casi como separadores dentro del relato algunas escenas que pertenecen a las subtramas regulares de esta serie y a un tema común de todos las series de Superman. En cuanto a lo primero, son las pertenecientes a John Henry Irons, el General Lane y Atlas que toma un giro, para mí, inesperado; sobretodo por el tono tranquilo que tiene la narrativa de este cómic. Lo segundo, refiere a la prohibición de kryptonianos que rige en la Tierra y el cuestionamiento por ello a Mon-El, por parte del retornado Morgan Edge a través de su canal de televisión, aduciendo que es kryptoniano y no se debe confiar en él.

En conclusión, un capítulo más de esta serie que tiene un alto nivel de calidad que conserva mensualmente, incluso en este cómic que resulta pasatista e intrascendente.

Justice League of America #34

Luego de haber leído la última parte de esta última historia de la etapa de McDuffie (concluida forzosamente), comprendo qué estaba haciendo exactamente en estos cómics. Era sabido que el objetivo principal de este arco argumental era introducir a los personajes de Milestone como integrantes del Universo DC, pero lo sabíamos por cuestiones externas a la propia historia.

En la narración de la misma, no se vislumbraba la concreción de ese objetivo más que por ver algunos de los personajes de aquel sello editorial apareciendo junto a la JLA. Ya sea por falencias del guión como por cuestiones editoriales que interrumpían y modificaban la historia ("Faces of Evil", consecuencias de "Final Crisis", por poner dos ejemplos), hasta ahora sólo habíamos visto una colección de combates y diálogos que no se articulaban de ninguna forma y no llegaban a ningún punto. Y si bien todavía con la historia concluida algunas cosas de los pasados cómics quedan un tanto desubicadas, al menos ahora se entiende cómo aparecieron los personajes de Milestone en el DCU, dándose una explicación que tiene sentido y es satisfactoria.

Ahora bien: ¿hacía falta dar tantas vueltas para llegar a esto?, ¿McDuffie no podría haber escrito una historia más breve? O no breve, pero que por lo menos fuera desenvolviendo mejor las tramas para arribar a ese punto de llegada de modo que el lector supiera de qué se trataba todo esto; porque, tal y como está contada esta historia, vemos aparecer a Dharma (por ejemplo) absolutamente de la nada, sin saber quién es ni qué se propone. Aunque es cierto que al final lo sabemos, pero hasta entonces está completamente desubicado. Sin extenderme mucho más en esta crítica al guionista, creo que podría haberlo hecho mucho mejor.

De todos modos, este que terminó siendo el último cómic escrito por McDuffie fue lo mejor de esta historia; tal vez porque es donde todo tiene sentido, pero también puede ser porque es verdaderamente entretenido, con una narrativa mucho más agil que las entregas previas. Ayuda también el dibujante, por Eddy Barrows y Ardian Syaf, para mi gusto mucho mejores que Ed Benes y que su clon Jose Luis, pero no más que Rags Morales, quien se había hecho cargo de los dos cómics previos a este final.

Así despedimos la malograda etapa de Dwayne McDuffie en "Justice League of America", que nunca pudo levantar cabeza, por una cuestión o por otra. Por lo menos fue agradable la lectura de este, su último número al frente de la serie. Y a rey muerto, rey puesto, ya estamos esperando la llegada de James Robinson a los guiones junto con los dibujos de Mark Bagley. Pero eso no será hasta octubre y en medio tendremos una historia escrita por el veterano Len Wein.

Gotham City Sirens #1

Un nuevo número uno de otra serie completamente nueva de la línea Batman, completando (por ahora) la lista de series que conforman este grupo de cómics en su relanzamiento post-RIP y post-BFTC. En este título, el guionista Paul Dini reúne a Catwoman, Harley Quinn y Poison Ivy, retomando sus respectivas subtramas, particularmente de Catwoman por ser un personaje que él mismo utilizó en su reciente paso por "Detective Comics".

Como era de esperar en este #1, Dini debía centrarse principalmente en buscar una excusa para reunir a los personajes y poner en marcha la historia. Mezclando un villano extravagante que ataca a las chicas malas de Gotham, la historia de Catwoman con Hush que escribiera el propio Dini y un poco del ambiente que se generó en la ciudad tras la ausencia de Batman que se mostrara en "Battle for the Cowl", el guionista realiza esta reunión.

Al mismo tiempo, debe ocuparse de presentar su caracterización de las tres protagonistas tanto individualmente, siendo especialmente buena la de Harley Quinn, como en grupo, en sus relaciones entre ellas. Y, por supuesto, para que la historia avance también debe plantearse un conflicto; en este caso, recurre a una cuestión interna de este naciente grupo de personajes, cuando Poison Ivy quiere conocer la identidad secreta de Batman e interroga a Catwoman sobre ello. Sabemos por haber leído las solicitations de los números que siguen, que esto no quedará en algo pasajero sino que se relacionará directamente con la aparición de un falso Bruce Wayne que ya sabemos que es Tommy Elliot, Hush.

Este entretenido guión de Dini para el #1 gana mucho con el arte de Guillem March, que a mi parecer es bueno por donde se lo mire: en la expresividad de los rostros, en la secuencias de acción, en la narratividad en general... Si lo escrito por Dini ya estaba bien para un primer número, es mucho mejor gracias al talento de March, a mi gusto uno de los mejores dibujantes de los que llegaron recientemente a DC.

Un punto negativo de este cómic es que no se presenta demasiado accesible para lectores noveles o desconocedores de algunos aspectos de la continuidad del DCU, haciendo muchas referencias a historias anteriores y mostrando a Harley Quinn vestida de colegiala, fuera de su traje conocido, lo cual puede resultar confuso y como consecuencia alejar a estos nuevos lectores que se acercaron a la serie. Esto se verá con el tiempo, pero a primera vista no fue una buena decisión de Dini, o no se esforzó lo suficiente por hacer accesible, o sencillamente no lo consiguió.

Fuera de eso, no tengo nada más por objetar de "Gotham City Sirens #1", habiendo disfrutado mucho de su lectura, tanto por los guiones de Dini como por los dibujos de March, y también por volver a ver a Catwoman en un rol protagónico tras la cancelación de su serie propia, con el gran aditivo de que también están Poison Ivy y Harley Quinn. Ojalá dure y siga en este nivel, que hasta ahora va muy bien.

Wonder Woman #33 - Rise of the Olympian (Final)

Llegamos a la conclusión de "Rise of the Olympian", historia que se anunció como un hito en la vida de Wonder Woman, como algo que cambiaría profundamente al personaje. Si bien es en efecto el final de este evento de la Princesa Amazona y en cierto modo concluye esa historia, no se siente tanto como un cierre sino, por el contrario, como el inicio de una nueva etapa. Desde luego que no es algo extraño que así sea, ya que si tenemos en cuenta que se dijo que comportaría profundos cambios para Wonder Woman, es lógico que en el final de esta historia se planteen esos cambios, se enuncien, para que sepamos cuáles son esas consecuencias a nivel general, y nos sintamos interesados (o no) en seguir leyendo el trabajo de Gail Simone en esta serie regular.

Hablando de este cómic en particular, con la batalla entre Genocide y Wonder Woman resuelta, tenemos el ataque de Ares, mediante las criaturas invocadas por el hijo de Poseidón Euphemus, a las Amazonas en Themyscira liderdas por Hyppolita y a los Olímpicos de Zeus liderados por Aquiles. En medio de esto, nuestra heroína está gravemente herida por su combate con Genocide, pero igualmente no deja de recobrar sus fuerzas para combatir y defender tanto a su madre la Reina como a su tierra natal.

Es un cómic de muchísima acción entre seres mitólogicos (sean Amazonas o criaturas del fondo del mar) que es espectacularmente dibujado por Aaron Lopresti. Inclusive en medio de este combate, la guionista Simone no deja pasar la oportunidad de continuar caracterizando a Wonder Woman, tal como lo hiciera a lo largo de toda esta historia. Si bien eso es algo que atraviesa a todo "Rise of the Olympian", no es en verdad lo principal de este número en particular, sino que aquí lo más importante es cerrar algunas tramas e iniciar otras, dando giros a algunas ya existentes. Esto sobretodo en las últimas páginas, para las cuales Simone se reserva muchas sorpresas y que concluyendo esta historia da inicio a la nueva etapa de Wonder Woman con varios cambios que se comenzará a ver desde el próximo mes en esta serie.

Sin revelarlos, más allá de su originalidad o no, esta transformación del status quo del rincón del Universo DC protagonizado por Wonder Woman dará juego a muchas historias nuevas, con algunos personajes nuevos y otros ya conocidos pero también modificados levemente, pero sobretodo con las relaciones entre la Princesa Amazona y los personajes secundarios de su serie regular completamente diferentes a lo que hasta ahora eran. Y todo esto, desde ya, es positivo para la continuidad de la serie regular, ya que algo que no pueden dejar de hacer los guionistas de cómics superheroicos es garantizar la constante narración de nuevas aventuras, con algunos cambios por aquí y por allá para que se sienta como algo fresco y novedoso, más allá de si se hizo antes o no.

Pero no sólo eso logró Simone, sino que con "Rise of the Olympian" sentó las bases para todo lo que vendrá, definiendo a su manera (pero respetuosamente) al personaje para partir de aquí con una nueva etapa en Wonder Woman, en algo que si sigue esta senda y continúa mejorando podremos recordarla como "la Wonder Woman de Gail Simone", epíteto que merecen las etapas que, gustos a parte, logran marcar un hito en la historia de los personajes o grupos y construyen historias que se diferencian por sus características particulares. Tal como dijera anteriormente, Simone y Lopresti lograron que me interesara en este personaje como pocas veces lo había hecho incluso antes del inicio de esta importante historia, y ahora que ha concluído no puedo esperar para ver hacia donde irán con este personaje, cuáles serán las nuevas aventuras de Wonder Woman.

Mirándola en perspectiva, "Rise of the Olympian" fue un arco argumental bien logrado en los guiones por Simone, haciéndonos viajar lentamente por las diferentes tramas que tenía pensadas para esta historia, con una narrativa seriada que de a poco nos llevó, capítulo a capítulo, a este final. Siguiendo con la metáfora, este viaje terminó siendo uno muy entretenido, con altibajos momentáneos, pero en general atractivo, atrapante, que deseaba seguir viajando hasta el punto de llegada. Y ahora que arribamos, Simone nos invita a seguirla en una nueva era de Wonder Woman, que será otro viaje, tal vez más largo aún. Que cuente conmigo.

Batwoman in Detective Comics #854

Por fin, luego de años de espera, llega a nosotros el cómic protagonizado por Batwoman. Tal como dijera el lector Lucas Costa en los comentarios de los destacados de la semana, se siente mucho como si lo hubiera escrito para publicarse después de la serie semanal "52", y quizás así sea. De hecho, la trama de esta primera historia de Batwoman protagonizando "Detective Comics" continúa prácticamente de manera directa la historia de este personaje en dicha serie.

En efecto, el autor de estos guiones Greg Rucka, afirmó que busca hacer de esta etapa del personaje en "Detective" la base para que a partir de esto se desarrolle de aquí en más, cualquiera sea el escritor que se haga cargo. Por ende, en ese sentido, intenta darles un tono "atemporal" a la historia, donde la posición en la continuidad no sea lo importante, donde no sea un problema cuando sucede esto que se narra, teniendo como principal objetivo sentar bases fuertes para Batwoman y que todos, lectores y autores, la conozcamos bien y quede bien establecida como personaje.

A juzgar por este primer cómic, que tranquilamente podría ser un "Batwoman #1", ese objetivo de Rucka está en camino de cumplirse, presentando todo lo que necesita un personaje para tener un trasfondo rico y bien formado; aunque, por supuesto, lentamente ya que es tan sólo el primer cómic. Y además de hacer eso, hay una historia que contar, que en continuidad con la de "52" tiene relación con la Religión del Crimen. Por mi parte, me alegra que Rucka siga con esto ya que es una organización que da para muchas historias y debe ser desarrollada profundamente; tanto como la propia Batwoman.

Aún con todo eso que hace Rucka, "Detective Comics #854" es un cómic realmente genial por la fantástica tarea de J. H. Williams en los dibujos. Williams se apropia de la página y juega con las posibilidades que le brinda, realizando diseños que resultan increíbles. Y no sólo eso, sino que son perfectamente legibles, no confunde en su complejidad. Además de eso, son de una calidad excelente, rozando la perfección si es que no la alcanza. Si no fuera por Williams, este cómic sería igualmente bueno, pero no saldría de lo común, de lo que vemos todos los miércoles. Que bueno es cuando artista aporta un aire de frescura al género con su trabajo, demostrando que es posible hacer bien las cosas.

Por si esto fuera poco, tenemos el co-feature de The Question, también guionado por Rucka con los dibujos de Cully Hamner. Es esta la oportunidad del guionista de seguir desarrollando a este personaje, más allá de que no tenga la posibilidad de la serie propia. Y en mi opinión, mucho se lo merece The Question, ya que en todas sus apariciones hasta la fecha lo hizo en historias que resultaron ser muy buenas e interesantes. Por ello, aplaudo la aparición de este complemento como para disfrutar como postre de la genialidad que es la parte de Batwoman.

En conclusión, un cómic excelente, imperdible. No puede agregarse más a lo ya dicho.

Green Lantern #42 - Agent Orange (Final)

Una vez leída esta última parte de "Agent Orange", anoto como correctas mis suposiciones previas a la lectura que expuse en los destacados de esta semana. Allí decía que seguramente se resolverían las cuestiones generales la Linterna Naranja, que habría mucha acción y un final que nos dejara boquiabiertos. En verdad, en esto del final no estuve tan acertado porque fue un tanto predecible, pero no deja de ser uno de esos finales geoffjohnianos que tan apropiados son para el cómic de superhéroes y más aún cuando el próximo número de esta serie regular es el prólogo del gran evento de este año, "Blackest Night".

Además, hay un doble final, ya que es uno propio del arco argumental "Agent Orange" y otro que es de un epílogo, pero no dice epílogo de qué, probablemente de todo lo que se viene haciendo en "Green Lantern" y "Green Lantern Corps" desde hace meses. De cualquier manera, ambos finales son tremendos cliffhangers que nos dejan con las ganas de seguir leyendo más; tal y como debe ser.

Pero afortunadamente, antes de plantear ese final abierto, resuelve (parcialmente, desde luego, porque esto sigue en "Blackest Night") las cuestiones propias de esta historia que aquí concluye, como ser el anillo azul que portaba Hal Jordan sin poder quitárselo y el conflicto entre los Guardianes y Larfleeze. Por otro lado, en el mentado epílogo se resuelve la cuestión de la búsqueda del cadáver del Anti-Monitor por parte de dos Green Lanterns, que habíamos visto por última vez en la pasada entrega de "Green Lantern Corps". En definitiva, se atan varios cabos sueltos, pero sólo para lanzar más en el curso de la narración de "La Noche Más Oscura".

Dicho así pareciera que es un simple cómic donde todo huele a fin y no es muy divertido leerlo. Pero para nada es así, sino que muy por el contrario "Green Lantern #42" es un cómic de lo más entretenido, con cuotas de humor entre mucha acción y algunas escenas espectaculares, de esas que Johns escribe tantas y sus fans disfrutamos.

Una cuestión que debe ser notada es referida al arte. Por alguna razón no especificada, algunos recuadros de este comic fueron realizados con un estilo de arte pintado; tal vez para innovar, tal vez porque Philip Tan quería probar nuevos estilos, tal vez porque les gustó mucho cómo se veía el arte de Mauro Cascioli en "Justice League: Cry for Justice" (que se comienza a publicar la semana entrante y está realizada íntegramente en ese estilo), o tal vez por otro motivo. Sea por lo que sea, es extraño verlo en medio de los restantes dibujos más tradicionales, aunque no por eso deja de funcionar; a veces. En algunos momentos queda bien, en otros queda completamente descolocado. Aplaudo la innovación, pero debe pensarse bien cuándo y cómo hacerlo. Fuera de eso, seguramente realizar esas pequeñas piezas de arte pintado a Tan le llevaron más tiempo del pensado y añadieron a otro dibujante, que fue Eddy Barrows. De todos modos, resulta complicado afirmar con total seguridad quién hizo qué, lo cual por un lado es positivo ya que no es chocante el cambio de dibujante de una página a otra (que, de ser así, se añadiría a lo del arte pintado y sería demasiado).

Como conclusión general, un buen cómic que proporciona entretenimiento, que resuelve lo que debe resolver y nos deja pensando en la proximidad de "Blackest Night". Lo mejor de esto es que el próximo miércoles 1º de julio se publicará la última parte de "Emerald Eclipse" en "Green Lantern Corps", que el siguiente saldrá el próximo número de "Green Lantern" con el prólogo de esta gran historia que será el evento del DCU en 2009 y el que sigue a ese llegará el #1 de "Blackest Night".

La Noche Más Oscura está sobre nosotros.

Los destacados de DC: 24 de junio

La última semana del mes de junio se viene muy cargada para el Universo DC, con muchas novedades y la mayoría de ellas de importancia; algunas mucha, otras no tanto. Sin más preámbulos, pasen y vean los destacados de esta semana junto con sus respectivos avances donde esté disponible.

"Justice League of America #34": se despide McDuffie de la serie. Casi nada salió como él lo lo planeó, ni siquiera este final. Pero así se dieron las cosas y nos despedimos de sus guiones en la JLA. Ya vendrán tiempos mejores, para la Liga y para el guionista. Diría que este se sacó un peso de encima sin tener que proseguir en esta serie... Mientras, los fans de la JLA esperamos ansiosos la llegada de James Robinson a los guiones en octubre. Pero, como dice el saber popular, aún no enterramos el muerto y ya estamos pensando en lo que viene. Despidamos solemnemente esta fallida etapa de la Justice League of America, sabiendo que McDuffie por lo menos lo intentó. (Avance)

"Teen Titans #72": luego del epílogo de "Deathtrap" del número anterior con el que se despidió Sean McKeever de este equipo, tenemos esta etapa intermedia guionada por Bryan Miller que desembocará en el inicio de una nueva etapa en septiembre. Pero lo más interesante, es que en este cómic comienza el co-feature de Ravager escrito por el mismo McKeever, que muy probablemente opaque a la historia principal. (Avance)

"Superman #689": Mon-El empieza a disfrutar de la vida terrenal y recorre el mundo luchando contra el crimen, mientras conoce su planeta adoptivo más allá de Metrópolis. Además, regresa otro personaje propio de la Silver Age: Morgan Edge. En verdad, no mucho por destacar, sólo para no perderle pisada al universo Superman ni a la buena tarea que están realizando tanto James Robinson como Renato Guedes. (Avance)

"Gotham City Sirens #1": otra nueva serie de la línea Batman que comienza, guionada por Paul Dini, dibujada por Guillem March y con el protagonismo de Catwoman, Poison Ivy y Harley Quinn. Retomará varias cuestiones de "Battle for the Cowl" para arrancar una nueva historia con las chicas malas de Gotham en los roles prominentes. Promete mucho; que no defraude. (Avance)

"Wonder Woman #33": concluye, luego de un largo viaje, el evento de Wonder Woman titulado "Rise of the Olympian". ¿Como terminará todo? ¿Cuáles serán las grandes consecuencias? ¿Las veremos ahora o dentro de meses? Como sea, un número imperdible para quienes vienen siguiendo la historia, obvio, para los fans del personaje y para los que no quieran dejar de estar al tanto de lo que pasa en el Universo DC. (Avance)

"Green Lantern #42": llega el final del preludio a "Blackest Night" con esta última parte del arco argumental "Agent Orange" resolviendo, al menos, las cuestiones generales la Linterna Naranja y seguramente preparando muchas tramas para el inminente evento. Y, también es seguro, habrá mucha acción y un final que nos dejará boquiabiertos. (Avance)

"Detective Comics #854": sin dudas, una nueva era para una de las dos series más longevas de DC (que, dicho sea de paso, da nombre a la editorial) y una muy particular, sin Batman como protagonista sino Batwoman, un personaje que ha dado mucho que hablar, tanto por cuestiones propias de los cómics como fuera de ellos (por el simple hecho de ser lesbiana). Guionada por Greg Rucka y con el magnífico arte de JH Williams, es uno de los cómics más esperados de los últimos años. Y finalmente llega a nosotros, para nuestro deleite. (Avance)

Reencuentro esperado: Conner Kent y Tim Drake, juntos otra vez

El blog de DC Comics "The Source" reveló hoy la imagen de portada de "Adventure Comics #3", la serie regular que comenzará en agosto y será protagonizada por el resucitado Superboy, Conner Kent. En ella, vemos qué se reunirán los amigos seperados por la muerte, pero reunidos gracias a su regreso a la vida: Tim Drake (ahora Red Robin) junto a Conner, nuevamente.

Además de disfrutar por adelantado de la emotividad del reencuentro, obvio y esperado por todos los fans, disfrutamos también del fabuloso arte de Francis Manapul, dibujante de la serie que guiona Geoff Johns.

(Fuente)

Dos convenciones de cómic, poco que comentar

Este fin de semana se desarrollaron en los Estados Unidos dos convenciones de modo simultáneo; la Heroes Con en Charlotte y la Wizard World Philadelphia, en dicha ciudad. A pesar de ello, hay pocas novedades para comentar, lo que nos hace pensar que se guardan las noticias para el mayor evendo del mundo del cómic que es la Comic-Con International que se celebrará en San Diego a fines del próximo mes de julio.

De todos modos, hay cosas que se rescatan de los dos paneles DC Nation que se celebraron este fin de semana, y a continuación se enumeran de modo muy sintético estas novedades o comentarios de interés:

• Mark Bagley, nuevo dibujante de "Justice League of America", dijo que no sabe exactamente que sucederá en la historia, pero está bastante seguro de que Wonder Woman está a cargo del equipo;

• el dibujante Ethan Van Sciver contó que diseñó un Black Lantern muy importante para la portada del #4 de "Blackest Night" pero no le permitieron decir quién era;
  

• se contó que las consecuencias del evento de este año, "Blackest Night" se verán de modo más rápido y directo que las del pasado año, "Final Crisis", siendo que inclusive antes de que termine ya estaremos al tanto de algunos de los efectos de dicha historia;

• luego de la miniserie "DCU: Decisions" se eligió un nuevo Presidente de los USA para el Universo DC, y que aparecerá cuando sea necesario;

• Jimmy Palmiotti y Justin Gray junto con Tony DeZuniga, realizarán una novela gráfica original de Jonah Hex, en ocasión del estreno de la película centrada en dicho personaje. Es decir, los guionistas de la serie regular actual junto con el co-creador de Jonah Hex; no podría ser mejor;

• en "Teen Titans" veremos un equipo más estable a partir del #75, a publicarse en septiembre, cuando comience la era de la nueva guionista regular Felicia Henderson, junto con el regreso de varios personajes al equipo;

• el artista Sam Keith está trabajando en un nuevo proyecto centrado en Lobo;
  

• el último número de la miniserie "Ambush Bug: Year None" se publicará muy pronto.

Eso es todo lo que se rescata de estas convenciones. Estaremos al tanto de más novedades y esperaremos con ansias la llegada de la San Diego Comic-Con.

Fuente: DC Nation WWPhilly; DC Nation Heroes Con.

Action Comics Annual #12

En la línea Superman, las tres series regulares tendrán Anuales este año al ser una época bastante especial para este rincón del Universo DC, que comenzara con el crossover "New Krypton" para desembocar en una historia épica en el próximo año. La primera en ver su Annual publicado es "Action Comics", y tal vez es la que más lo necesitaba. ¿Por qué? Porque introdujo dos nuevos (más o menos) personajes bajo las identidades de Nightwing y Flamebird como protagonistas en lugar del Hombre de Acero, y las historias comenzaron a rodar sin explicar mucho, o casi nada. El guionista Greg Rucka primero buscó captar el interés de los lectores por estos personajes y sus aventuras y ahora, cuatro meses después de protagonizar esa serie Rucka nos cuenta la historia detrás de esas identidades.

En verdad, este Annual #12 de "Action Comics" no es más que un gran complemento a lo que estamos viendo regularmente en la serie, y tampoco persigue otro objetivo que ese. Aporta pocas novedades a la gran trama que se está tejiendo en los cómics de Superman y se aboca principalmente a llenar los espacios en blanco, por decirlo de alguna manera. De este modo, se nos explica la leyenda kryptoniana de Nightwing y Flamebird y el por qué estos personajes adoptan esas identidades. Pero más importante, es la narración de las historias de quienes están detrás de esos nombres: Thara Ak-Var y Lor Zod a.k.a. Chris Kent. De la primera sabíamos que era una amiga de la infancia de Kara Zor-El (Supergirl) y del otro que es el hijo de Zod y Ursa, luego adoptado por Clark y Lois siendo un niño, perdiéndose en la Zona Fantasma en el final de la historia "Last Son", y cuando volvimos a verlo ya era todo un joven.

En efecto, Rucka tenía muchos espacios en blanco por llenar, explicaciones que dar. Aunque en verdad, en el caso más complicado que es el de Chris el escritor no da una explicación cierta, sino que ofrece teorías, para que nosotros lectores tomemos la que más nos guste o para que un futuro escritor diga cuál es la verdad. Por mi parte, me parece una buena jugada de Rucka, ya que una explicación poco satisfactoria hubiera generado broncas, y haciéndolo así se desliga de algo que al fin y al cabo no es tan importante. De mucha mayor importancia es narrar las historias de los dos personajes; por un lado, la de Thara desde su niñez hasta adoptar el nombre de Flamebird, y por el otro, desde que entró a la Zona Fantasma y fue rescatado por Thara, tal como sabíamos por leer mensualmente "Action".

Además de ocuparse exhaustivamente de los protagonistas, tal y como debe ser, también dedica tiempo a algunos personajes secundarios, en especial a Non y Ursa, lo cual aporta a la historia grande de Superman. Entre lo novedoso de este cómic, encontramos particularmente interesante la caracterización del gremio religioso, que se nos presentaba como algo misterioso en las páginas de "World of New Krypton" y ahora lo compredemos mejor.

Haciendo eso, el escritor se luce, entregando dos historias con mucho drama y sentimiento, emotividad y pasión. Sinceramente, es un verdadero disfrute el paseo por estas 40 páginas. Claro que el guión de Rucka no sería lo mismo sin los dibujos del español Pere Pérez, quien debiendo hacer una tarea mayor a la de un artista regular (el doble de páginas) mantiene un muy buen nivel de la primera página hasta la última, cumpliendo correctamente con sus tareas narrativas y transmitiendo mucha expresividad en cada uno de los personajes.

En definitiva, "Action Comics Annual #12" no es más que un complemento a la serie regular "Action Comics", pero sin dudas es un muy buen complemento, bien logrado tanto por el guión de Greg Rucka como por el arte de Pere Pérez, que juntos ofrecen una entretenida y atrapante historia doble del origen de los nuevos Nightwing y Flamebird.

Más de la nueva Justice League: habla el flamante guionista James Robinson

Ayer nomás teníamos la novedad del nuevo equipo creativo de "Justice League of America", que veremos a partir de octubre: James Robinson y Mark Bagley. Hoy, Comic Book Resources entrevistó a Robinson para conocer un poco más de esta futura nueva etapa de la JLA, y él comentó tanto la dirección que tendrá la serie así como la nueva alineación, aunque sin muchas novedades.

En cuanto a lo primero dijo que retomará algo de lo que haga Len Wein en la historia intermedia entre McDuffie y su llegada a los guiones de la serie, en parte continuando eso y a la vez conduciendo a la JLA por los emocionantes y traumátcos caminos de "Blackest Night", ya que en octubre el Universo DC estará inmerso en el gran evento de este año. Una vez que concluya dicha historia, veremos un nuevo equipo en la Liga (como siempre sucede tras estos eventos) y se irá relacionando cada vez más con otras de las series de DC ("Titans" y "Superman" y afines, en especial) en algo que parece una buena iniciativa si se consigue contar una historia propia más allá de las conexiones; en definitiva, en lo que falló McDuffie.

Sobre esa nueva alineación, dijo que veríamos a varios de los grandes nombres del DCU, así como por lo menos la mitad del equipo que protagonizará la miniserie "Justice League: Cry for Justice" la cual comienza en julio próximo. Ese equipo es: ese equipo está conformado por Green Lantern (Hal Jordan), Green Arrow (Oliver Queen), The Atom (Ray Palmer), Supergirl, Batwoman, Freddy Freeman, Starman (Mikaal Tomas) y Congorilla. Diría que Hal Jordan y Oliver Queen son fijas, y sumaría a Starman y Congorilla por el cariño, aprecio y ganas de escribirlos que tiene Robinson respecto a ellos.

De todos modos, son sólo especulaciones que no veremos confirmarse hasta entrado el año que viene, una vez concluyan tanto "Blackest Night" como "Justice League: Cry for Justice". Y mientras tanto, veremos otra alineación, primero con Len Wein y luego con James Robinson.

(Fuente)

Nuevo equipo creativo de Justice League of America: James Robinson y Mark Bagley

Finalmente llegó una de las noticias más esperadas por los fans de DC Comics: se anunció el nuevo equipo creativo de "Justice League of America", que había quedado huérfana tras la partida obligada de Dwayne McDuffie. Debo decir, que el nuevo equipo no está para nada mal: James Robinson en los guiones, Mark Bagley en los dibujos. Tanto uno como otro me dan una buena sensación, en especial por sus tareas recientes en el Universo DC. Uno en "Superman" y el otro en "Trinity".


Además, un detalle no menor es que Robinson podrá continuar personalmente lo que haga en la misniserie "Justice League: Cry for Justice" que se inicia en julio próximo, ya que se ocupará de crear una nueva Liga para encarar una nueva era de este equipo de superhéroes.

La tarea de Robinson y Bagley al frente de "Justice League of America" se iniciará en octubre, y espero que sea duradera y brinde tanta calidad como sus nombres hacen pensar que veremos.

(Fuente)

Batman: Streets of Gotham #1

Número uno de una serie completamente nueva, tal como dice en la portada, pero no es nueva la calidad del equipo creativo que la lleva adelante, con Paul Dini en los guiones y el magistral Dustin Nguyen en los dibujos. Del dibujante no esperaba menos de lo que hizo, que de todos modos fue muy bueno siendo sin dudas uno de los mejores artistas que tiene DC en sus filas hoy en día, pero en cuanto a Dini tenía ciertas dudas por alguna que otra decepción que me llevé en su paso por "Detective Comics". Sin embargo, esas dudas se disiparon completamente hacia la mitad de este #1, cuando comprendí como estructuró el guión. "Streets of Gotham" se titula la serie, y en efecto Dini nos hace pasear por las calles de Gotham, utilizando muchos personajes como narradores pasando de uno a otro suavemente y sin chocar en los lectores, dando un poco de cada uno pero sin darnos la sensación de que no fue suficiente el tiempo que dedicó con ellos.

De esta manera, Dini introdujo varios personajes conocidos en la serie, en donde contamos a los obvios Batman y Robin, el Comisionado Gordon, Firefly y Tommy Elliot, y también se permitió crear uno nuevo llamado Abuse a la vez que promocionar su otra serie regular "Gotham City Sirens" con la aparición de Harley Quinn en las primeras páginas. Además, no sólo se lució con la estructura narrativa, sino que también la historia que comenzó a contar en esta primera entrega es también interesante y atractiva; aunque tal vez hablo desde mi subjetividad en la que Firefly está en muy alta consideración. Aún así, creo que es innegable la calidad de este cómic.

Como si eso fuera insuficiente, tenemos en esta serie el co-feature de Kate Spencer a.ka. Manhunter guionado por Marc Andreyko (quién si no él) y dibujado por Georges Jeanty. En tan sólo diez páginas, con la calidad esperada de parte de Andreyko (el dibujante era desconocido para mí hasta hoy, y también es de alta calidad), se introduce a Kate Spencer como nueva Fiscal de Gotham y a Manhunter como nueva vigilante en la ciudad. Algo que podría haber sido un poco lento por ser un inicio de una historia nueva no lo fue, sino que por el contrario fue muy entretenido y las diez páginas pasaron volando en la lectura.

En conclusión, un #1 redondito, bueno por donde se lo mire, con dos historias bien logradas que resultan intrigantes al darnos ganas de saber cómo sigue. Un cómic que redunda en buenos augurios para "Streets of Gotham".

Los destacados de DC: 17 de junio

La tercera semana de junio viene bastante tranquila en el Universo DC, con sólo dos cómics verdaderamente importantes y otros dos que también lo son pero no en el mismo nivel. Sin prolongar el misterio de modo innecesario, veamos los destacados de DC para el 17 de junio con los respectivos avances donde esté disponible.

"Vigilante #7": mientras vemos a Vig lidiando con las historias propias de esta serie que se arrastran desde el inicio mismo de ella, también deberá enfrentarse a las consecuencias del crossover "Deathtrap", que no deberá ser algo menor para este personaje. A ver que trae entre manos Wolfman...

"Supergirl #42": otra que deberá lidiar con consecuencias de la historia inmediatamente anterior, en este caso "Who is Superwoman?" donde el final fue sorprendente y shockeante a la vez, tal vez más para la propia Supergirl que para nosotros. Sin dudas, para ella tampoco será algo menor enfrentarse a las consecuencias de esa historia. (Avance)

"Action Comics Annual #12": en este cómic especial Greg Rucka nos dará la explicación del origen de los nuevos Nightwing y Flamebird, tras ver las primeras aventuras de estos personajes en la Tierra. Desde la adopción de estos nombres y trajes hasta el porqué de la misión, en este especial lo tendremos todo; o eso se espera al menos. Y seguramente habrá muchas otras cositas para adornarlo bien, como se suele hacer con los anuales. Debo decir que no se por qué no tengo mucha fe en la explicación, aunque sí confío en Rucka como escritor. (Avance)

"Batman: Streets of Gotham #1": serie completamente nueva en la línea Batman, realizada por la anterior dupla creativa de "Detective Comics" Paul Dini-Dustin Nguyen. Eso ya es mucho decir. Esta serie, desde su inicio, mostrará al nuevo Batman desde una perspectiva exterior al propio Caballero Oscuro, ya sea desde personajes importantes como Gordon o desde un ciudadano común de Gotham City. Una propuesta interesante, que confiamos en que se convierta en un cómic interesante mes a mes. (Avance)

La Noche Más Oscura está sobre nosotros...

En julio inicia el evento de este año del Universo DC "Blackest Night". Todo comenzará oficialmente en el prólogo que veremos en "Green Lantern #43" el próximo 8 de julio; casualmente el mismo día que la historia del renacimiento de Capitán America de la vereda de enfrente... En una movida marketinera para contrarrestar todo lo que se habla sobre ese personaje perteneciente a Marvel, DC deslizó hoy en su blog una más que sugerente imagen de el mencionado cómic que oficiará de prólogo.


Sobran las palabras...

(Fuente)

Los cómics de DC de septiembre '09

Como cada tercer lunes del mes, se revelaron los cómics programados para un nuevo mes de DC Comics, o lo que es lo mismo, se publicaron las solicitations para septiembre. Sin muchas novedades en esta lista pero sí grandes cómics, o que se presentan como tales, tenemos bastante para comentar, así que vamos a ello.

Continúa el desarrollo de "Blackest Night" en este tercer mes y los avances de los cómics lo único que hacen es revelar Black Lanterns, hablar de posibles muertes e intentar crear misterio. Menos mal que ya estoy interesado en esta historia de antemano, porque en las solicits no se dice mucho en verdad.

De todos modos, en septiembre tendremos "Blackest Night #3", "Blackest Night: Superman #2", "Blackest Night: Batman #2", "Blackest Night: Titans #2", "Green Lantern #46" y "Green Lantern Corps #40" en la lista oficial de los cómics del evento; además, un tie-in no-oficial será "Solomon Grundy #7" miniserie que en su final se engancha con la historia más importante de DC del año cuando parecía ser algo bastante independiente. Una última cosa por notar es que algunos de estos avances presentan las imágenes de portada variante (como el del título principal, por ejemplo) en lugar de la principal; ¿será porque estas últimas son muy reveladoras?

En la línea Batman, lo relevante en este mes pasa por "Batman and Robin #4" y "Red Robin #4". Por un lado tendremos la presentación del nuevo Red Hood con su sidekick Scarlet; por el otro, un enfrentamiento entre Red Robin vs. Batman, es decir, Tim vs. Dick. Y con este combate casi agotamos los enfrentamientos entre Robins: faltaría Dick vs. Damian nada más, si no me equivoco. En fin... mientras la historia sea buena lo acepto.

Mucho más interesante viene la línea Superman, principalmente por el inicio de "Superman: Secret Origin", miniserie de seis partes realizada por el genial equipo creativo de Geoff Johns y Gary Frank que lo hizo realmente muy bien en su paso por "Action Comics".

También sobresale "Adventure Comics #2" con el seguramente emotivo reencuentro entre Superboy y Wonder Girl, así como el "Supergirl Annual" explicando la historia de Superwoman y mostrándonos a la Adolescente de Acero en su vida de simple humana como Linda Lang. Fuera de eso, destaca la aparente muerte de Mon-El y el anuncio de un combate entre Supergirl y Flamebird, reafirmando la relación entre series.

"The Flash: Rebirth" concluye en este mes, con cambios para Wally West y Barry Allen, una difícil decisión para Bart Allen y el secreto de la Speed Force. Misterio, misterio. Habrá que esperar hasta entonces para saber. Por el lado del otro personaje principal del DCU, Wonder Woman se enfrenta a las consecuencias de "Rise of the Olympian" luchando contra Aquiles, el nuevo campeón de Zeus, tal vez arriesgando su propio lugar en el Olimpo.

Algunas novedades breves: "Justice League: Cry for Justice" se extiende a siete números para que disfrutemos más aún con Cascioli y Robinson; se anunció la nueva guionista regular de "Teen Titans", Felicia Henderson con experiencia en televisión; y, al menos para mi deleite, Jim Starlin sigue haciendo en "Strange Adventures" de las suyas enfrentando a Comet con Captain Comet, que son la misma persona pero la primera es la versión renacida y rejuvenecida de la segunda, en un cómic que seguro será un goce.

Varios inicios: series regulares "The Shield" (con co-feature de Inferno), "The Web" (con Hangman), y "Magog", miniserie de "Red Tornado", primer cómic de Straczynski en "The Brave and the Bold".

Esto es lo que a mí me pareció que debía comentar de las solicitations. Pueden leer la lista completa en Newsarama.com y comentar libremente sobre esto y sobre lo que yo no incluí en mi humilde análisis.

Booster Gold #21

Esta nueva entrega de "Booster Gold" llamó especial atención por ser el primero en publicarse bajo la nueva política de co-features, es decir, de historias complementarias presentando a personajes que no lograron mantener sus propias series, teniendo motivos así para subir el precio del cómic a 3.99 dólares; en este caso, Blue Beetle detrás de las veinte páginas de Booster. Debo decir, que al menos en mi opinión y en esta primera experiencia, funciona bien; ya veremos como se desarrolla.

En lo que a contenido se refiere, en esta nueva historia de Booster Gold, Dan Jurgens vuelve a la senda original de esta serie, con problemas temporales relativos al DCU más que centradas en el propio Booster como fuera la pasada historia. En esta oportunidad, tiene que ver con el nuevo Batman, Dick Grayson, y el regreso del gran villano de Booster en esta nueva era suya como policía del tiempo que intercede en la línea temporal haciendo que nuestro héroe deba actuar. Una decisión acertada de Jurgens, ya que aquellas primeras historias se preocupaban más del DCU que de Booster y resultaban muy atractivas y fueron de alta calidad. Se espera que Jurgens pueda llegar al menos cerca de ese nivel de cómics guionados por Geoff Johns y Jeff Katz; de ser así, la serie se alejaría del peligro de cancelación en el que actualmente se encuentra. De cualquier manera, por lo pronto es un buen comienzo de historia y se presenta como algo que puede llegar a aquel nivel.

Por el lado de Blue Beetle, los responsables de este regreso son Matthew Sturges (guionista de la serie en momento de su fin) y Mike Norton, y sigue claramente la misma línea que la cancelada serie en todo sentido. Desde luego, eso es algo positivo ya que aquellos cómics estaban realmente muy bien más allá del número de ventas.

En síntesis, una experiencia agradable este primer cómic con co-feature, leyendo una historia de veinte páginas y luego una más breve de diez, que además comparten cierta línea editorial, al ser dos personajes con los que se narran historias con humor, con algo de acción, bastante livianas y por demás entretenidas. Esto, claro está, junto con la vieja historia que comparten Booster y Blue Beetle, a pesar que de este Beetle no sea Ted Kord sino su heredero.

Green Lantern Corps #37

La llegada de La Noche Más Oscura es inminente pero, por si no nos hubieramos dado cuenta, esta penúltima parte de "Emerald Eclipse", preludio al evento desde "Green Lantern Corps", nos lo hace notar de modo bien explícito en su página final, complementando la sensación que veníamos teniendo a lo largo de toda esta historia de cercanía de algo grande. Es decir, ese final del cómic es la manera de expresar lo que nos vienen diciendo en esta serie desde hace varios meses, incluyendo todas las otras páginas de este mismo número: "Blackest Night está cerca".

Descontando ese final, en el resto del cómic vemos cómo prosiguen las tramas de Daxam y Oa, habiendo dado por finalizada la de Soranik Natu y Sinestro por el momento, y retomando la de los dos Green Lanterns que están en la misión de encontrar el cadáver del Anti-Monitor por orden de la Guardiana Scar, además de otras cuestiones no menores pero que es mejor leerlas de primera mano.

Por un lado, en Daxam la cosa se pone cada vez mejor con el Sol rojo que ilumina el planeta devenido amarillo (por un hecho que no voy a revelar aquí) produciendo el efecto de que los daxamitas, de naturaleza similar a los kryptonianos, ganen poderes sobrehumanos, inclinando a su favor de esta manera la balanza en el combate con los miembros de Sinestro Corps liderados por Mongul. Por el otro, en Oa se resuelve el combate de un modo verdaderamente espectacular, con la reaparición de varios personajes para definir la batalla que se estaba dando entre los Green Lantern Corps y los demás Linternas de otros colores que escaparon de sus celdas. Y cuando todo parece mejor, se acerca La Noche Más Oscura.

Me atrevo a decir que esta serie regular, guionada por Peter Tomasi hace tiempo, está en su mejor momento con la proximidad del evento del DCU de este 2009 y no tiene desperdicio. Meses atrás parecía ser bastante irrelevante, un mero complemento de "Green Lantern"; hoy, con "Emerald Eclipse" (que comenzó en el #33) se convirtió en lectura obligatoria por los hechos relativos a "Blackest Night" que aquí se desarrollan, pero más por la calidad de entretenimiento y arte que ofrecen tanto Tomasi con sus guiones como Patrick Gleason en los dibujos.

Action Comics #878

Seguramente recordarán que el número anterior fue bastante malo, debido a cuestiones eminentemente gráficas, en especial la baja calidad del dibujante. Es por eso que la incorporación de quien sobresaliera con su trabajo en "Batman in Barcelona", Diego Olmos, como artista hasta que en agosto comience a dibujar la serie regularmente Julian Lopez, es uno de los puntos más altos y destacables de este cómic. El nivel artístico de Olmos es realmente muy bueno, luciéndose especialmente en las secuencias de acción que contiene "Action Comics #878" y más particularmente con la utilización de los poderes de los kryptonianos, pero con una calidad constante de principio a fin.

De esta manera, la tarea de Olmos es un buen sostén de los ya buenos guiones de Greg Rucka, quien está narrando historias atractivas, interesantes y entretenidas en este paso por "Action", caracterizando prácticamente desde cero a muchos personajes; desde los propios protagonistas Nightwing y Flamebird, pasando por los villanos kryptonianos, hasta el General Sam Lane, y muchos más por venir. Especialmente sobresalen en este número los villanos, tanto Lane como los Bonnie y Clyde de Krypton cuyos nombres son Nadira Va-Dim y Az-Rel. El enfoque de Lane que realiza Rucka es excelente, completamente xenofóbico respecto a los extraterrestres, con una cerrazón mental que le impide pensar en ellos como amigos de los humanos. Por otro lado, Nadira Va-Dim y Az-Rel se presentan como personajes muy interesantes, dignos villanos de una historia de esta serie regular y muy apropiados para contraponer a los ocasionales protagonistas de ella.

De ese párrafo se desprende que Nightwing y Flamebird no tienen mucho espacio en este número, y en efecto es así; tan solo unas pocas páginas con Lois Lane y otras pocas combatiendo, espectacularmente por cierto, con los kryptonianos villanos. En lo poco que aparecen, Rucka se ocupa de alimentar el interés por conocer más de estos personajes, al ofrecer un dato sin explicar demasiado, haciéndonos picar para que leamos el programado Annual de esta serie. En esa misma frecuencia de misterio, muy lentamente y con muchas reservas va introduciendo un nuevo personaje, una subordinada de Lane, o algo del estilo, con una misión tan desconocida como su propia identidad.

Por fortuna, este mes (y los que vienen seguramente también), Rucka cuenta con un gran artista para que lleve a la página sus buenos guiones, haciendo que "Action Comics #878" sea puro disfrute para el lector, que gracias a este placer de lectura puede pasar el mal trago que había sido el #877.

Red Robin #1

Nueva serie como parte del relanzamiento del universo Batman, con la intención de reubicar de una vez y para siempre a Red Robin como un personaje de la bat-familia, fijo, sin constantes cambios de identidad. En cuanto a la identidad, es la que todos pensábamos y no hay ningún misterio en ello (si no lo sabes y no querés enterarte aún, deja de leer esto). La misión de Red Robin: encontrar a Bruce Wayne, en algún lugar del mundo, ante la certeza (sin verdaderos fundamentos) de que está vivo.

Es así que este #1, tiene muchas cuentas que saldar antes de arrancar la historia, pero ello no es problema para el guionista Chris Yost que se demuestra capaz de hacer ambas a la vez en un mismo cómic, introduciendo muchas cuestiones que veremos desarrollarse a lo largo de esta serie. Una de esos saldos pendientes, tiene que ver con por qué Tim Drake no sigue siendo el Robin de Batman, aunque este sea uno nuevo, y por qué elige este traje de Red Robin más allá de porque es el que tenía a mano en el final de su serie regular anterior. Al mismo tiempo, Yost da cuenta del conflicto entre Tim y Damian, y también brinda un motivo de por qué se va de Gotham City, aunque es de suponer que no había más lugar en la ciudad para otro vigilante. De este modo, lo vemos viajar por el mundo, visitando Madrid y Toledo para regocijo de los lectores españoles, entre otras ciudades, primero vagando sin rumbo sin saber qué hacer, y luego buscando a Bruce Wayne. A esta misión se le añade, por supuesto, un villano del que desconocemos sus intenciones pero que seguro tendrán algo que ver con dicha misión. Esto está aún por verse ya que sólo queda planteado en este cómic.

En cuanto al dibujante de este cómic, el español Ramon Bachs, creo que cumple una buena tarea, en especial al mostrar a un Tim entre la adolescencia y la adultez, tal y como debe ser. Tim no es el niño que era cuando empezó como Robin, pero tampoco es tan grande como Dick; y así es como lo dibuja Bachs, con una contextura física y un rostro que parecen de la de un joven. Además de ello, el artista se da el gusto de dibujar escenarios de su país natal en un cómic de DC, algo que sin dudas debe ser gratificante para cualquiera. Esos son los puntos más notables de su trabajo, que como dije me pareció bueno.

En conclusión, como suele suceder con los inicios de historia, salvo casos especiales, es todo muy introductorio y sin desarrollar demasiado nada. Si a eso le sumamos el hecho de tener que atar cabos con las historias previas, menos lugar queda para el desarrollo. Entre eso y cómo presenta al personaje Yost, queda un sabro de boca no del todo agradable al leerlo, dejando en signo de interrogación la valoración de esta serie. Recién comienza y el guionista merece que le demos tiempo, pero por ahora, Red Robin me sabe a una síntesis entre Robin y Batman, pero con un rasgo de trotamundos y tal vez un tanto más violento que de costumbre. Puede ser interesante si está bien logrado, pero puede ser muy malo. Todo está por verse y no voy a juzgar con tan solo el #1. Lo que es seguro es que esta serie la seguirán muchos, como es mi caso, por tratarse de Tim Drake, personaje muy querido desde su primera aparición que ha forjado su propio grupo de seguidores incondicionales.

The Flash: Rebirth #3

Alta velocidad narrativa para un cómic de Flash, y uno muy especial por cierto, suena lógico. Lo mismo habrán pensado Johns, Van Sciver y compañía al estructurar esta historia, que en su tercer entrega ya nos presenta al villano de la historia. Eso entre muchas otras cosas más, siendo este #3 bastante denso en información, mostrando mucho y avanzando rápidamente en el desarrollo de la historia, sin retroceder tanto para contar historia pasada de Barry y preocupándose por el progreso de la trama propia de esta serie.

En ese sentido, las primeras páginas lidia un poco con la cuestión sentimental y las relaciones entre Wally, Jay, Bart, Iris y el propio Barry, para luego pasar a una completamente coherente carrera entre Superman y Flash, y concluir con una genial secuencia introspectiva del héroe de esta historia, intentando resolver el conflicto de la trama como el buen héroe altruista que es, y uno de esos cliffhangers propios de Johns, que dejan a los lectores con montones de preguntas por responder en los próximos tres números.

El guión de Johns para este número me agradó mucho, marcando una clara división entre dos momentos, no sólo de este cómic sino de la historia como un todo, aprovechándose de recursos como la clásica carrera de Superman y Flash, dejando los flashbacks para otro momento y preocupándose más por hacer de este #3 un muy buen cómic. Por supuesto que no lo podría haber hecho sin la magistral colaboración de Ethan Van Sciver, quien se luce especialmente en la mencionada secuencia final de Barry Allen corriendo, donde el artista supo articular varios hitos de la vida de Barry, además de estructurar la página de una manera sencilla pero que transmite una sensación de velocidad en la lectura.

Dos críticas que he leído respecto de esta serie y de este número en particular, son que el villano revelado resulta tal vez ser muy obvio y que la historia de "Rebirth" en general no está consiguiendo hacer que los lectores quieran seguir leyendo sobre Barry una vez que inevitablemente se relance la serie regular. En cuanto a lo primero, no me parece que pueda ser de otra manera; tan sencillo como eso, no esperaba otro villano que ese y no se si me habría gustado que sea otro. Respecto a lo segundo, tal vez sea un buen punto para analizar, pero lo noto más como una visión marketinera de este cómic y, si bien es un negocio y su primer objetivo es vender, en verdad no me preocupa esa cuestión y tan sólo me ocupo de disfrutar los cómics de altísima calidad que están construyendo Johns y Van Sciver.

Volviendo a este #3 en particular, puedo afirmar que es el que más he disfrutado en lo que a las sensaciones durante su lectura se refiere, yendo más allá de momentos espectaculares en los que exclamamos de placer para ser un cómic que se disfruta de principio a fin. Una última idea, ahora en cuanto a "The Flash: Rebirth" en general, da la sensación de que es una de esas series que se leerán diferente en lectura mes a mes a una lectura de corrido una vez finalizada su publicación, ya que hay detalles que se antojan sueltos y descoordinados que luego veremos como forman parte de la gran historia. Por mi parte, prefiero leerla dos veces: una primera vez mensual, y una segunda de corrido, para tener así una experiencia más rica con su lectura.

Batman #687

Una nueva era se inicia para "Batman" dentro del relanzamiento general de la línea de cómics del Caballero Oscuro, y sólo con saber los apellidos del nuevo guionista de esta serie y del anterior, sabemos que esta etapa será muy diferente a la anterior y lo confirmamos después de la lectura de este cómic. Judd Winick toma el mando de la serie, mientras Morrison va a hacer de las suyas en otro título diferente, y se notan mucho las diferencias entre ambos, habiendo leído los primeros números de uno y de otro. Pero las comparaciones son odiosas y las voy a evitar.

Es inevitable pensar tanto Morrison como Winick, asumieron que mucha gente no siguió el batievento donde se definieron los nuevos Batman y Robin, ya que sus respectivos primeros cómics refieren a ello casi como si no lo hubierámos leído antes; más que probable consejo editorial de hacer apto para nuevos lectores los inicios de estas nuevas aventuras.

"Batman #687" había sido anunciado por Winick como un epílogo de "Battle for the Cowl" y en efecto eso es, al darle cierre a la cuestión de como Dick toma el manto de Batman al notar que no tiene otra alternativa, evitándolo todo lo que puede, lo que se condice con lo visto en la mencionada miniserie. Sin embargo, en ella no habíamos llegado a ver cómo sucede el paso, ya que el acelerado ritmo narrativo y la trama cargada de acción no dejó lugar a esto.

Asimismo, este cómic aborda otra cuestión que tampoco cupo en "Battle..." que es el costado sentimental, tanto de Dick como de Alfred respecto a la muerte de Bruce, así como los hechos poco tiempo después de su muerte, con Superman y Wonder Woman y otros héroes visitando la Mansión Wayne a modo de funeral. A la vez, Winick rellena algunos espacios en blanco dejados por Morrison en "Batman and Robin #1" (al ser una historia que empieza con acción y no se detiene), como ser el "batibunker".

Fuera de eso, no hay mucho más que notar de este cómic, salvo el final que anuncia historias que muy probablemente nos parezcan repetidas. Quizás sea un prejuicio, pero no puedo evitar pensar que en "Batman" veremos más de lo mismo; a algunos esto los pondrá contentos, ya que será en gran medida una vuelta a lo básico en esta serie, y a otros les parecerá repetido, y hasta tal vez aburrido. En mi caso, me inclino un poco más por lo segundo, aunque estoy abierto a una grata sorpresa.

En cuanto al dibujo, el artista es Ed Benes, quien entregua en este cómic tal vez uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, no puedo evitar que para un número especial como es este podrían haber encontrado un artista de mayor calidad, que aprovechara más los momentos sentimentales del guión para jugar con las expresiones de los rostros, por notar una de las cosas que no me agradan del trabajo de Benes. De todos modos, no está nada mal lo hecho por él y es una buena tarea, y creo que sólo pasa por una cuestión de gustos personales.

Lo bueno, lo mejor tal vez, de "Batman #687" es que Winick comprende al personaje de Dick Grayson y así lo demuestra a lo largo de este cómic, siendo la voz más clara de entre todos los personajes que circulan por estas páginas. Y, después de todo, es el protagonista absoluto de la serie en esta nueva era, así que es muy bueno que así sea. Aún así, mantengo mis dudas al respecto de "Batman"; ya veremos el mes que viene.

Los destacados de DC: 10 de junio

Segunda semana de junio y los cómics que destacan a lo largo de todo este mes sin dudas son los de la línea Batman, en pleno relanzamiento y consecuente inicio de una nueva etapa en la historia del mundo del Caballero Oscuro. Pero el Universo DC es grande, lo que implica que no es para nada lo único interesante que veremos este miércoles 10 de junio.
"JSA vs. Kobra: Engines of Faith #1": una nueva miniserie de seis partes, que si bien presenta a la Justice Society of America, el protagonista será el villano Kobra y su organización criminal, presentados en uno de los one-shot de Faces of Evil.

"Booster Gold #21": nuestro superhéroe devenido viajero del tiempo llega a la Baticueva y conoce por error al nuevo Batman, lo que terminará en una visita no muy agradable. Además, primer co-feature que se publica, con diez páginas de Blue Beetle guionadas por Matt Sturges detrás de la historia de Booster Gold.

"Action Comics #878": ¡Nightwing y Flamebird se enfrentan a los Bonnie y Clyde de Krypton! Sin dudas tendremos un cómic con un crudo enfrentamiento entre kryptonianos, para deleitarnos otra vez. Pero, desde luego, no será un cómic puramente de combate, ya que restan cuestiones por resolver tanto para Nightwing como para Flamebird, encontrándose ambos heridos, además de las subtramas que recién comienzan junto con las que siguen desde el crossover "New Krypton". Además, dibuja Diego Olmos, artista de "Batman in Barcelona", en pleno progreso de su carrera en los Estados Unidos. (Avance)

"Green Lantern Corps #37": penúltimo capítulo de "Emerald Eclipse" en este preludio a "Blackest Night", estando a tan sólo un mes del inicio del evento de este año del DCU. Continúa el duro enfrentamiento en Oa entre los Green Lantern y los prisioneros que escaparon de sus celdas, así como el (hasta ahora) desigual combate entre Mongul y los Linternas del Sinestro Corps contra los daxamitas y dos Green Lantern. (Avance)

"The Flash: Rebirth #3": en este cómic veremos, si no me fallan las cuentas, la séptima carrera entre Flash y Superman, contabilizando cualquiera de los Flashes que han existido en el DCU, pero esta no será en nada parecida a aquellas ya que la situación de Flash es muy diferente en esta oportunidad a lo que fue en las otras. De cualquier manera, ese es sólo un atractivo más para la ya muy atrapante serie que está redefiniendo la franquicia del velocista escarlata para los próximos años. (Avance)

"Red Robin #1": una nueva serie para un personaje que ya ha tenido varios hombres debajo de la capucha. ¿Quién es en esta oportunidad? La apuesta más segura es Tim Drake, pero no fue oficializado y por ende no podemos afirmarlo a ciencia cierta. Lo que sí es cierto es que los creativos involucrados promente: Chris Yost en los guiones, afamado por su trabajo en Marvel, y Ramon Bachs en los dibujos, de carrera no muy extensa pero sí de alta calidad. Y también promete el hecho de buscar afianzar al personaje de Red Robin, así como su misión de buscar pistas sobre el paradero de Bruce Wayne. A priori una gran serie, ya veremos cuando lo leamos. (Avance)

"Batman #687": epílogo de "Battle for the Cowl" en este número que marca el regreso de la serie luego de tres meses de hiato, con la incorporación de Judd Winick a los guiones y Ed Benes como dibujante invitado. Según dijeron, en este cómic se narrará la primera aventura del nuevo Batman, es decir, previo a la aparición en "Batman and Robin #1" de la semana pasada. Además, Superman y Wonder Woman de invitados. (Avance)

Portada de Batgirl #2: otro traje, ¿quién está detrás de la capucha?

El blog The Source reveló la imagen de portada de "Batgirl #2", que verá la luz en el mes de septiembre. Si la comparamos con la de "Batgirl #1", salta rápidamente a la vista la diferencia de traje entre ambas: en la primera vestía el de Cassandra Cain y en ésta uno igual, o muy parecido, al que usaba Barbara Gordon como Batgirl en sus primeras apariciones; vean si no:

Cassandra Cain, Stephanie Brown, Barbara Gordon, Misfit. Una de ellas será la nueva Batgirl. ¿Cuál? Mis apuestas (y deseos) van hacia Stephanie. ¿Qué piensan ustedes?

(Fuente)

Jonah Hex #44 - Six Gun War (1º parte)

Podríamos referirnos a esta historia como el evento del año de "Jonah Hex" y no estaríamos demasiado errados, porque en gran medida eso es y así se siente en la lectura. ¿Por qué? Porque los guionistas Jimmy Palmiotti y Justin Gray utilizan algunos recursos propios de ese tipo de historias para narrar ésta, pero con el marco de la serie de Jonah Hex, situada en el siglo XIX en el Oeste norteamericano. Esos recursos son: un gran villano, Quentin Turnbull (la némesis de Hex), que quiere destruirlo como inicio de un plan mayor, con otros villanos subalternos de menor nivel que también son despiadados; poner al héroe de la historia en una situación límite, enfrentándolo a los mayores peligros y mostrar hasta donde puede llegar; la aparición de muchos personajes secundarios y reaparición de viejos conocidos. Al menos eso es en parte lo que hacen Palmiotti y Gray, o lo que se vislumbra en esta primera parte, y aunque sean recursos muy conocidos y usados, no dejan de ser efectivos y bien utilizados pueden construir un buen cómic, como lo es en efecto "Johah Hex #44".

Una cuestión de notar de este cómic, es que los guionistas están acostumbrados a narrar historias breves, generalmente de número único, lo cual queda más que claro con la subdivisión en pequeñas partes de lo que se narra en él. Pero esto no es para nada algo negativo, ni tampoco una limitación de los guionistas de no poder narrar historias largas, sino que parece más bien que recurrieron a esta estructuración para que no sea tan brusco el paso de historias autoconclusivas a esta historia de varias partes para los lectores regulares. De esta forma, durante la lectura pareciera que estamos leyendo una historia como cualquier otra de "Jonah Hex", pero con la gran diferencia de que no concluye en este cómic (no sólo no concluye sino que deja un cliffhanger al estilo Geoff Johns) y que además, y sobretodo, es mucho más compleja en lo que a tramas se refiere. Hay varias historias narrándose de modo paralelo que se van cruzando, y seguramente irán apareciendo muchas más, todas articuladas en una gran trama. No debemos dudar de la capacidad de Palmiotti y Gray como guionistas, que ya demostraron repetidas veces su calidad.

A la buena tarea de los guionistas, la acompaña la calidad del artista Cristiano Cucina, de buen trabajo a nivel de dibujos así como a nivel narrativo, manteniendo en alto el nivel artístico que suele poseer esta serie regular, a la vez que hace que este sea un gran cómic, de alto nivel, lo cual augura un buen pasar para "Six Gun War" de principio a fin.

Vislumbrando el nuevo Red Hood

El día siguiente de la publicación de "Batman and Robin #1", DC inició una campaña para seguir publicitando esta nueva serie que comenzó exitosamente. De este modo, el blog The Source publicó las dos portadas (principal y alternativa) para "Batman and Robin #4", que será la primera parte del arco argumental titulado "Revenge of the Red Hood". Este presentará un nuevo Red Hood, con sidekick incluido, que permanece por ahora en elmisterio. De cualquier manera, he aquí las imágenes reveladas:

Fuentes: 1 y 2

Superman: World of New Krypton #4

Si bien "World of New Krypton" está concebida como una historia larga de 12 partes, está estructurada (aunque de modo flexible) en arcos argumentales más pequeños. De esta forma, los primeros tres números conformaron un breve arco que narraba el principio de la incorporación de Kal-El a la sociedad kryptoniana, con éxito, y este #4 es en parte un interludio entre ese arco y lo que vendrá en el futuro, mirando especialmente al crossover de los títulos de Superman programado para agosto.

Está bien decir que es en parte un interludio, porque si bien en un principio se presenta como algo bastante independiente, una situación que surge hacia la mitad de este cómic tiene un desenlace que sabemos que se extenderá en el próximo número de esta serie y seguramente más allá. Básicamente, "World of New Krypton #4" trata sobre una misión de investigación de tres Green Lanterns (Hal Jordan, John Stewart y Sodam Yat) enviada por los Guardianes del Universo para ver qué sucedía en este nuevo planeta que se formó en el sector 2814. Con esta excusa, James Robinson, Greg Rucka y Pete Woods, nos hacen dar un paseo por New Krypton, presentando su flora y su fauna, sus gremios y sus diferentes modos de vestir, así como el modo en que se creó el planeta y los planes a futuro en ese sentido. En pocas palabras, una breve descripción del flamante planeta. En medio de esto, Kal debe cumplir una misión como Comandante de una unidad del Ejército de New Krypton, en la que se involucran también los Linternas, creando una situación conflictiva que concluye en el mencionado desenlace que no voy a revelar aunque no sea tampoco un gran secreto. Un buen punto, es que no se inmiscuye en cuestiones de las historias de "Green Lantern" y por ende no contradice nada, aunque sea difícil de situar temporalmente, pero este es sólo un detalle.

Como se dijo, es en gran parte un interludio, una historia que puede leerse individualmente, obteniendo algo bastante completo (quitando el final que busca atraernos para que volvamos el mes que viene), con una aventura entretenida y los conocimientos básicos de New Krypton para quien no estuviera al tanto para nada en ese tema. Es una buena tarea de los guionistas James Robinson y Greg Rucka, aunque no sea este el mejor cómic de la serie hasta ahora. Pero quien se luce en este #4 es el dibujante Pete Woods, a diferencia del número pasado, teniendo una buena oportunidad para realizar una tarea interesante y esta vez no lo deja pasar. Su trabajo en este número es muy bueno en general, lo hace especialmente bien en la mencionada secuencia de descripción de New Krypton, que aunque es breve conquista nuestros ojos, y presenta criaturas y plantas extrañas y muy agradables de ver.

En conclusión, un cómic bueno, que mantiene la línea de los anteriores tres e invita a seguir leyendo con la certeza de que obtendremos buen material de parte de Woods, Robinson y Rucka.

Batman and Robin: artistas confirmados

Todo el mundo comiquero habló esta semana sobre el inicio de "Batman and Robin" y el consecuente relanzamiento de la franquicia de Batman, y los medios afortunados entrevistaron tanto a los dos creadores involucrados en este proyecto, es decir, Grant Morrison y Frank Quitely. En una extensa entrevista a Morrison para Newsarama.com, el guionista escocés, en medio de otras declaraciones (algunas interesantes, otras repetidas), confirmó quienes serán los artistas que lo acompañen en "Batman and Robin" en el curso del año de publicación que está programado.

En efecto, estamos seguros que tendremos al menos doce números de esta nueva serie, divididos en cuatro arcos argumentales de tres partes que el escritor presenta como eventos, teniendo a Quitely como dibujante en el primero y en el último de ellos. En lo que a los otros dos respecta, los artistas serán Philip Tan ("Final Crisis: Revelations" y "Green Lantern") y Frazer Irving ("Azrael: Death's Dark Knight" y "Seven Soldiers: Klarion").

Además de dar estos nombres, Morrison habló brevemente sobre tres de estos cuatro arcos argumentales, reservándose en secreto todo lo que al final se refiere. En cuanto al primero, titulado "Batman Reborn" como ya pudimos ver, dijo que introducirá a los nuevos Batman y Robin como si se tratara de una primera película de una saga. El que continúe, con Tan en los dibujos, se titulará "Revenge of the Red Hood", presentando una nueva versión de ese personaje. El tercero, sin título conocido aún, tratará sobre el misterio de Bruce Wayne, qué sucedió con él, presentando a Batwoman, Knight y Squire como invitados; este lo hará Irving. Del cuarto no dijo nada, pero es de esperar que el Joker tenga algo que ver, ya que afirmó anteriormente que desea verlo dibujado por Quitely y en esta oportunidad contó que tenía una idea original para el personaje. Otro personaje que aparecerá, en algún momento no determinado, es el villano de "Batman R.I.P.": Doctor Hurt/Thomas Wayne/The Devil para concluir lo que empezó en esa historia reciente.

Con el buen augurio que fue "Batman and Robin #1", todo suena muy bien en las declaraciones de Morrison y podremos esperar un buen viaje de doce cómics. Igualmente, iremos mes a mes y el tiempo dirá.

(Fuente)

Batman and Robin #1

Esta semana, y particularmente este miércoles, el mundo comiquero habla casi exclusivamente del relanzamiento de la franquicia Batman que se inicia oficialmente con este "Batman and Robin #1", que no sólo es especial por presentar a un completamente nuevo dúo dinámico (conformado por Dick Grayson y Damian Wayne como Batman y Robin respectivamente) e iniciar una nueva era en la historia del Caballero Oscuro, sino por presentar a Grant Morrison y Frank Quitely como el equipo creativo de este cómic, dos estrellas del ambiente más allá de las críticas, que supieron construirse un buen nombre a lo largo de los años, y que sobretodo hicieron dupla para crear auténticas obras de arte del género.

Todo eso ya habla mucho de este cómic, y es sólo a priori, sin que se hubiera leído. Luego de una lectura, la opinión generalizada de la "prensa especializada" (que comparto) es que "Batman and Robin #1" está a la altura de las expectativas que se generaron desde el mismo anuncio, e inclusive antes, desde los rumores de la reunión Morrison+Quitely para Batman.

Ahora bien, ¿qué tiene este cómic para ser tan bueno? Es novedoso en muchos aspectos: un nuevo dúo dinámico, una relación diferente entre ellos por presentar personalidades opuestas a la del clásico dúo de Batman y Robin, un nuevo batimóvil, una nueva baticueva, villanos completamente nuevos salidos de la loca y creativa cabeza de Morrison, y también una nueva forma de incorporar las onomatopeyas en los dibujos por parte de Quitely, haciendo que quede más bonito además de más agradable para leer; seguramente este recurso será rápidamente incorporado por otros artistas en los meses por venir.

Y eso es sólo lo más superficial. Es también un gran cómic, porque el guionista logra presentar en pocas páginas a sus personajes principales, definiéndolos perfectamente en sus características principales, de modo que cualquier lector (novel o conocedor) sepa cómo son a grandes rasgos estos nuevos Batman y Robin, sus aptitudes y sus formas de ser, con voces que se notan diferentes. A la vez, Morrison presenta un primer villano que notamos es la punta del iceberg de un grupo mayor y más poderoso, que no sólo es nuevo y aporta al DCU y al mito de Batman, sino que es además interesante, curioso, divertido, y da ganas de saber más de él. Luego de ese, introduce otros villanos también especialmente creados para esta historia, tan interesantes como el primero, para concluir con el planteamiento de un misterio y un final que nos deja con ganas de mucho más. Esto último no sólo es importante para que deseemos volver el próximo mes para leer el #2, sino que también lo es porque denota la buena calidad del cómic, así como la narrativa de acción que posee, que lo hace una lectura ágil, dinámica, rápida, que implica llegar al final y descreer el haber terminado de leerlo.

Una última cuestión digna de marcar, es que Morrison con este #1 deja en ridículo los pasados tres meses de publicación de la línea Batman cuando vivimos "Battle for the Cowl", al lograr resumirlo todo en muy pocas páginas, sin hacer necesaria su lectura. Quiere decir esto, que los lectores que se saltaron "Battle..." son completamente bienvenidos en este cómic; también lo son aquellos que no hayan leído ninguno de los anteriores números del "Batman" de Grant Morrison, ya que si bien es un nuevo capítulo de una gran saga y se siente como tal para quienes la siguen desde su inicio, no hay necesidad de conocer la historia previa; y también están invitados a vivir esta nueva aventura sin complicaciones para comprender lectores completamente nuevos para el mundo del cómic, o de Batman, ya que esta serie tiene a Batman, a Robin, villanos extravagantes y divertidos con quienes se enfrentarán, acción y misterio, todos componentes de una buena historia. Es cierto, Batman y Robin no son los clásicos, pero queda todo perfectamente claro en el curso de la lectura.

En definitiva, es un #1 con las características propias del principio de una historia, siendo esencialmente introductorio; pero es un #1 magistralmente escrito por Morrison y dibujado con altísima calidad por Frank Quitely. Están todos invitados a subirse a bordo de este barco para vivir una grandiosa aventura de Batman y Robin. Y esto es sólo el principio; hay mucho más para ver en este nuevo mundo de Batman.

Los destacados de DC: 3 de junio

Primera semana de junio, mes que marcará el relanzamiento de la franquicia Batman luego de que concluyera "Battle for the Cowl". Fuera de eso, a pesar de haber una considerable cantidad de novedades en esta semana, hay muy poco por destacar; tan sólo tres cómics destacados de DC para este miércoles 3 de junio.

"Superman: World of New Krypton #4": mientras Kal-El se acostumbra a su nueva vida en New Krypton, con no pocos conflictos, llegan los Green Lantern del sector 2814 (Hal Jordan y John Stewart, con Sodam Yat como agregado) deberán controlar la existencia de este nuevo planeta. Seguramente, en esta misión habrá conflictos; si no, no habría una historia interesante para narrar. Lo único que espero, es que no se contradiga mucho con lo que se está contando en "Green Lantern" y "Green Lantern Corps". (Avance)

"Jonah Hex #44": la serie regular del viejo oeste del DCU celebra cuatro años de publicación con el primer arco argumental extenso de este título desde su lanzamiento titulado "Six Gun War", en el cual aparecerán todos los personajes que circularon por estas páginas. A priori, suena muy atractivo, y si se tiene en cuenta la calidad de cómics que suele ofrecer, merece una oportunidad al menos en esta primera parte. (Avance)

"Batman and Robin #1": vuelven Batman y Robin, pero con nuevos personajes llevando esos nombres. Pero sobretodo, vuelve Grant Morrison para seguir narrando su épica de Batman que comenzara en 2006 con "Batman e Hijo". En esta oportunidad, será algo bastante loco, anunciando que habrá elementos de la vieja serie televisiva, combinados con acción y una redefinición de la relación del dúo dinámico por ser personajes diferentes. Además, en el primer arco argumental que se extenderá por tres partes, el artista que lo acompañará será nada menos que Frank Quitely, que más allá de su calidad como dibujante, entiende a la perfección al guionista escocés. En fin, promete; y mucho. (Avance)

Wonder Woman #32 - Rise of the Olympian (7º parte)

En esta séptima parte de "Rise of the Olympian", finalmente lo entendemos todo; lo principal de esta historia, el objetivo primario de Gail Simone con esta historia, es definir a Wonder Woman de pe a pa, por completo: sus cualidades de combate, sus características físicas, sus seres queridos, sus más terribles villanos, su moral; todo, absolutamente todo lo que hace que Wonder Woman sea Wonder Woman. Esto lo viene haciendo desde el inicio de "Rise...", y tal vez también, de una manera un tanto más lateral, desde el principio de su trabajo en esta serie regular en el #14.

Por lo tanto, comparar "Rise of the Olympian" con "La Muerte de Superman" es un grave error, porque el combate con Genocide es sólo un recurso utilizado por Simone para cumplir con su objetivo; Genocide es comparable a Doomsday, pero esta historia no se parece en nada a la orgía de acción y combate sin sentido que fueron aquellos cómics de principios de los 90's. Esta es mucho más profunda, en el sentido de definir completamente a Wonder Woman, de deconstruirla en cierta manera, dividiéndola analíticamente para caracterizarla en su totalidad. Por ello, a pesar de que este #32 se centra enteramente en nuevo enfrentamiento entre nuestra Princesa Amazona y la terrible villana Genocide, hay mucho más detrás de los golpes.

Y eso no es todo lo que hace Simone con "Rise...". Además de eso, está construyendo un nuevo status quo para Wonder Woman, ya que se percibe que la historia de los Olímpicos de Zeus con Aquiles a la cabeza, se extenderá mucho más allá de este extenso arco argumental, y lo mismo sucederá con otras tramas de personajes secundarios de esta serie regular. Aunque, desde luego, hay que esperar la octava y última parte de "Rise of the Olympian" antes de sacar conclusiones.

En lo que a este cómic propiamente dicho se refiere, tiene varios momentos realmente espectaculares, muy bien logrados por Simone y por el dibujante Aaron Lopresti, quienes construyen una excelente secuencia de combate entre Wonder Woman y Genocide, con mucha emotividad y dinámica en la narración. Pero prefiero quedarme con el análisis un poco más profundo de la historia en general que entiendo con claridad en este #32, a lo que se ve explícitamente en las páginas de dicho cómic. Y ahora, a esperar la conclusión de esta apasionante historia.

Superman #688

En el tercer número en el que Mon-El está como protagonista de "Superman" (o mejor dicho, co-protagonista junto a The Guardian), James Robinson nos recuerda ya el trágico destino que persigue a este personaje, del cual ni siquiera escapa con la cura que le diera Superman al salvarlo de la destrucción de la Zona Fantasma. De esta forma, ya tiene fecha de expiración su nueva vida como héroe de Metrópolis: un año, dieciocho meses con suerte. Así, Robinson pone un límite a Mon-El hacia adentro de la historia y también hacia afuera, indicándonos que no lo veremos por mucho tiempo porque debe volver a quedar atrapado para que lo rescate la Legión en el siglo XXXI para ser el gran Legionario que ya conocemos por la narración de esas aventuras. Al mismo tiempo, el guionista añade un elemento que hará interesantes las historias de Mon-El, al tener sus días contados y también al perder momentánea y periódicamente sus poderes.

Prácticamente esto ocupa todo el cómic, siendo el tema central que lo atraviesa de principio a fin: el hecho de conocer su trágico destino, tener una misión que cumplir, a la vez que empieza a disfrutar de la vida en la Tierra. Sin dudas, Robinson tocará temas dramáticos, humanos y muy sensibles en el curso de esta serie regular, añadiendo mucho a la ya alta calidad de su trabajo en ella. Los guiones de Robinson son ya muy buenos por sí solos, pero muchísimo mejores al estar dibujados por Renato Guedes, un artista de un nivel muy alto que a cada mes lo hace mejor, y nos hace perder en la belleza de sus dibujos sin olvidar la narrativa. De todos modos, en esta oportunidad no lo hace del todo bien en una de las secuencias del cómic, que es la de la batalla de la Science Police en la misión de rescate por parte de The Guardian cumpliendo una vieja promesa. Definitivamente, Guedes no se luce en las batallas, pero todo el resto es sencillamente genial.

Esa secuencia de The Guardian y la Science Police es la otra parte de este número de "Superman", en la cual se continúan las subtramas de este personaje, iniciadas en el especial de Jimmy Olsen publicado durante el crossover "New Krypton", cumpliendo su promesa de rescatar a una criatura de Cadmus que permanecía prisionera (que hojeando nuevamente el especial de The Guardian recordamos que lleva, o llevaba en su momento, un anillo de la Legión) y enfrentándose nuevamente a Codename: Assasin, un villano reintroducido durante dicho crossover. Ambas subtramas seguirán siendo desarrolladas en los próximos números de "Superman", y tanto una como la otra tienen mucho para contar. Pero de cualquier manera, como se dijo antes, "Superman #688" está atravesado por la problemática de Mon-El, que deberá vivir en las próximas entregas de esta serie duros momentos.

Entre las historias que nos está narrando Robinson más el arte de Guedes, "Superman" está convirtiéndose en uno de las mejores series de DC de la actualidad, y no vacilo al afirmarlo.

Dan Didio: Preguntas y respuestas (XI) - World's Finest

Las últimas dos sesiones de preguntas y respuestas de Dan Didio en Newsarama.com fueron bastante pobres (tanto que la anterior ni siquiera mereció ser nombrada), pero aún dentro de la flaqueza noticiosa, en la última sí surgió una noticia verdaderamente importante e interesante.

Hacia el final de este año, veremos una miniserie de cuatro partes titulada "Worlds Finest", la cual reflejará los cambios vividos en el universo Batman y en el universo Superman de manera conjunta, enfrentándolos a ambos. Es todo lo que se dijo por ahora, sin menciones de equipos creativos ni de la trama a nivel general. Asimismo, Didio mencionó la posibilidad de que el nuevo Batman (Dick Grayson) aparezca en las páginas de "Justice League of America" también hacia el final de año, en un "momento divertido" según lo calificó Didio.

Otra cuestión de interés, fue una mención de que habrá algo con "páginas y portadas" (cómics, recopilaciones, novelas gráficas originales, algo de eso será) para celebrar el 75º Aniversario de DC Comics, que se cumplirá en el próximo mes de febrero. Estaremos esperando más novedades también de esto.

Y nada más que sea novedoso dentro de esa extensa entrevista de veinte preguntas que puede leerse completa en Newsarama.com.

Final Crisis Aftermath: Ink #1

Sin desentonar mucho con el nivel de las otras tres, comenzó la cuarta miniserie de "Final Crisis Aftermath", con Tattooed Man (Mark Richards) como protagonista de la misma, retomando su pequeña trama de la Crisis en donde fue nombrado miembro honorario de la Justice League of America (con tarjeta de miembro incluida). Esto lo motiva a pasarse al lado de los buenos, habiendo sido hasta ahora uno más de los villanos del DCU. Es este el centro de la trama de "Ink", con su protagonista deseando hacer el bien y marcar la diferencia como el héroe de su ciudad, pero por alguna razón todo lo empuja hacia la villanía.

La historia de Eric Wallace es bastante normal, con los lugares típicos del barrio humilde golpeado por las pandillas, los prejuicios y el racismo propio de este tipo de historias, y no sería muy diferente si no fuera por el poder especial que tiene Mark Richards de dar vida a su tatuajes. Y aún con eso, es todo muy común hasta que los tatuajes toman vida propia independientemente de su dueño, pero lamentablemente ahí termina este #1, cuando se estaba poniendo bueno. A pesar de la "normalidad" de la trama y de que no hay mucha originalidad narrativa, "Ink #1" es una lectura entretenida.

De cualquier modo, la diferencia en este cómic no la hace el guión sino el artista Fabrizio Fiorentino y el colorista Michael Dimotta, dando ambos un toque de calidad con su arte y espectacularidad en la representación de los tatuajes vivos, aportando la originalidad que no brinda el guión de Wallace. Y esto es lo que hace de este primer número de "Ink" un verdadero disfrute. Si no fuera por el arte, no pasaría de lo mediocre. Pero el cómic es una construcción entre los guiones y el dibujo, y se complementan entre sí. En este caso, el dibujo es el que más aporta a la combinación y consigue una buena apreciación del cómic.

Está claro, sin embargo, que es sólo el primer número de una miniserie de seis y hay tiempo para que se narre una buena historia. Y si se consigue eso, sumado al nivel artístico, tendremos grandes cómics. Aún con eso, "Ink" es la que peor empezó de las cuatro miniseries del Aftermath, no por ser mala ella sino por ser muy buenas las otras tres.

Trinity #52

Llegamos al fin de esta aventura semanal de un año de duración y podemos decir que el viaje fue satisfactorio, con momentos muy buenos y otros malos, con muchas virtudes y también varios defectos, pero a nivel general fue una buena aventura.

Este último cómic, como era de esperar, tiene mucho sabor a epílogo al darle un cierre a todas las tramas, pero desde una perspectiva de historia concluida, concluyendo con una celebración de todos los héroes involucrados en esta aventura en el mismo lugar donde todo empezó. Allí conversan y cuentan cómo terminó todo, cómo los héroes lograron el final feliz que (casi) siempre vemos en los cómics de superhéroes. Desde luego que también hay un momento dedicado a la reflexión sobre la importancia de Wonder Woman, Batman y Superman para la existencia del Universo DC, que al fin y al cabo era la excusa que movilizó esta historia.

Lo mejor de este #52 es que prácticamente en cada página, si bien todo concluye, se dejan abiertas las puertas para nuevas historias con todos los personajes que vimos pasearse por "Trinity": Gangbuster y Tarot, Konvikt, Kanjar Ro, Tomorrow Woman, los Dreambound, sólo por mencionar algunos. De este modo, al dejar la posibilidad de contar nuevas historias con las tramas que se desarrollaron en esta serie, no sólo se siembran las semillas de nuevas aventuras sino que se da el sentido de continuidad que debe tener un universo ficcional como es el DCU. Un caso especial es Hawkman, una vez más cuestionándose por su identidad y su deber ser, anunciando tal vez, nuevos cambios en el personaje. Es especial también Krona, a quien Busiek siempre lo deja en un estado diferente al que comenzó (como hiciera en "JLA/Avengers" y "Syndicate Rules") y con la posibilidad de narrar una nueva historia con él como personaje importante.

Como conclusión general a primer lectura (puede hacerse un mejor balance releyéndola completamente), habiendo seguido "Trinity" semanalmente (más o menos), estoy conforme con el viaje que significó esta lectura periódica, aunque hay que reconocer que no es de las mejores historias que hayamos leídos en DC, ni tampoco de Kurt Busiek. De cualquier manera, y con todo lo malo que pueda encontrarse en ella, afirmo que "Trinity" es una buena serie, superando la barrera de la aceptabilidad sin llegar a ser una obra maestra.

Battle for the Cowl: Gotham Gazette - Batman Alive?

Y así concluye el batievento. Este cómic sirve como cierre de "Battle for the Cowl" pero, como recordarán del anterior número de "Gotham Gazette", desde la perspectiva de cuatro personajes secundarios relegados en los últimos años que ahora están siendo reintroducidos; Vicky Vale, Harvey Bullock, Stephanie Brown (Spoiler) y la Dra. Leslie Thompkins, son ellos. De este modo, es más que nada un cierre simbólico ya que la reaparición de Batman apenas es nombrada, y la preocupación de el guionista Fabian Nicieza con este cómic es sentar las bases de nuevas historias con estos cuatro personajes.

Así, vemos la historia de Harvey Bullock tomando el hilo de la trama de "Azrael: Death's Dark Knight" y claramente se extenderá esta historia a la serie regular "Azrael" cuando comience en octubre; se establece a Leslie Thompkins nuevamente en Gotham City con un nuevo consultorio; se deja en claro que Stephanie Brown continuará con sus andanzas (¿como Spoiler o como Batgirl?) a pesar del pedido de Tim Drake de que se retirara; y, por último, Vicky Vale ata cabos como una verdadera periodista investigadora y la repone en su versión original, de intentar adivinar la identidad de Batman (y su familia), en esta oportunidad con éxito pero sin pruebas.

Sin dudas, que de las cuatro historias la que dará más juego es la de Vicky Vale, y la cuestión será como harán para que no logre probar su teoría. Seguramente, la aparición del falso Bruce (Tommy Elliot) servirá a ese propósito, y por ende, podemos suponer que veremos la continuación de esta trama en "Gotham City Sirens" o "Streets of Gotham", aunque en el muro visto recientemente está ubicada en "Red Robin". Harvey Bullock es seguro que tendrá un rol en "Azrael" cuando se publique, y mientras tanto lo veremos en "Streets of Gotham", mientras que Spoiler aparecerá en "Batgirl". En cuanto a Leslie Thompkins, no está aclarado pero es muy probable que sea un personaje secundario de "Batman".

Una última cuestión de notar, es la casi confirmación oficial de que Red Robin es Tim Drake, teniendo en cuenta que él dice en este cómic que se irá de Gotham cuando sabemos que Red Robin viajará por el mundo en su misión, y además así lo vemos en el cuadro con fotos que construye Vale adivinando las identidades de todos los miembros de la Bat-familia.

Por último, en cuanto a los dibujos de este número, quien sobresale es Guillem March en la sección de Vicky Vale mejorando mucho su tarea en el cómic de "Gotham Gazette" previo, así como Alex Konat y Mark McKenna en la parte de Harvey Bullock, mientras que ChrisCross y Jamie McKelvie lo hacen bien pero sin descollar; igual que en la entrega previa.

Con este cómic damos por cerrado "Battle for the Cowl", que estuvo muy bien logrado a nivel editorial, con muy buena coordinación entre los cómics sin contradecirse, lo que no es poca cosa, pero no fue muy bueno en cuanto a la parte artística, con historias bastante irrelevantes y otras pobremente narradas. A modo de balance general, si debo elegir un cómic de este evento, a ciegas escojo el one-shot "Arkham Asylum", aunque también me parecieron buenos los dos números de "Gotham Gazette" y por momentos la miniserie de Azrael, mientras que la serie principal tuvo sus cosas buenas pero podría haber sido mucho mejor.