Justice League of America #31

Presentando a la Justice League of America en una situación repetida numerosas veces, tanto en la historia de este grupo como en la de muchos otros grupos de superhéroes, tenemos el primer acercamiento a su estado post-Final Crisis. Esa situación es la de estar al borde de la disolución, dada en este caso por problemas diversos: muertes, partidas, desobediencias a la autoridad, etc., y la Liga está en ella como consecuencia del reciente evento del Universo DC. En definitiva, nada nuevo, algo que se ha hecho con decenas de eventos (de DC y Marvel también) y que se seguirá haciendo durante muchos años más, quizá mientras exista el cómic de superhéroes se hará.

Sin embargo, a pesar de que no sea esencialmente novedoso, sí hay mucho para decir de este cómic. En primer lugar, resulta muy oportuno hacer un cómic de este tipo ante la pobre calidad de la serie regular en general, que necesita de una urgente renovación completa para resurgir y ser lo que deber ser; más allá de ser uno de los títulos que más venden en DC Comics, ya que ventas no significa calidad, y el lector necesita y debe reclamar calidad en sus cómics. Por ende, es una buena idea (aunque no original ni brillante) realizar algo así, que fue bastante bien ejecutada por su guionista Dwayne McDuffie, apelando al sentimentalismo de los personajes y logrando transmitir la sensación de preocupación, desazón y cansancio que atormenta al grupo en general, y mucho más por el dibujante Shane Davis, que se nota que se esmeró por conseguir hacer una buena tarea en uno de sus primeros números en "Justice League of America" y lo logró por momentos.

Hasta ahí dentro de todo está bien o, mejor dicho, bien para lo que estamos acostumbrados a ver en esta serie regularmente. Pero después vemos lo mal que está este título contando errores varios, incongruencias y descoordinación editorial. Algunos ejemplos diversos: Zatanna dice "Dinah" y en el dibujo no vemos a Black Canary sino a Wonder Woman (ver imagen a la derecha); una referencia directa a la miniserie de la Justice League de James Robinson que aún no se publicó ni se publicará a la brevedad ya que comienza en julio y termina en diciembre (con suerte y puntualidad); un comentario de Red Arrow (Roy Harper) de que Hawkman y Hawkgirl están vivos, al contrario de lo que se entendía de "Final Crisis".

Esto último es particularmente interesante, habiendo leído un posteo del blog Robot 6 que se titula "¿Sabes quién más no está disfrutando Justice League?". En este se informa que el guionista de la serie, McDuffie, contó (en este sitio) que había escrito una escena en la tumba de los Hawk que debió reescribir en "algo no muy bueno" (léase, lo visto en este número), notando claramente que está siendo víctima de imposiciones editoriales, para luego afirmar que no está disfrutando escribir esta serie regular. Naturalmente, es algo entendible con tantas intromisiones de los editores más los constantes cambios de dibujantes (algunos no muy buenos).

Ahora bien, con esto en mente, resulta sugerente la conversación entre Hal Jordan y Black Canary en la cual Hal afirma que la Liga desde que volvió post-Crisis Infinita no hizo nada, no tiene ningún logro en su haber. Más sugerente aún es cuando Green Arrow toma la palabra en esa discusión: cuando lo leí por primera vez sospeché que no era él quien hablaba sino el propio McDuffie, lo cual pude confirmar con lo dicho antes de que no disfruta escribir la serie; la imagen es la siguiente:

"La Justice League actual sencillamente no está funcionando"

Creo que está clarísimo. No sería extraño que no veamos mucho tiempo más a McDuffie en "Justice League of America" e inclusive en DC Comics.

Volviendo a este cómic, su final es el más evidente en una situación así dejándonos en vilo sobre la continuidad del grupo, o al menos intentándo ese efecto que dudo que algún lector se lo crea porque siempre habrá Justice League en DC.

En fin, a pesar de todo, "Justice League of America #31" está entre los mejores números de la serie, lo cual es muestra del nivel general de esta. Por supuesto, espero que mejore mucho en los próximos meses, pero esa mejora es algo que vemos constantemente pospuesta con el paso del tiempo; ¿tal vez con "Blackest Night" se relance positivamente?. Ojalá sea cuanto antes. El Universo DC y los fans de DC merecemos una buena JLA.

Battle for the Cowl: imagen de portada variante del #2 revelada

Hace casi exactamente un mes conocíamos la imagen de la portada variante de "Battle for the Cowl #1" que mostraba medio Nightwing y medio Batman (ver acá), la cual alimentaba especulaciones. Hoy tenemos disponible, gracias a IGN, su equivalente del #2 que nos muestra medio Robin y medio Batman, pero vestido con el traje del óvalo amarillo que usó hasta "No Man's Land" (en el 2001):

Ya nos vamos dando cuenta que estas imágenes están en sintonía, o así parece, con el teaser poster que vimos como regalo de navidad que mostraba diferentes Batmanes. Aunque igualmente, tiene cierta relación con la historia ya que en "Battle for the Cowl #1" vimos un Batman vestido con este mismo traje. Seguramente, en la portada del #3 veremos otro Batman partido a la mitad que será medio Jason Todd. No es una idea muy original, pero no deja de ser buena y apropiada.

El #2 de la miniserie será publicado el 8 de abril, es decir, la próxima semana.

(Fuente)

Battle for the Cowl: Oracle #1 y Commissioner Gordon

Habiendo tenido el miércoles 25 dos cómics que llevaban el banner de "Battle for the Cowl", y que ninguno de los dos dé mucho para decir, es oportuno reunirlos y comentarlos brevemente. Estos dos cómics son el one-shot del Comisionado Gordon y el #1 de "Oracle: The Cure".

"Commissioner Gordon": básicamente, la policía de Gotham enfrenta a Mr. Freeze sin un Batman que lo ayude, y en especial Jim Gordon que es apresado por este villano y no cuenta con la posibilidad de ser rescatado por Batman. Como se darán cuenta, el Caballero Oscuro está totalmente presente por su ausencia, y en este número esa cuestión es explorada a fondo desde el punto de vista de Gordon y de la policía de Gotham. Siendo este cómic exactamente lo que esperaba de él, ni más ni menos, tiene como puntos positivos el hecho de centrarse en Gordon, un personaje siempre interesante, y lograrlo bien el equipo creativo (Royal McGraw y Tom Mandrake); y también transmite la sensación que suelen transmitir las historias "evento" de Batman, en particular cuando establece la relación directa con la gran trama del presente evento, lo cual siempre está bueno sentir, en esa mezcla de ansiedad, curiosidad, adrenalina y más. Además, hacía tiempo que no teníamos una gran historia de Batman que sea típica de Batman: a nivel callejero, con montones de problemas por enfrentar, la policía que no da a basto, etc. En fin, un cómic aceptable, que aporta la dosis de policías al evento, pero no mucho más.

"Oracle: The Cure #1": es interesante como el guionista Kevin VanHook aborda a su protagonista, Barbara Gordon de una manera intencionadamente ambigüa expresando de esta forma el estado de ánimo del personaje y sus preocupaciones; por un lado, como Barbara Gordon cenando con su padre, siendo totalmente reservada, sin prestarle atención, y por el otro, como Oracle, proactiva, buscando los restos de la Anti-Life Equation que quedaron en Internet. Es allí, desde luego, donde surgen los problemas y comienza el conflicto de la historia con el Calculator como villano. VanHook propone una historia que puede ser buena pero que apenas supera, hasta ahora, el nivel mediocre de los últimos números de "Birds of Prey". Lo mejor, sin duda, de este #1 es el arte a cargo de Julián Lopez y Fernando Pasarin coordinando bien sus estilos, que no comportan una sorpresa ya que sus trabajos recientes eran también muy buenos. Tal vez apta sólo para fans de Barbara Gordon y para lectores de la cancelada serie regular, ya que el tono de la historia es similar, sin contar auténticas relaciones con "Battle for the Cowl" , esta miniserie no genera altas expectativas. Sólo para saber qué pasa con Barbara y cómo sigue la cuestión de la Ecuación Anti-Vida.

Batman: Judd Winick habla sobre sus proyectos para la serie

El anuncio de que Judd Winick estaría guionando "Batman" sorprendió a la gran mayoría de los seguidores del Universo DC, porque recientemente no le había ido demasiado bien (en "Titans" especialmente) y porque ya había tenido una etapa en la serie que es muy discutida por un grupo de fans, ya que en aquella oportunidad narró la polémica historia que devolvió a Jason Todd a las páginas de los cómics de Batman. Hoy, explicando cuál es su proyecto para este nuevo trabajo en la serie, Winick habló largo y tendido para Comic Book Resources.

Lo primero que hizo fue cortar con las especulaciones y teorías sobre dos Batmans, uno en "Batman and Robin" y otro diferente en "Batman": “Batman es Batman. A través de todos los títulos, Batman será el mismo Batman. Puedo apostar un miembro por eso sin consultar con DC”. Esta declaración hará que muchos fans especuladores se replanteen sus apuestas para las identidades secretas de Batman y Red Robin, principalmente.

Después contó porqué es interesante volver a "Batman" ahora y cuál es su visión sobre la serie y el personaje:

“Es un nuevo abordaje de un viejo personaje. Y eso lo hace una historia nueva. Creo que todos estamos de acuerdo en eso. Ese era el atractivo. Pero eso es sólo el comienzo. Es sobre este nuevo abordaje del personaje, así como habrá un misterio que surgirá de ello. Y no el obvio. No el misterio de la posibilidad de que Bruce Wayne vuelva a la capa y capucha. Esa realmente no es la historia. Eso será una parte de ello, en algún momento. Creo que cada título tiene su propia historia y su propia trayectoria y un objetivo al que apuntan. 'Batman' será un cómic diferente en historia y tono a 'Batman y Robin'. La serie de Grant será muy Grant Morrison. Será fantástica y fantasiosa, y grande e increíblemente abarcadora y expansiva, mirando a Batman de una forma novedosa. Mi serie será un poco más introspectiva. Será sobre Batman examinando quien es él. Y lo que significa usar la capucha”.

“Serán historias de tres números, cuatro números donde estará Batman pateando traseros, sufriendo que le pateen su trasero y volviendo a patear más traseros. Este es un cómic de superhéroes y es una de las cosas que yo disfruto. Quiero decir, disfruto a Batman como un detective enmascarado pero yo personalmente disfruto de Batman venciendo duramente a la gente de diversas maneras y formas”.

Esto último da la pauta de que "Batman" volverá a contar historias más tradicionales del Caballero Oscuro, en donde lo veremos limpiando a Gotham de criminales, en situaciones completamente distintas a las mostradas por Morrison en la etapa inmediatamente anterior a la de Winick que inicia en junio. Por mi parte, estoy conforme con ello, más aún teniendo a Morrison haciendo de las suyas en otra serie regular. Otra idea que generan estas declaraciones, es que Winick esté interesado en volver a "Batman" porque quien está debajo de la capucha es Jason, lo cual no cuadraría con la "revelación" de Tony Daniel salvo que sólo sea un despiste intencional del autor. Si bien Winick habló mucho sobre Jason Todd, por qué le gusta el personaje y demás, no reveló qué lugar tendría Jason en la historia, aunque sí dijo que lo seguiríamos viendo por un tiempo largo.

Luego de esto, el nuevo guionista de "Batman" hizo una declaración un tanto irónica dirigida a sus detractores, sobre el abordaje de cuestiones sociales en sus cómics:

“Esta es una serie de Batman. Y no creo que vaya a tener nada de los comentarios sociales, que habré hecho unas cinco o seis veces en mis diez años de carrera de escribir cómics. Lo cual aparentemente, todos creen que lo hago en cada cómic o algo así. Pero pienso que esas cosas que molestan a cierto número de personas, no tendrán lugar en una historia de este tipo. Y no quiero decir con esto que estarán golpeando a homosexuales. No habrá nada que parezca un especial para después de la escuela en esta etapa en 'Batman'. Habrá cosas emocionales entre los malos que serán vencidos. Y habrá explosiones y descuelgues desde los edificios, pero todo eso sobre lo que la gente suele quejarse que yo hago, obviamente no lo voy a hacer acá”.

Después comentó brevemente su primer cómic en la serie (que será "Batman #687", a publicarse el 10 de junio) , contando en el medio que él era originalmente el escritor de "Battle for the Cowl", pero que su proyecto para esa miniserie era demasiado amplia y fue reducido a la versión que estamos leyendo ahora, siendo su primer número algo del último capítulo de la "Battle..." que él había pensado:

“Estoy bastante contento con ese primer cómic. Es como un #0 si se quiere, que surgió tras algunas manifestaciones. (...) Hay un último capítulo que teníamos que contar después de 'Battle for the Cowl'. Entonces, 'Batman #687' es la última parte que nos lleva al punto en que todo termina y empieza lo nuevo. Lean ese y después pueden ir derecho a 'Batman y Robin'. Y después todo se acomoda. Nos habríamos salteado un paso si no hubiéramos hecho esto".

Por último, una cuestión referida al artista que no aclara nada en absoluto y siembra el misterio sobre quién será el dibujante regular:

“No puedo hablar sobre el artista. Puedo decir que Ed Benes está trabajando en ese cómic. Más allá de eso, no puedo decir lo que estamos haciendo”.

Para saber quién seguirá en ese rol, tendremos que estar atentos a las noticias, y por ahora disfrutar de "Battle for the Cowl" para saber quién será Batman desde junio.

(Fuente: parte 1 y parte 2)

Wonder Woman #30 - Rise of the Olympian (5º parte)

Esta quinta parte de ocho del evento de Wonder Woman titulado "Rise of the Olympian" es una especie de interludio entre lo visto hasta ahora y lo que vendrá, que será la recta final de la historia. Podría caerse en un lugar común y decir que este cómic muestra la calma que precede a la tormenta, pero sería un error porque no hay mucha calma sino que, por el contrario, se transmite tensión y hay acción por doquier. Sin embargo, sí es correcto afirmar que es un interludio, una marca que divide en dos la historia. A partir de ahora será diferente, porque Wonder Woman sabe quién es Genocide y de donde salió; ahora ya sabe a lo que se enfrenta y ella tomará la iniciativa y dará el primer paso; y también porque Zeus ya tiene listo a su campeón, el Rey de los Olímpicos, que llevará el nombre del héroe máximo de los aqueos en la Guerra de Troya, añadiendo más elementos míticos de Grecia al trasfondo de Wonder Woman: él se llama Aquiles.

Eso en cuanto a lo que sucede, más o menos, en esta quinta parte de "Rise of the Olympian". Pero lo mejor, una vez más, es la demostración de Gail Simone de que conoce a la perfección al personaje, sabe quién es y cómo mostrarla, y mejor es cómo consigue desarrollarla más profundamente en medio del conflicto de la historia, a partir del hecho de su pasado reciente más conflictivo: cuando asesinó a Maxwell Lord.

Me atrevo a afirmar que Simone en "Rise of the Olympian" está consiguiendo la historia definita de Wonder Woman, en cuanto a desarrollo y profundización del personaje, contraponiéndola a la mayor amenaza que haya tenido que enfrentar en su vida, en el sentido que la afecta en los puntos más débiles que ella tiene y hasta el dios máximo del Olimpo crea un sustituto para que ocupe su lugar. Naturalmente, hay que esperar y ver cómo termina para juzgar acertadamente, pero creo que ahora puede hacerse con bastante seguridad por lo demostrado hasta el momento por Simone; y realmente no puedo esperar a ver cómo continúa y concluye la historia.

Superman #686

Iniciando una nueva era de la serie regular "Superman", el superhéroe ha partido a New Krypton y antes de dejar Metrópolis elige a sus reemplazantes: Mon-El, The Guardian y Steel. Este número es por completo una introducción de la nueva etapa que aquí comienza, pero James Robinson y Renato Guedes se han forjado como una gran dupla de buenos autores que trabajan muy bien juntos, que en verdad no importa que dediquen todo un cómic a la introducción porque está muy bien logrado.

A lo largo del cómic, intercalando entre un tiempo pasado antes de la partida de Superman y el presente donde ya se fue, se nos va mostrando cómo preparó su ausencia hablando con sus tres reemplazantes, principalmente. De esta forma, vemos cómo le pide a Mon-El que se quede en Metrópolis y como, a su vez, le pide a The Guardian y a Steel que cuiden de él y lo ayuden. Lo mejor, hacia adentro de la historia, es el giro que da Robinson a la vida de Mon-El con una identidad secreta y un rol importante en Metrópolis, lo cual añade mucho al personaje desarrollándolo de una forma que nunca antes se había hecho con él.

Asimismo, como es lógico, en este número introductorio también se introducen nuevos personajes secundarios que tendrán su lugar en la serie regular en las historias futuras, así como dar continuación a subtramas se vienen desarrollando desde hace un tiempo en los títulos de la línea Superman, como ser la del General Lane y, de a poco, Atlas.

En definitiva, "Superman #686" es una introducción a la nueva etapa de esta serie, una muy bien hecha por Robinson y Guedes, y una que sirve para que los lectores sepan si quieren o no seguir esta historia.

Rumor: ¿se reveló la identidad del nuevo Batman?

En el día de ayer se generó un gran revuelo a través de Internet (vean acá, acá y acá) por una posible revelación de la identidad del nuevo Batman, que saldrá vencedor de "Battle for the Cowl". Esto comenzó en el blog personal de Tony Daniel, cuando publicó los bocetos de sus diseños para los nuevos Batman y Robin que veremos desde junio. En su boceto de Batman, el cual no fue elegido, una nota de Daniel revelaría la identidad del nuevo Caballero Oscuro, y por ende el final de su propia historia.

Los comentarios van desde un intencional despiste del autor de "Battle for the Cowl", hasta de un gravísimo error que le costaría su puesto como dibujante de "Batman". Lo que alimenta las especulaciones es que no aparece como el artista de esa serie en las solicitations de junio, y que su blog personal (donde se generó todo) permanece cerrado.

En fin, dejando a un lado eso, esta es la imagen con la nota reveladora (si hacen click y la agrandan podrán leerla):

Yo creo que es mucho revuelo sin razón, pero mi deber de informar me impulsa a esto. Si es un error, la revelación no implica ninguna sorpresa; y si no lo es, estamos jugando al juego de Daniel. ¿Ustedes que creen?

Los destacados de DC: 25 de marzo

Termina marzo que fue un mes bastante tranquilo donde sólo tuvimos cosas verdaderamente importantes en "Battle for the Cowl #1" y el comienzo del nuevo status quo de Superman. Por eso, con la cabeza puesta más en lo que vendrá la semana que viene (cuando comenzará "The Flash: Rebirth" y "Agent Orange" en "Green Lantern"), veamos los destacados de esta última semana de marzo, con sus respectivos avances.

"Oracle: The Cure #1": comienza la miniserie de tres partes centrada en Barbara Gordon, escrita por Kevin Van Hook y dibujada por Julián Lopez y Fernando Pasarin (no por Don Kramer como dice en el sitio de DC; hubo un cambio por cuestiones de tiempo de este último). Esta miniserie explorará a Barbara en su situación actual, muy afectada por no tener el uso de sus piernas y deseando volver a ser la de antes, habiendo disuelto a las Birds of Prey y vuelto a Gotham City, etcétera. Eso sería poco sin un villano, y el villano de Oracle por excelencia estos últimos años fue Calculator, pero ahora chocarán por motivos diferentes a los de las últimas veces: Oracle y Calculator querrán lo mismo por razones distintas y se enfrentarán por ello. Como si no fuera suficiente, es de esperar que esta miniserie tenga consecuencias importantes para Barbara según los rumores que la indican como la nueva Batgirl. (Avance)

"Batman: Battle for the Cowl - Commissioner Gordon": este el primero de una serie de one-shots que abordan diversos aspectos relativos a Batman en medio de esta situación conflictiva que se generó tras la ausencia de Bruce. Royal McGraw y Tom Mandrake serán quienes trabajen en el Comisionado Gordon, con Mr. Freeze como villano, y la Policía de Gotham lidiando con él sin la ayuda de Batman. (Avance)

"Justice League of America #31": otra interrupción en la serie regular de la Liga, con un "interludio" para mostrar las consecuencias que "Final Crisis" tuvo en el equipo de superhéroes, principalmente centrado en Black Canary en su rol de líder. Lo mejor de este cómic es que por fin la serie tendrá un dibujante de gran calidad trabajando en ella, aunque sea por este único número: Shane Davis es él. (Avance)

"Wonder Woman #30": quinta parte (de ocho) de "Rise of the Olympian", el evento que redefinirá a Wonder Woman para los próximos años. En este, se anuncia la primera aparición del Olímpico, héroe creado por Zeus para llevar la paz y la unidad al mundo pero no por los medios a los que los héroes del DCU están acostumbrados, lo que generará conflictos entre éste y la heroína de la historia. Una batalla aún más interesante y atractiva que la que vimos, y seguiremos viendo, entre Wonder Woman y Genocide. (Avance)

"Superman #686": primer número de esta serie regular sin su protagonista por excelencia quien se autoexilió a New Krypton. Ahora, la tarea de cuidar de Metrópolis recaerá en Mon-El elegido por el propio Superman, y en The Guardian apoyado por la Science Police. ¿Habrá conflictos o colaborarán? James Robinson y Renato Guedes continúan en el sitio de equipo creativo de la serie, mejorando su calidad a cada mes, entendiéndose cada vez mejor. (Avance)

Los cómics de DC de junio '09

La lista de cómics que DC programó para junio ya se hizo pública, mes que destacará por el inicio del nuevo status quo de la línea Batman, con sus dos series clásicas retornando y otras cuatro comenzando, además del principio de los co-features, las historias complementarias, que se irán incorporando a muchas de las series regulares de DC. Todo eso y mucho más, contando el final del preludio a "Blackest Night", el desarrollo del nuevo status quo de Superman, la conclusión de "Rise of the Olympian" y una carrera entre Flash y Superman.

Empezamos, por supuesto, por lo más importante: Batman. No se sabe quién estará debajo de la capucha después de "Battle for the Cowl", ni quién será Robin o quién será Red Robin, pero esto no va en detrimento de generar interés por estas series. Algunos opinan que habrá un Batman en "Batman and Robin" y otro diferente en "Batman", pero es algo que sabremos recién en mayo.

Pero vayamos por partes. "Batman and Robin" escrita por Grant Morrison y dibujada, incialmente, por Frank Quitely, será sin dudas la serie principal de la franquicia además de que será la de mayor calidad. "Batman #687", con Judd Winick y Ed Benes, será un epílogo de "Battle for the Cowl", y si se fijan bien en las portadas de estas dos series los trajes de Batman son diferentes entre sí. ¿Dos Batmans o error del dibujante?

"Batman and Robin" será la de mayor calidad salvo que sea opacada por "Detective Comics" con Greg Rucka y JH Williams haciendo las historias de Batwoman, desarrollando al personaje. Por lo visto hasta ahora, el arte de Williams será un deleite para los ojos. Además, "Detective" incluirá un complemento de The Question (Renee Montoya), escrito también por Rucka y dibujado por Cully Hamner. La otra serie de Batman que vendrá con complemento es "Streets of Gotham", que en la historia principal tendrá a Paul Dini y Dustin Nguyen explorando a la ciudad y a los personajes de ella y su visión de Batman, y en la subsidiaria Manhunter tendrá su propia historia escrita por su guionista, Marc Andreyko.

Dini además, estará guionando "Gotham City Sirens", dibujada por Guillem March, con las chicas malas de Gotham como protagonistas: Catwoman, Poison Ivy y Harley Quinn. Por último, "Red Robin" escrita por Chris Yost (en sus primeros trabajos para DC) y dibujada por Ramón Bachs. Mis apuestas van hacia Tim Drake en una nueva identidad, siendo un progreso lógico del personaje, de acuerdo con la mentada "cuarta generación de héroes del DCU", además de que sería la única forma de que me interese la serie.

También relacionado con Batman pero de una manera más lateral, "Booster Gold #21" nos mostrará al héroe yendo a la Baticueva y encontrándose con un nuevo Batman, lo que generará una pelea y ¿otra muerte de Batman? Además, este cómic será el debut del complemento de Blue Beetle escrito por Matt Sturges y dibujado por Mike Norton.

Pasando a la línea de Superman, tendremos doble entrega de "Action Comics", con el número de la serie regular (#878) con muchos kryptonianos peligrosos, y el "Annual #12" que explorará los orígenes de Nightwing y Flamebird, cómo llegaron a llevar esos nombres y a emprender juntos la misión que llevan adelante. Este anual será muy esperado por mí, ya que deseo una explicación convincente, por parte de Rucka, para estos personajes que no terminan de cerrarme.

Por otro lado, el Mundo sin Superman continúa siendo explorado, pero más centrado en Mon-El en este #689, pero desde luego con algo de Metrópolis y la reaparición de Prankster. Por su parte, en "Supergirl #42" tendremos el epílogo de "Who is Superwoman?", con algo de Lana Lang, de Alura y New Krypton, y consecuencias importantes para la Adolescente de Acero. Y donde sí veremos a Superman será en "World of New Krypton #4", con una visita en no tan buenos términos de los Green Lantern Hal Jordan, John Stewart y Sodam Yat para controlar el nuevo planeta del sector 2814 (esperemos que no contradiga los hechos de las series regulares de GL).

Fuera de Batman y Superman, hay varios cómics más que serán importantes en este mes de junio. Entre ellos, "Green Lantern #42" con el final de "Agent Orange" y el paso a "Blackest Night" que comenzará en julio, y "Green Lantern Corps #37" con la Guerra de la Luz en un punto de muchos enfrentamientos, con problemas para Oa y Daxam, y los Red Lantern y los Sinestro Corps en medio del conflicto.

Aunque no tiene que ver con "Blackest Night", "Wonder Woman #33" no es menos importante conteniendo la última parte de "Rise of the Olympian", con profundos cambios para Diana quien deberá comenzar una nueva vida, y la conclusión de Aquiles, los Olímpicos, las Amazonas y Genocide, que determinará el futuro de Wonder Woman por algunos años.

Un escalón por debajo en el nivel de importancia, pero aún así merece ser destacado, "Jonah Hex #44" es el principio de la primer historia larta de esta serie regular que se titulará "Six Gun War", con muchos personajes invitados, pistolas, villanos, bandidos, y todo lo que se nos ocurra que aparecerá en una historia del Lejano Oeste.

Tal vez no importante pero sí interesante, entretenido y divertido, en "The Flash: Rebirth #3" tendremos una nueva carrera entre Flash y Superman para ver quién es más rápido. Yo diría que Flash sin dudas, pero ya veremos. Por otra parte, es atemorizante que en todos los avances de esta miniserie se mencione la muerte de velocistas. ¿Quiénes serán esos muertos?

Por último, las series de grupos. Primero que nada: ¿qué pasa con "Justice League of America"? Otro equipo creativo diferente y ya van meses de cosas raras en cuanto a eso y seguimos esperando explicaciones, o aclaraciones, o algo. Ahora, Len Wein escribe y Jose Luis dibuja este #34 que es la primera parte de dos de una historia que tendrá como villanos a la Royal Flush Gang y una Liga devaluada (¿tan devaluada como esos villanos?) por las ausencias de Batman y otros miembros, pero con la presencia de Superman y Wonder Woman.

Por su parte, la JSA tendrá mucha atención desde junio, con una miniserie de seis partes además de la serie regular. En la mini, enfrentarán al grupo terrorista Kobra que fue reintroducido en un one-shot de "Faces of Evil", y da la sensación de que el villano tendrán un rol protagónico mayor a los héroes. Escribe Eric Trautmann y dibuja Don Kramer. A su vez, la serie regular seguirá a cargo, momentáneamente, de Jerry Ordway. En este #28, el villano será un espíritu japonés que busca venganza por la bomba atómica de la Segunda Guerra Mundial y la aparición de The Spectre para enfrentarlo. "Justice Society of America" me parece que se está volviendo completamente estadounidense, no muy apta para lectores foráneos, y yo lamento eso. Creo que extrañaremos a Geoff Johns, y mucho.

Las otras series de grupos son "Titans" y "Teen Titans", ambas con escritores nuevos, tanto para estos cómics como para DC. Hugh Sterbakov se hará cargo de la primera, al menos en este #14 que iniciará una serie de historias tituladas "Day in the Life", que se asemejan a los antiguos "Teen Titans Spotlight" teniendo a un único miembro del grupo como protagonista; este mes, Cyborg enfrentándose a las consecuencias de "Deathtrap". Por su parte, en el título de los Jóvenes Titanes, Bryan Miller guiona este #72 que pondrá a prueba a Wonder Girl como líder cuando ellos enfrenten a un nuevo grupo de villanos. Asimismo, este cómic tendrá el debut de las historias individuales de Ravager, escritas por Sean McKeever, el guionista de la serie regular hasta mayo.

Eso es todo lo que quise destacar. Para la lista completa de las solicitations de junio, visiten Newsarama.com.

Los nuevos proyectos de Grant Morrison en el Universo DC

En una entrevista extensa para Comic Book Resources, Grant Morrison contó cuales son sus proyectos futuros en el Universo DC, los cuales conciernen a Batman culminando su saga que comenzó con "Batman e Hijo", y al desarrollo del Multiverso.

Esa declaración la hizo en medio de los comentarios sobre su nueva serie "Batman y Robin" (de la cual ya habló antes y ahora no dijo nada realmente novedoso) y de otros proyectos fuera de DC como "Seaguy". En cuanto a los proyectos que sí son para DC dijo:

“Tengo el tema de Bruce Wayne que obviamente quiero hacerlo. Tengo que lidiar con lo que le pasó a Bruce porque eso no necesariamente aparecerá en la serie 'Batman y Robin'. Aunque habrá algunos elementos de eso. Voy a hacer eso y hay una serie del Multiverso en la que estoy trabajando. Probablemente me tome para siempre hacerlo porque es una serie un poco difícil de escribir. He ocupado mucho tiempo en ella. He estado haciendo un cómic de Tierra-4, que es la de los personajes de Charlton, pero decidí escribirla como 'Watchmen'. Así que está escrito para atrás y para los costados y lleno de todo tipo de simbolismo, y por esto me está tomando mucho tiempo escribirlo. Así que habrá una serie del Multiverso saliendo pero eso será en el 2010 o a mediados del 2010”.

Estos proyectos del Multiverso desarrollarán su abordaje del concepto que fuera introducido en el final de "52", y según dijo Dan Didio reiteradas veces el Multiverso definitivo (no el visto durante "Countdown" y demás) era algo que tenía que empezar Morrison. Por lo tanto, desde 2010 volveremos a tener historias multiversales.

En cuanto a los proyectos en sí, yo creo que serán una genialidad pero también serán muy criticados, como pasó con "Final Crisis". El escritor ha llegado a un punto donde siempre habrá gente que lo va a criticar sin importar que lo haga, un lugar similar al de los genios incomprendidos. Quienes leen este blog desde hace un tiempo, desde "Final Crisis", saben que me gusta el trabajo de Morrison y lo he defendido siempre que me pareció que debía defenderlo, en especial contra críticas como que "no se entiende" cuando mucha gente sí lo entiende. En fin, lo que quiero decir, es que ya me generan ansiedad estos proyectos multiversales.

Para leer la entrevista completa en Comic Book Resources, visiten la primera parte y la segunda parte.

Vigilante #4 - Deathtrap tie-in

Efectivamente, como dice el título, este #4 de "Vigilante" está marcado como un tie-in de "Deathtrap", el crossover entre esta serie regular y las dos de los Titanes, aún antes de que comience esa historia. De hecho es un tie-in, pero yo más que como tie-in lo hubiera promocionado como un prólogo desde el punto de vista del protagonista de esta serie, Vigilante; prólogo que sirve para introducir al personaje en una historia que es inherentemente de los Titans, mandando a éste a intentar capturar al prófugo Jericho. En medio de las subtramas propias de una serie regular, el protagonista se mete en uno de los cuarteles de los Titans en busca de información, enfrentándose con Donna Troy y Cyborg, primero con uno y luego con otro, terminando en una situación totalmente abierta que continuará en "Titans #12", la primera parte del crossover.

No mucho más que lo que dije en el párrafo anterior sucede en este cómic, lo que me deja mucho lugar para opinar. Es evidente que esta serie regular, para mantenerse como tal durante un período de tiempo más o menos prolongado, necesita de alguna ayuda que potencie sus ventas. Un crossover con otras series más populares, aunque tampoco las elegidas son tan exitosas, es la forma más fácil de intentar hacerlo, pero también es arriesgado. Si bien este crossover puede aumentar las ventas de "Vigilante" durante los dos meses que dure, puede hacer que caigan en un pozo insalvable cuando termine. ¿Por qué? Por los lectores de esta serie que les interesa nada más el protagonista y no los Titanes, ni la relación que tuvo una vieja versión de este con los Teen Titans que ahora son los Titans. Quiero decir: mientras dure "Deathtrap", lo más probable es que se dejen muy de lado las historias propias de la serie, en las que se ve envuelto el protagonista, que en definitiva era lo más interesante; una situación así no creo que ayude mucho a la permanencia de la serie y enojará a los seguidores de "Vigilante". Lo más inteligente para hacer sería que en los números de esta serie que sean parte del crossover, se incluya tanto la propia historia de este así como algo de las subtramas de la serie para captar nuevos lectores. Sin embargo, aún haciéndolo así veo difícil que eso potencie notablemente las ventas de "Vigilante". En conclusión, no me termina de convencer esta estrategia de mercado pero ya veremos, quizá me equivoque. De cualquier manera, si llegara a cancelarse esta serie regular pronto (que es una posibilidad real), es muy factible que se incorpore una historia complementaria de Vigilante en "Titans"; esto me parece que será el futuro del personaje.

En fin, volviendo a lo propio de este cómic luego de la digresión, el guionista Marv Wolfman parece tener una buena idea para la serie y para el personaje, pero "Deathtrap" resulta como un escollo en el camino del desarrollo natural de ambos. Aún así, en el tiempo que tuvo hasta ahora tampoco progresó demasiado y da una sensación de que todo va muy lento, y no logró construir una historia absolutamente atrapante que cautive a los lectores. Por el lado del dibujo, Leonardi demuestra en este #4 que sabe manejar muy bien a Vigilante, sus escenarios y su elenco secundario, pero no lo hace tan bien con los superhéroes; ya lo vimos dibujar no muy bien dos números de "DCU: Decisions" y ahora con Donna Troy y Cyborg tampoco es bueno.

Conclusión general de todo lo dicho: no le veo mucha vida a esta serie aunque creo que el personaje (y todo lo que lo rodea) sí tiene potencial para buenas historias, y "Deathtrap" quizás pueda ser una historia interesante pero sólo por el lado de los Titans y Teen Titans, porque Vigilante no parece cuadrar como una parte natural de esa ecuación.

Wednesday Comics: habla el editor Mark Chiarello y se revelan de a poco los equipos creativos

Hace muy poco tuvimos la noticia oficial de la nueva serie semanal de DC Comics, que será una especie de homenaje a las tiras cómicas de los diarios de Estados Unidos, pero con los personajes del Universo DC y varios de los mejores artistas que trabajan en cómics. Ahora, Mark Chiarello (editor y creador de la idea) dedicó algo de su tiempo con una entrevista para Newsarama.com, para comentar en más detalle la serie, que se llamará "Wednesday Comics". Además, lentamente vamos conociendo los equipos creativos que trabajarán en este proyecto y los personajes que abordarán; algunos los revela Chiarello en la entrevista y otros fueron develados en el blog Robot 6.

Estas son las frases destacadas que dio el editor, contando la idea base del proyecto, su formato y la selección de los personajes que serán parte de esta serie:

“DC tiene los mejores personajes del mundo, ¿entonces no sería bueno si hiciéramos tiras y contratáramos grandes escritores y grandes dibujantes, y realmente dejarlos que hagan lo que quieran con la historia y con el arte, y darles un gran escenario para que trabajen?”.

“El tamaño de la publicación es de 14 pulgadas de ancho por 20 pulgadas de alto [36 x 50 cm. más o menos]. Así es la portada; cuando lo abrís, se vuelve de 28 pulgadas de ancho, así que es una página enorme. Entonces por doce semanas, esa ‘portada’ será una parte de la historia de Batman de Brian Azzarello y Eduardo Risso. La página 2 será de Sgt. Rock y así sucesivamente. Cada historia ocupa una página completa, y no tendrá grapas. Y además, no será simplemente una página de cómic que se agrandó para una página realmente grande; es de un promedio de dieciséis paneles por página. Lo más chico que están haciendo [los artistas] es del tamaño de una página común”.

Pasando a los personajes elegidos, esto fue principalmente una decisión de los artistas (sorpresivas para Chiarello a veces), aunque con algunas designaciones especiales del editor:

“Cuando Neil Gaiman dijo Metamorpho, medio que me rasqué la cabeza y dije, ‘Lo que quieras; está bien’. Cuando le pregunté a Paul Pope, estaba esperando por Dr. Fate o algo así, pero él dijo que quería hacer una tira de ciencia ficción al estilo de los 50’s, y esto también está bien. Hubo algunas en las que yo específicamente le pedí al creador si podrían hacer cierto personaje. Adam Kubert escribe una historia de Sgt. Rock para que la dibuje su padre Joe; eso no hubo que pensarlo. Todos los fans quieren ver eso, y esa es una de las pocas en las que le pedí a los creadores cierto personaje".

De esta forma, ya contamos varios equipos confirmados con sus respectivos personajes: Azzarello y Risso harán la de Batman, Neil Gaiman y Mike Allred con Metamorpho, Kyle Baker jugará con Hawkman (ver imagen), Paul Pope tendrá su historia de ciencia ficción, los Kubert padre e hijo al Sgt. Rock; a esto le sumamos Kurt Busiek con Joe Quinones en Green Lantern (ver imagen), Sean Galloway dibujando a los Teen Titans (ver imagen), Lee Bermejo encargándose de dibujar a Superman, más los rumores de Jimmy Palmiotti con Amanda Conner haciendo Supergirl.

De a poco vamos haciendo una lista, pero sería mucho mejor que DC publicara una lista oficial cuanto antes, para evitar que las noticias las den los artistas en sus blogs personales. De cualquier manera, este proyecto cada vez me parece más interesante: tendremos grandes artistas haciendo grandes historias, muchos estilos de dibujos diferente... Tiene el potencial para ser algo genial; es difícil que decepcione.

(Fuente)

Outsiders #16

En el segundo número de este nuevo equipo creativo con también nueva versión de los Outsiders, continúa la buena senda marcada en el especial que dio el puntapié inicial y en el #15 de esta serie. Es cierto que aún está comenzando y no hay que apresurarse, pero este comienzo es tan auspicioso que me hace pensar que tendremos grandes cómics de los Outsiders por un tiempo prolongado, cosa rara en estos últimos años. En este #16, todavía el guionista Peter Tomasi realiza su trabajo de introducción al grupo para los lectores noveles, explicando que estos Outsiders son un Batman gigantesco y cada uno de los integrantes fue elegido para aportar una habilidad que Batman posee. Es bueno que dedique tiempo a eso, sobretodo porque no se detiene más de lo necesario y, mejor aún, porque lo hace a través del humor del querido Metamorpho.

Entre esto último y los momentos iniciales de la primera misión del grupo, Tomasi va definiendo a cada uno de los protagonistas en acción o fuera de ella, caracterizándolos perfectamente, demostrando qué los conoce y entiende completamente. Además, para no complicarse demasiado, divide al grupo con una excusa aceptable y de esta manera no se comprome a escribir a todos los personajes juntos, siendo estos sus primeros números con ellos, y los va tratando individualmente o de a pocos permitiéndose más tiempo que se traduce en caracterización profunda aunque breve.

Por su parte, Lee Garbett no nos hace extrañar los dibujos de Adam Kubert del mencionado especial, cumpliendo una muy buena tarea aún sin llegar al nivel excepcional de Kubert. Siendo honesto, no sabía qué esperar del arte de Garbett, pero en estos dos números me convenció de que no me preocupe por ello, que él también sabe lo que hace y potencia la gran tarea del guionista con estos personajes.

Lo que aún nos falta tener claramente en esta serie, es un enemigo que sea tan interesante como estos héroes, y no hay que temer por ello ya que lentamente están siendo introducidos, teniendo por ahora sólo unos pocos datos. Es bueno, y lógico, que así sea considerando que menos tiempo en estos significa más tiempo para profundizar en los Outsiders, que es algo necesario y que Tomasi lo hace tan bien. Además, aporta una cuota de misterio casi siempre bienvenida en los cómics de superhéroes. Y cuando tengamos al enemigo, nos faltará que se construya entre todos los elementos una buena historia, pero vamos de a poco que esto recién empieza.

En fin, hablando de cómics de superhéroes, tan bienvenido como el misterio es un final abierto con un continuará que nos deja deseando más, algo que siempre debe estar en estos cómics para que volvamos el mes siguiente. Teniendo en cuenta todo esto que dije, desde luego que voy a estar el mes siguiente.

Blackest Night: temprano avance del #0

A más de un mes de la publicación de "Blackest Night #0", entre IGN y Newsarama.com obtuvimos un avance de cuatro páginas de este cómic, el cual se distribuirá gratuitamente en motivo del Free Comic Book Day que se celebra en Estados Unidos el día 2 de mayo.

Este #0 será, como se puede adivinar, un cómic introductorio al evento que comenzará propiamente en julio. A modo de introducción, y de estrategia para captar nuevos lectores para que sigan "Blackest Night", en él se incluirá un texto escrito por Geoff Johns, una guía para conocer y entender a todos los Corps de colores que surgieron en estos últimos meses, así como una nueva historia escrita por Johns y dibujada por Ivan Reis que será el verdadero prólogo del evento, ya que se enganchará directamente con el "Blackest Night #1" que está anunciado para julio.

El avance consiste en las cuatro páginas iniciales del mencionado prólogo, que a su vez, por lo poco que se ve, también parece que tendrá algo de epílogo de "Final Crisis":

Esto se suma a la página doble de Doug Mahnke que ya vimos con su anuncio como dibujante regular de "Green Lantern" a partir de julio. Seguramente, a estas noticias recientes se le irán sumando otras a la brevedad, así que habrá que estar al pie del cañón para mantenerse informado.

Supergirl #39 - Who is Superwoman? (3º parte)

El misterio de Superwoman sigue siendo tal cosa en esta tercera parte de la historia, sin pistas aparentes que nos hagan saber quién está detrás de esa máscara. Aunque en verdad, esto es sólo una parte de la historia que Sterling Gates utiliza para mantener la intriga, mientras lo que verdaderamente hace es continuar desarrollando a Supergirl como personaje con su propia personalidad, enfrentándola a los problemas que se le fueron presentando durante y después del crossover "New Krypton"; esto es, la prohibición de los kryptonianos en la Tierra, las exigencias de su madre despiadada para capturar a Reactron, el asesino de su padre, sumado a la muerte de su padre que en sí misma es un peso sobre Kara Zor-El.

Todas estas problemáticas, junto con la investigación del asesinato de Agent Liberty, son lo que atan a "Supergirl" al resto de la línea Superman, dándole cohesión con las demás series y mayor relevancia ante los ojos de los seguidores del Hombre de Acero. Sin embargo, esta serie en teoría podría mantenerse por sí misma, considerando el gran trabajo que hace Gates desarrollando y caracterizando profundamente al personaje, junto con los muy buenos dibujos de Jamal Igle. Este equipo creativo que se hizo cargo de "Supergirl" en su #34, comenzó muy bien y no decayó en ningún momento, manteniendo el nivel durante lo que va de su etapa.

Pero lamentablemente, al ser un cómic mensual que debe cumplir con un estricto cronograma, debido precisamente a la relación que mantiene con las demás series de Superman, el artista Jamal Igle ya va necesitando ayuda para poder terminar a tiempo; y más lamentable aún es la elección de ese soporte, Talent Caldwell su nombre, quien posee un estilo completamente diferente al que Igle imprimió en el personaje. Mientras este último le dio a Supergirl sobriedad y la hizo más adolescente, Caldwell en las pocas páginas que dibuja hace exactamente lo opuesto de lo que viene haciendo Igle; espero que se corrija en el futuro, considerando en particular que se anuncia que realizará el #41 completo.

Intentando ignorar eso, que en verdad no se puede porque es verdaderamente molesto, esta historia y la serie continúan por la buena senda, haciendo de "Supergirl" una buena e interesante lectura cada mes, con una historia atrapante que da ganas de ver cómo sigue, y su protagonista verdaderamente único, sin depender totalmente de su relación con Superman.

Teen Titans: McKeever abandona la serie en mayo

De manera sorpresiva, McKeever comunicó su decisión de abandonar "Teen Titans" en el #71 a publicarse en mayo, que será el epílogo del crossover "Deathtrap" por lo que esa historia será la última que él escribirá en la serie regular.

La noticia la dió en Comic Bloc, en el hilo destinado especialmente a los Titans, y lo dijo de la siguiente manera:

“Una buena/mala noticia para ustedes. Esto depende de su opinión de mi trabajo, supongo… He decidido dejar 'Teen Titans'. Mi último número será el #71. Ha sido un recorrido salvaje durante 22 números (más un Anual y 'Terror Titans'); a veces buenos, a veces malos y casi siempre fabulosos. He llegado a preocuparme por estos chicos durante mi trabajo, pero ahora es tiempo para mí de concentrarme en otras cosas”

Si esto hubiera sucedido hace algunos meses atrás, habría sido para mí una buena noticia. Sin embargo, hoy no es así ya que su trabajo estaba comenzando a gustarme y sentía que podía mejorar mucho a cada mes, pero lamentablemente no será así. De cualquier manera, casi como compensación, McKeever no abandonará totalmente la serie ya que será él quien escriba la historia complementaria de Ravager que aparecerá en ella, la cual fue anunciada recientemente.

A lo dicho en el foro que se reprodujo arriba, luegro agregó en Newsarama lo siguiente:

“Tenía planes para el futuro de los 'Teen Titans' pero me encontré a mi mismo necesitando dar un paso al costado. Supongo que diré como vagamente suele decirse que fue por ‘diferencias creativas’. Cosas que pasan. Aún tengo una relación de trabajo con Dan [Didio] y DC, como se evidencia por mi nombramiento en la historia de Ravager. También estoy hablando con Dan sobre algunas posibilidades emocionantes para el futuro”.

Ahora habrá que esperar el anuncio del nuevo escritor para esta serie, lo que puede hacer que esta noticia no sea tan mala o convertirla en una noticia aún peor, dependiendo de quien sea su reemplazante.

Azrael: Death's Dark Knight #1

Me gustaría empezar a comentar este cómic con una curiosidad. Así como en el #1 de "Battle for the Cowl" vimos dos Batmans diferentes, en este #1 vemos dos Azraels diferentes, aunque con la enorme diferencia de que en esta miniserie es un dato menor (o así lo parece hasta ahora) ya que el primer Azrael es el directo predecesor del segundo Azrael que es (según parece, repito) el verdadero protagonista de esta historia, mientras que los dos Batmans aparecen simultáneamente siendo una situación distinta y más complicada.

Habiendo notado ese dato curioso, puedo seguir con el resto del comentario de este cómic. Fabian Nicieza, retoma dos conceptos de la historia reciente de Batman y los reúne inteligentemente en este nuevo personaje: estos son, por un lado, la Orden de la Pureza (que aparece en "Detective Comics #842"), que se desprendió de la Orden de San Dumas, que elige protectores que llevan el nombre de Azrael "ordenándolos" con el Suit of Sorrows (Traje de los Lamentos, sería una traducción un tanto burda), y por el otro, el introducido por Morrison en su "Batman" con los "tres fantasmas" de Batman. Si aún no entienden cómo lo hizo, aunque me parece que suena bastante obvio, cuando lean el cómic lo verán bien claro.

Haciendo lo que hizo con este nuevo Azrael, Nicieza crea un personaje muy interesante, con un gran trasfondo que lo une a Batman, que cuenta con incontables habilidades físicas que lo hacen capaz de enfrentar al mismísimo Batman/Bruce Wayne, y en su ausencia, quizás sea el mejor de todo Gotham. Un combate entre este nuevo Azrael y Nightwing, por ejemplo, sería algo muy interesante de ver si se hace bien (y tal vez un combate así lo veamos en el curso de esta miniserie). Algo de esto queda demostrado en las páginas finales de este número, cuando vemos al nuevo Azrael en acción, dándonos a pensar lo bueno que es y las capacidades similares a Batman que posee.

Si a este personaje interesante y bien construido por Nicieza, le sumamos la calidad artística de Frazer Irving, tenemos sin ninguna duda un gran cómic. Pero para que se convierta en una gran miniserie, aún le falta que este personaje sea parte de una gran historia, que no hay en este #1 pero que muy bien puede surgir en el próximo número. Y aunque no lo haga, ya tenemos a un nuevo Azrael que es tan interesante, o más, que Jean Paul Valley, lo cual resulta en una gran adición al universo Batman de parte de Nicieza.

En conclusión, estoy muy satisfecho con este #1 pero espero más de lo que resta de la miniserie, porque sé que el personaje y los artistas que trabajan en él pueden hacerlo.

Wednesday Comics: la nueva serie semanal de DC oficializada

Luego de unos cuantos rumores sobre la nueva serie semanal, DC Comics decidió oficializarla en Newsarama.com para cortar con ellos y comenzar a hablar sobre cosas ciertas y reales. La nueva serie llevará por nombre "Wednesday Comics", comenzará en el verano (boreal, o sea, junio en adelante) y durará 12 semanas, o lo que es igual, 12 cómics. El título es lo que refleja el concepto de la serie, ideado por el editor Mark Chiarello, que Dan Didio explica de la siguiente manera:

"Estamos intentando recapturar el espíritu, formato y sentimiento de disfrute que la gente tenía leyendo los Sunday Comics que venían en los periódicos cada semana. Entonces, por este período de doce semanas, estamos creando 16 tiras semanales que serán presentadas en un formato de periódico, que mostrará a algunos de nuestros principales personajes, así como a algunos de los principales creadores del mercado".

Es decir, homenajeando a las tiras cómicas de los periódicos norteamericanos, DC realizará esta serie semanal con 16 tiras protagonizadas por varios de sus personajes más importantes y realizadas por algunos de los creadores de más alto nivel, en un formato similar al de los mencionados periódicos, es decir, habrá que desdoblar la página para leerlos siendo de un tamaño que se conoce como "tabloide" (de dimensiones de 36 x 50 cm. aproximadamente). Las historias que se contarán, a elección de los artistas, podrán ser autoconclusivas o de varias partes o incluso extenderse durante la duración completa de la serie.

En cuanto a los protagonistas, la lista completa es la siguiente: Hawkman, Batman, Adam Strange, Metamorpho, Catwoman, Demon, Deadman, Kamandi, Superman, Sgt. Rock, Wonder Woman, Green Lantern, Teen Titans, Supergirl, Flash y los Metal Men.

Por su parte, los artistas confirmados son estos: Kyle Baker, Neil Gaiman, Mile Allred, Brian Azzarello, Paul Pope, Walt Simonson, Dave Bullock, Dave Gibbons, Ryan Sook, John Arcudi, Lee Bermejo, Joe Kubert, Ben Caldwell, Kurt Busiek, Eddie Berganza, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner y Karl Kerschel. Sin embargo, sólo se sabe que Kyle Baker hará la tira de Hawkman (de la cual ya hay imágenes acá, además de la que se ve más arriba) y que Gaiman con Mike Allred harán la de Metamorpho, restando confirmación en cuanto al resto así como de los demás creadores que trabajarán en el proyecto.

Por último, Didio aclaró que estas historias estarán fuera de la continuidad actual del Universo DC y serán accesibles para todos los lectores, siendo la tarea principal de los artistas "capturar tanto la esencia del personaje así como la magia de los cómics".

Esta me parece una muy buena iniciativa de DC Comics, original, renovadora, capaz de dar nuevas historias libres de los problemas que puede traer aparejada la extensa continuidad del DCU, y encima por geniales artistas. En fin, gran idea que espero sea acompañada por las ventas porque así se lo merece; sin dudas serán cómics para disfrutar.

(Fuente)

Dan Didio: Preguntas y respuestas (X)

Con un poco de retraso, ya contamos diez sesiones de preguntas y respuestas de Dan Didio en Newsarama.com. Esta vez sin muchas novedades para comentar y declaraciones que pueden ser interesantes para los fans del Universo DC, aunque muy largas para ser reproducidas. Sin embargo, sí verán acá lo más importante e interesante de la entrevista, relativo a las nuevas series de Batman que veremos en junio y a la nueva serie de Flash que se publicará en un futuro no tan lejano, cuando concluya "The Flash: Rebirth".

Sobre Batman, luego de comentar en qué consiste cada una de las series y cómo se relacionan (algo que ya vimos más profundamente acá), afirmó sorprendentemente que todas las series serán regulares; nada de series limitadas. Es una apuesta bastante fuerte presentar ocho títulos del universo Batman dispuestos a mantenerlos por tiempo indefinido; veremos cuanto duran a pesar de ser regulares.

Pero lo más interesante fue lo dicho sobre la numeración de la próxima serie de Flash, una discusión que se ha vuelto recurrente entre los fans del velocista escarlata, la cual consiste en decidir si se comienza desde el #1, o se retoma la numeración de la anterior serie de Barry Allen (sería #351 en adelante), o incluso si se añaden los números de las series de Wally West y Bart Allen (en este caso, #598 o #610 si contamos los de la serie de Bart). Esto es lo que dijo Didio:

“Cuando presentamos un #1 tiene fuerza en las ventas iniciales, creando esa sensación de que es un buen momento para comenzar a leer. Todos vienen a preguntarnos cuál es la mejor manera para atraer nuevos lectores, y uno de los mejores métodos que tenemos es poner un #1 a algo, porque siempre ayuda al lector a sentir que están comenzando desde la base. Asimismo, la numeración continuada, una vez que se pasan esos números iniciales, los números altos crean esa sensación de historia para esos personajes y da la sensación de que tienen longevidad”.

“Aún lo estamos discutiendo, pero imagino que verán un nuevo Flash #1 después del final de "Rebirth"; pero estamos discutiendo la numeración general. La pregunta más interesante es: ¿si vamos hacia la numeración original, que número elegimos? Algunos dirán, con un buen punto, que los números de Wally deberían sumarse, ¿pero los de Bart también? Es una discusión interesante”.

Definitivamente es una discusión interesante, que tiene tela para cortar y opiniones divididas. ¿Cuál es su opinión?

(Para leer la entrevista completa, click acá)

Doug Mahnke será el nuevo dibujante de Green Lantern

Teniendo a Ivan Reis, actual artista regular de "Green Lantern", ocupado dibujando la miniserie "Blackest Night", esa serie necesitaba un nuevo dibujante, y uno que esté a la altura de los anteriores: Ethan Van Sciver, Ivan Reis y Shane Davis. El elegido fue entonces Doug Mahnke, que conquistó nuestros ojos con su trabajo en "Final Crisis #7" y "Superman Beyond": "'Blackest Night' será una miniserie aparte en julio, y entonces a partir de julio, Doug Mahnke será el dibujante regular en 'Green Lantern'", anunció Johns en Newsarama.com.

Pero la noticia así sola era poca cosa, por lo cual DC también reveló una imagen dibujada por Mahnke que veremos en "Blackest Night #0" (a publicarse el 2 de mayo en el Free Comic Book Day norteamericano), en donde aparecen las figuras más destacadas de los Green Lantern Corps:


Y aún queda un anuncio más: Geoff Johns seguirá trabajando en "Green Lantern" después de "Blackest Night", con Mahnke como su dibujante.

"Me quedaré. Estaré trabajando con Doug en los números que sigan adelante después de 'Blackest Night'".

Grandes noticias.

(Fuente)

Blackest Night: habla Geoff Johns, el mayor responsable del evento

Los días, meses y años pasan, y con cada nuevo año, últimamente, las grandes empresas del cómic norteamericano nos traen un gran evento que afecta a todo su universo ficcional. Este año en el Universo DC, seremos testigos de "Blackest Night", La Noche más Oscura, centrada en los Green Lantern y principalmente en Hal Jordan, pero involucrando a todo el DCU. Este evento comenzará en junio, y estando a meses de su inicio comienza la preparación tanto en las series apropiadas ("Green Lantern" y "Green Lantern Corps") con historias que sirven de prólogo, como en la prensa especializada, entrevistando a los autores que serán responsables de llevar adelante ese evento.

En este caso, para Newsarama.com, habló el mayor responsable de "Blackest Night" Geoff Johns, quien ideó esta historia desde "Green Lantern: Rebirth" (en 2005), quien guiona "Green Lantern" desde entonces, y quien escribirá la miniserie principal así como la serie regular mientras dure el evento, y habló sobre diferentes temas: la historia "Agent Orange", los Corps de distintos colores, personajes, situaciones, y hasta una mención sobre el difunto Superboy.

Para comenzar, lo que dijo Johns sobre "Agent Orange" que estará comenzando el 1º de abril, con los dibujos de Philip Tan:

“'Agent Orange' es Philip y yo explorando la mentalidad consumidora que lentamente se apoderó de nuestra sociedad. ¿La avaricia es adictiva? ¿Es un signo de otro defecto o de un dolor pasado?”.

“Obviamente, el foco mayor está en Agent Orange, cuyo nombre real es Larfleeze; esta sucia criatura parecida a un Muppet que mora en un santuario subterráneo en el planeta Okaara. Él ha estado ahí durante eones, pero nunca salió. Aprenderemos más sobre él y sobre los Orange Lanterns a través de este arco argumental. Probablemente tenga una historia más profunda de relación con los Guardianes que cualquier otro hasta ahora, junto con Atrocitus”.

Luego, se refirió a por qué Hal Jordan siempre es buscado por los poderes de otros colores, habiendo sido poseído por Parallax y, recientemente, habiendo llevado los anillos rojos y azules:

“Hal es un objetivo, y por qué Hal es el foco y por qué Hal es un objetivo estará bastante claro a medida que avancemos. Hay fuerzas trabajando contra él (…) Lo último que vimos, Hal tenía el anillo azul. En el próximo número, [el #39] veremos qué significa ese anillo azul para alguien que no necesariamente se basa en la esperanza para realizar sus acciones. Hal estará lidiando con el anillo azul a través de 'Agent Orange'”.

Y ya que hablamos de anillos azules, Johns también habló bastante sobre ellos, aclarando que el azul y el verde son "como simbióticos" por lo cual los Guardianes Ganthet y Sayd creando este Corps intentan ayudar a los Green Lantern Corps. Sobre lo que veremos próximamente de los Linternas Azules dijo:

“Conocerán a dos miembros más de los Blue Lantern Corps. Es extremadamente limitado en la cantidad que pueden unírseles. Y son algunas de las más respetadas y honradas figuras religiosas del universo quienes serán parte de los Blue Lantern Corps".

Y luego explicó, más o menos, cómo funciona este poder basado en la esperanza:

"Es muy espiritual; es un rezo; la esperanza puede ser un rezo. Debes creer en algo y tener fe en algo; siempre que sea una fuerza positiva en tu vida, un símbolo positivo en tu vida, así sea religión o cualquier tipo de espiritualidad, mientras sea una fuerza positiva, se puede usar esa esperanza [para hacer funcionar el anillo azul]”.

A continuación, se refirió a los únicos Linternas que aún no hemos visto, y que no veremos hasta que comience "Blackest Night", es decir, los Indigo:

“He sido muy cuidadoso con los Indigo porque no son lo que todos esperan, y ellos actúan de manera diferente a lo que todos esperan. Serán introducidos en 'Blackest Nighth'. Y en realidad se llaman Indigo Tribe. Tendrán un pequeño vistazo a ellos en 'Blackest Night #0', el cómic que hicimos para el Free Comic Book Day, pero será un muy pequeño vistazo”.

Para cerrar este tema de los distintos Corps, en una última declaración referida las entidades vivientes de los poderes de colores, habiendo visto ya a Ion (verde) y Parallax (amarillo) Johns afirmó que veremos más de ellas, y para ser más exactos, aparecerán dos: una en "Green Lantern #43" y otra en el #44.

Una última cuestión sobre "Blackest Night" y sus subtramas que fue abordada por el autor en esta entrevista, fue la relativa a dos personajes importantes en la vida de Hal Jordan que también lo serán durante las próximas historias: Carol Ferris y Sinestro. En cuanto a Ferris dijo:

“La última vez que vimos a Carol Ferris, en el presente, un anillo violeta atravesó el vidrio de su avión mientras volaba. Y luego vimos un 'Origins and Omens' [en 'Green Lantern #38'] que tiene lugar después de 'Agent Orange' donde Carol está M.I.A. [Missing in Action, perdida en acción]. Entonces, lo que Carol está haciendo entre esos dos momentos será revelado a través de 'Agent Orange'. (…) Carol tiene que tomar una decisión”.

Por otra parte, de Sinestro aclaró lo siguiente:

“Esa escena se la dejo a Pete [Tomasi], quien la tomará en próximos números de 'Green Lantern Corps' –que estoy seguro que también la leen. Y entonces verán, mientras las series se acercan a 'Blackest Night', que habrá más tramadas saltando entre las series como esta. Yo tomaré algo de las Star Sapphire en 'Green Lantern', y Pete toma la historia de Sinestro”.

Para terminar, lo prometido sobre Superboy y su aparición reciente en "Adventure Comics #0":

“Si quieren seguir esa historia, deberán leer 'Legion of 3 Worlds #4'. Y después 'Adventure Comics #1'”.

(Fuente)

Los destacados de DC: 18 de marzo

Increíblemente pocas novedades tendremos esta semana; debido a retrasos o quien sabe que, sólo contamos 6 cómics nuevos del Universo DC. Es por ende casi innecesario hacer una sección indicando los más importantes porque es muy fácil verlos en la lista, pero por respeto a la tradición voy a enumerar los cómics destacados del 18 de marzo aunque sea totalmente inútil, con los respectivos avances de varias páginas enlazados.

"Vigilante #4": a diferencia de lo que fue, afortunadamente, "Titans #11", este número de "Vigilante" sí preparará para el inminente crossover entre ella y las dos series de Titanes titulado "Deathtrap" y, creo yo, justificará la aparición de este personaje en esa historia porque hasta ahora no está del todo claro como se relacionará con los Titans más que persiguiendo al prófugo Jericho. En fin, ya veremos. Algo seguro es que servirá para aumentar o disminuir las expectativas por "Deathtrap". (Avance)

"The Outsiders #16": en este número comenzará efectivamente la primera aventura de los nuevos Outsiders, luego del especial donde fueron reclutados los miembros y el #15 donde se reunieron y se presentó su misión a nivel general. Esos dos cómics fueron muy buenos, por lo cual podemos esperar algo de igual calidad en este #16, aunque no voy a juzgar anticipadamente y mucho menos cuando aún no conocemos efectivamente contra qué pelearán los Outsiders. (Avance)

"Supergirl #39": continúa el misterio de Superwoman con la tercera parte de la historia centrada en gran medidad en la desconocida mujer que porta el símbolo de la Casa de El. En el número anterior tuvimos una gran sorpresa respecto a ella, por lo que es probable que en este tengamos mayores pistas sobre la identidad de ese personaje, aunque no creo que este sea aún el cómic de la revelación. Mientras tanto, Supergirl intentará cumplir lo que le mandó a hacer su madre: capturar a Reactron, el asesino de su padre.

"Azrael: Death's Dark Knight #1": primera parte de esta historia que presentará a la nueva encarnación de Azrael, también de desconocida identidad secreta. Esta miniserie de tres partes es parte del batievento "Battle for the Cowl", aunque es más que probable que sólo esté relacionado tangencialmente. Además, se anuncian apariciones de Tim Drake, Dick Grayson y Talia al Ghul. Escrita por Fabian Nicieza y dibujada por Frazer Irving, es casi seguro que tendremos buenos cómics más allá de la relación o no con "Battle...". (Avance)

Reseñas breves: semana del 11 de marzo

Una última mirada a los cómics de la semana del 11 de marzo, con un breve comentario de tres de las novedades: "Green Lantern Corps #34", "R.E.B.E.L.S. #2" y "Green Arrow/Black Canary #18".

"Green Lantern Corps #34": segunda parte de "Emerald Eclipse", el arco argumental que prepara para "Blackest Night" en esta serie regular, y en este cómic pasan varias cosas. Mongul y Arkillo terminan su batalla por el control de los Sinestro Corps, Sodam Yat se enfrenta con su madre (no físicamente), vemos como Kyle y Soranik Natu profundizan su relación, un poco de las Zamarons y vemos el inicio de un conflicto que será grande y destructivo para los Green Lanterns. Pero lo mejor es, sin duda, cuando Guy Gardner se entera de la existencia de los Red Lanterns y los Blue Lanterns, a lo que da una respuesta muy graciosa, que si lo pensamos sería la respuesta que nos daría alguien que no ha estado leyendo estas series por varios años; por esto es que Guy es un personaje tan genial y por esto es que este número de "Green Lantern Corps" me gustó más que los anteriores: Tomasi logró introducir una gran cuota de humor dentro de tanta tragedia, pasada y por venir.

"R.E.B.E.L.S. #2": en tan sólo el segundo número de la flamante serie regular ya entendemos a qué se referían con todo eso de que sería una buena lectura para los fans de la Legión de Super-Heroes, considerando la falta de un título regular de ese grupo, lo cual está muy relacionado con lo que debe hacer el protagonista de esta historia, Vril Dox (Brainiac 2), para recuperar su lugar en la fuerza policial intergaláctica que hasta hace poco lideraba. De aquí en adelante, se pueden esperar montones de referencias a personajes de la Legión, que agradarán a sus fans mientras esperan el regreso "verdadero" del grupo. Eso es bueno, pero es mucho mejor que el guionista Tony Bedard decidió no entretenerse con el combate entre Dox y sus perseguidores, resolviendo ese tema pronto para sacarlo de la Tierra y llevarlo al nivel extraterrestre que todos esperamos de estos cómics. Además, una aparición de los Omega Men es siempre bienvenida por mi parte. El punto negativo, que tampoco lo es tanto, es que la serie está demasiado centrada en Vril Dox. Es obvio que él sea el principal, pero Bedard debería también preocuparse por los otros personajes, aunque es de esperar que a medida que se vaya uniendo gente al grupo de Dox veremos caracterización más allá de él. Por su parte, el trabajo de Andy Clarke en los dibujos es casi impecable, algo más que bien para tan sólo dos números trabajando en la serie. En conclusión: "R.E.B.E.L.S." hasta ahora va muy bien, pero falta mucho para dar un veredicto sobre ella.

"Green Arrow/Black Canary #18": en algún momento entre el primer número escrito por Andrew Kreisberg y este, que es el tercero, Green Arrow se convirtió en un justiciero despiadado, que no duda en torturar por información, al que no le molesta en absoluto la muerte de sus enemigos y hasta se alegra por ello, e incluso es capaz de sacarse de encima a su propia esposa, Black Canary, para cumpir su cometido; no se cuando pasó eso, pero la confianza que tenía en el nuevo guionista de la serie se diluyó casi completamente, y creo que esta serie caerá de manera estrepitosa. Digo casi porque la villana que él creo, Cupid su nombre, es muy interesante y absolutamente propia de Green Arrow, y puede ser el motor de historias entretenidas. Aunque la verdad, no estoy ansioso por leer más cómics de esta serie.

Titans #11

Se fue Judd Winick de esta serie regular, y Sean McKeever (guionsita de "Teen Titans") tomó su lugar para este cómic que prepara, más o menos, para el crossover "Deathtrap" y también escribirá los números de "Titans" que sean parte de ese crossover. Con este cambio, nos damos cuenta del trabajo mediocre que estaba realizando Winick con la serie, haciendo cómics que eran entretenimiento vacuo, con nula caracterización de los personajes. En tan sólo un cómic, que puede ser leído independientemente de los anteriores y de lo que vendrá, McKeever supera todo el trabajo que Winick hizo en diez cómics.

Se preguntarán qué genialidad hizo McKeever para conseguir eso; en realidad, ninguna, sólo consiguió mostrar a los personajes que protagonizan esta serie tal y como son, cada uno distinto del otro, con su forma de ser y sus preocupaciones, en el contexto temporal en el que se encuentran, es decir, en un momento de calma que precede a la tormenta: reviendo su situación, analizando sus problemas, disfrutando de esta calma, aprovechándolo; cada uno con lo suyo.

¿Era esto algo difícil de hacer? No, realmente no, pero McKeever lo hizo, y lo hizo bastante bien. Además, el guionista demostró también que es perfectamente capaz de escribir un cómic donde no haya violencia y sangre por doquier, totalmente pacífico, reflexivo a nivel íntimo de los personajes. Hasta Howard Porter parece estar mejorando mucho en su arte, siendo este #11 el mejor que ha dibujado desde que regresó a trabajar como dibujante.

No esperaba mucho de un cómic que "preparaba" para un crossover que en verdad no me interesa mucho ya que lo veo como algo puramente comercial sin propósitos artísticos, sólo para dar un empujón a las ventas de "Teen Titans", "Titans" y "Vigilante". Sin embargo, me he llevado una grata sorpresa, disfrutando bastante con este cómic, viendo por fin a estos personajes bien logrados y no sólo como "cabezas parlantes peleando contra los malos" (sin mencionar el hecho de que Winick estaba metiéndose peligrosamente con los clásicos Titans de Wolfman y Perez). Además, la preparación para el crossover no es en el sentido de ser un prólogo aburrido (de los que ya tuvimos bastante con Superman), sino más bien en el sentido de mostrar cómo y donde se encuentran los miembros de este grupo, y sólo la última página del cómic anuncia dicho crossover.

En conclusión, no es la gran cosa este cómic, pero si es una abismal mejora de lo que fue la serie desde su inicio. Un cómic bastante bueno, de una calidad aceptable; un gran acierto de Sean McKeever, y sigue sumando puntos a su favor en la estima que le tengo como guionista. Hasta quizás "Deathtrap" sea una buena historia.

Batman: equipos creativos revelados

Luego de que se anunciaran ocho series de la línea Batman para el mes de junio, tras "Battle for the Cowl" en la NYCC, recién hoy conocemos todos los equipos creativos de ellas, o mejor dicho de siete de las ocho. Primero que nada, las series son: "Batman", "Detective Comics", "Outsiders", "Batman and Robin", "Streets of Gotham", "Gotham City Sirens", "Batgirl" y "Red Robin". La única que permanece en el misterio es "Batgirl" porque esta comenzará más tarde, pero de las restantes ya conocemos sus autores gracias a un video que realizó IGN con Mike Marts (editor de Batman) y Dan Didio.


Algunos ya los conocíamos, como ser "Detective" con Greg Rucka y JH Williams, "Streets" con Paul Dini y Dustin Nguyen, "Outsiders" con Peter Tomasi y Lee Garbett y "Batman and Robin" con Grant Morrison y Frank Quitely, siendo esta la novedad más reciente. Sabíamos también que los escritores de "Batman" y de "Gotham City Sirens" serían Judd Winick y Paul Dini respectivamente, pero sin saber sus dibujantes; ahora sí sabemos que esas series serán dibujadas por Tony Daniel y Guillem March respectivamente. La novedad completa es la de "Red Robin" con el anuncio de todo el equipo creativo: Chris Yost será el guionista y Ramón Bachs su dibujante, ambos con carrera reciente en Marvel.


A su vez, Didio y Marts contaron un poco de qué tratarían cada una de las series, aunque la idea básica de cada una ya la conocíamos, siendo novedoso únicamente lo que dijeron sobre "Batman" y sobre "Red Robin". De la primera, dijeron que sería sobre el nuevo Batman enfrentando el desafío de ponerse la Capucha, siendo afectado personalmente por ello, al mismo tiempo que seguirán las aventuras del Caballero Oscuro. Por otra parte, "Red Robin" introducirá definitivamente a este personaje en la Familia Batman, con uno de los ex-sidekicks poniéndose el traje y siguiendo un nuevo camino.


Por último, Didio también contó que estas series estarán relacionadas con "Blackest Night", y que en "Justice League of America" se explorarán los efectos de la ausencia de Batman en ese grupo.

Sin más que decir, el video de IGN, donde además de contarse todo esto se dan muestras del arte de varias de estas series:

(Fuente)

Action Comics #875

Aquí comienza una nueva etapa en "Action Comics", con Greg Rucka guionando a los nuevos protagonistas de la más longeva serie regular de DC, Nightwing y Flamebird. Para hacer un comentario de este cómic, debo diferenciar varias cosas: la propuesta general de la historia de Rucka (léase, la misión de los personajes, su situación en contexto, los villanos, etc.), las identidades secretas de Nightwing y Flamebird, y al artista Eddy Barrows. Vayamos por parte, de mayor a menor, más o menos.

En cuanto a lo primero, he caído totalmente en las garras de Rucka y me vi atrapado por la propuesta casi inmediatamente, pareciéndome muy atractiva, interesante, con posibilidades de ser una buena historia. En este primer número, el escritor nos dice cuál es la misión, la cual es perfectamente lógica y se articula sin problemas con el resto del universo Superman, hasta dándole más profundidad. Los villanos de la historia, también cuadran sin problemas y tiene sentido que sean los que son y, otra vez, añaden mucho a la historia grande que se está contando en los cómics de Superman. Por otro lado, el cambio de trajes de Nightwing y Flamebird respecto de sus apariciones previas, se explica por la situación contextual en la que se encuentran los kryptonianos en la Tierra.

Con eso, pasamos a la cuestión de sus identidades, pero no voy a decir más que efectivamente son kryptonianos y no recibimos ninguna sorpresa (como sí pasó con Superwoman, dicho sea de paso). En el curso de este cómic, se revela quienes se ocultan detrás de los nombres de Nightwing y Flamebird, y en cuanto a esto también quisiera separar dos cosas: la identidad propiamente dicha y la explicación de cómo llegaron a ello. Lo primero, es realmente bueno para la historia, aporta potencial para numerosas subtramas que pueden incorporar a varios personajes secundarios del universo Superman, un punto positivo. La explicación es lo que me molesta, o mejor dicho, no me cierra porque no me parece que tenga sentido, y sí, efectivamente es un poco molesto que Nightwing sea quien es. Por supuesto que Rucka tiene crédito, y confío en que explicará más profundamente esta cuestión de cómo se convirtieron en los nuevos Nightwing y Flamebird, aunque la identidad del primero no termina de cerrarme ni convencerme, por más explicación que haya.

Por último, el artista Eddy Barrows pienso que estaba muy bien en "Teen Titans" pero no me parece que de ninguna manera esté a la altura de "Action Comics"; no es mal dibujante en absoluto, pero no está muy por encima de la media de DC Comics y su incorporación a esta importante serie regular implica un descenso en la calidad de artistas de los títulos de la línea Superman, y en especial esta serie que contó con Adam Kubert primero y Gary Frank después.

Pero, en fin, supongo que deberé aceptar a Barrows dibujando y a Nightwing con la identidad que no me convence, para poder disfrutar de lo que sí me interesa que es la propuesta de Rucka para esta historia larga que se estará desarrollando en "Action Comics" en un mundo sin Superman.

Ravager y Blue Beetle tendrán sus historias propias

Los fans de Blue Beetle y de Ravager no tendrán que esperar mucho para tener una historia donde estos sean los protagonistas, luego de la cancelación de la serie regular del primero y de la conclusión de la miniserie "Terror Titans" donde la segunda tuvo un rol prominente. Sin embargo, no es para ilusionarse tanto ya que no tendrán sus propias series, sino que sus historias serán complementos de series ya existentes: Blue Beetle en "Booster Gold" y Ravager en "Teen Titans".

De esta forma, estas series se suman a la nueva "Doom Patrol" que tendrá subsidiariamente a los Metal Men, y pronto habrá más series que vayan incluyendo este tipo de historias repitiendo una experiencia de DC Comics de hace varias décadas cuando, por ejemplo, Green Arrow tenía su historia en "Detective Comics".

Dan Didio, para Newsarama.com, realizó el anuncio explicando los motivos y expectativas de esta decisión editorial que buscará hacer brillar a personajes secundarios en pos de atraer nuevos lectores:

“Tenemos una cantidad de personajes e ideas para series en las que creemos firmemente y muchos creadores que están apasionados por ellas, pero desafortunadamente, cuando se llega al punto de la real producción de una real serie o miniserie, siempre entran en algún desafío en lo que concierne a ventas”.

“Esto no quiere decir que los proyectos no son buenos o que los personajes no son viables, pero por alguna razón, tienen menos potencial de ventas que otros cómics. Pero yo creo que estos personajes necesitan un lugar donde puedan ser vistos y donde sus historias puedan ser contadas”.

“Mi esperanza es que, con las páginas agregadas para las historias, seremos capaces de capturar un nivel de excitación y de enganchar a la gente con los personajes. Y hay una gran chance de que, si estas cosas atraen a los lectores, puedan salir y estar en su propia serie nuevamente; lo cual habla de la calidad de esas historias: con cada historia subsidiaria, sea un personaje o un equipo o una historia, es algo que sentimos que podría haber sido digno de una miniserie o una serie regular. No son historias menores o personajes menores”.

Por supuesto, nada es gratis en la vida: añaden páginas a los cómics y una historia más con otro personaje, pero el precio subirá consecuentemente de $2.99 a $3.99; es decir, dan más valor al cómic y a su vez más costo. Por lo menos es más justo que subir el precio arbitrariamente como hizo Marvel recientemente con alguna de sus series (y no lo digo por la competencia de Marvel y DC sino que hablo de los hechos); aunque no lo quieran a Didio, hace un esfuerzo por preocuparse por los lectores.

Las historias complementarias de Ravager y Blue Beetle comenzarán en junio, y retomarán las tramas dejadas en sus anteriores apariciones protagónicas, a la vez que seguirán desarrollándose en sus propias direcciones.

(Fuente)

Battle for the Cowl #1

Llegó por fin luego de tanta anticipación el #1 de "Battle for the Cowl" y lo primero que quiero decir es que he quedado satisfecho. No es un cómic para leer dando alabanzas de lo genial que es, en absoluto, pero es innegable que es una lectura entretenida lo cual se logra por el ágil ritmo que Tony Daniel imprime a la narración, lo cual resulta totalmente apropiado para lo que él quiere que es contar una historia de acción en el universo Batman. Si lo vemos desde esa perspectiva, que es como creo que debe ser visto este cómic, no podemos quedar menos que satisfechos; sería estúpido desear ver una historia digna de la genialidad de Alan Moore (por decir un gran guionista), cuando no es eso lo que pretende el escritor.

En cuanto al arte, Daniel fue criticado duramente por muchos por su trabajo en "Batman", mientras a mí me parecía que oscilaba entre lo bueno y lo aceptable, aunque casi siempre logrando bellas imágenes sin utilizarlas correctamente para fines narrativos. Sin embargo, creo que a partir de este cómic, está mejorando cada vez más como dibujante logrando páginas muy buenas a nivel narrativo, beneficiado seguramente por el hecho de escribir sus propios guiones, a diferencia de su trabajo anterior en "Batman" donde debía seguir las instrucciones de Grant Morrison. No es tampoco algo excelente, pero sí consiguió que sus dibujos se acoplaran perfectamente a sus guiones, apoyando el mencionado ritmo narrativo propio de una historia de acción, y acompañando con la composición de las páginas los sucesos del cómic.

Para terminar este comentario, unas pocas cosas propiamente de la historia. En primer lugar, como casi todos los #1, se dedica casi exclusivamente a presentar los personajes importantes, que en esta serie son numerosos, y las tramas que estarán presentes y se desarrollarán en el curso de la historia; podría haber sido algo aburrido, pero gracias a la agilidad de la narración no lo es en absoluto, logrando articularlo todo de modo que se sienta casi adrenalínico. Me parecen particularmente buenas la introducción del villano, que por fin no es Two-Face, así como la de Damian Wayne que lo caracteriza a la perfección en tan sólo una página para quienes no lo conocían. Por otro lado, es interesante que Dick Grayson encarne la voz del fan diciendo que Batman es Bruce y no puede haber otro, y si Bruce ya no está, tampoco está Batman.

Por último, ya contamos dos Batmans y ninguno de los dos es Bruce, ambos llevan trajes diferentes y tienen actitudes diferentes; uno de ellos sabemos quien es y el otro no es muy difícil de adivinar. Y la Batalla comienza.

Batman y Robin: detalles de Grant Morrison sobre su nueva serie

Grant Morrison no se hizo esperar para dar detalles de su nuevo trabajo en Batman que fue recientemente confirmado: "Batman and Robin" con los dibujos de Frank Quitely; o por lo menos, en gran parte con los dibujos de Quitely, teniendo en cuenta que en su primera entrevista desde la noticia, Morrison contó que esta nueva serie consistirá de doce números, con cuatro arcos argumentales de tres partes cada uno, de los cuales ese artista dibujará el primero (titulado "Batman Reborn") y el último (en el cual posiblemente veamos al Joker dibujado por Quitely).

Si bien fue eso lo más importante de la entrevista (realizada para IGN), no fue en absoluto lo único interesante. Por un lado, confirmó liquidando posibles sospechas que Batman en esta serie no será Bruce Wayne diciendo: “Esto no es para nada sobre Bruce Wayne, excepto en que se lidia con su ausencia”; agregando luego que parte de la diversión de la historia será que esta Batman no podrá verdaderamente ocupar ese lugar porque "“nadie puede vivir siguiendo los estándares de Bruce”.

Luego se refirió a la relación que tendrán Batman y Robin en esta historia, considerando que son otras personas quienes llevan esos nombres:

“Es mucho más… conflictiva. Este es un equipo de Batman y Robin muy diferente de cualquiera que hayamos visto antes. Es casi lo inverso de la dinámica tradicional, con un Batman más despreocupado y espontáneo y un Robin más amenazador y beligerante”.

Sin dudas, creo yo, esto confirma que ese Robin es Damian Wayne, pero aún no es tan sencillo descifrar a quien se refiere con esa definición de Batman; ¿tal vez Jason Todd?

En fin, continuando con las declaraciones de Morrison, contó que en el curso de esta serie todos los personajes, villanos y situaciones serán nuevas, aunque inspiradas en lo visto anteriormente en las historias de Batman. Como pista de lo que vendrá, dijo que algunas cosas fueron incluidas brevemente en "Batman #666" (la historia del futuro alterno donde Damian es Batman). Por otra parte, confirmó que su trabajo en "Batman y Robin" será una continuación de toda su reciente tarea en "Batman", formando entre todas las historias contadas desde aquel momento una especie de novela larga en cinco volúmenes, aunque de todos modos esta próxima historia es apta para lectores nuevos.

Para terminar, el escritor se refirió a lo que le pidió a Quitely para este proyecto que los reúne una vez más, lo cual también sirve de anticipo de lo que veremos en "Batman y Robin":

“Le pedí a Frank que él coreografiara el flujo de la acción a su modo, en lugar de dictarle detalladas composiciones de paneles como usualmente hago, y le pedí que reintrodujera los muy difamados efectos sonoros a los cómics de superhéroes pero de una manera que los integre más con el arte".

Esta serie comienza en junio, dando el puntapié inicial del nuevo status quo del universo Batman. Mientras tanto, nos entretendremos con "Battle for the Cowl", donde conoceremos quienes serán los nuevos Batman y Robin luego de una historia de acción.

(Fuente)

Los destacados de DC: 11 de marzo

Continúan las novedades de marzo, mes de enorme importancia para el Universo DC comenzando la Batalla por la Capucha, así como las historias del Mundo sin Superman en "Action Comics" y "Superman", mientras continúa la preparación para otras tramas relevantes del DCU. Sin más, vean los destacados de este 11 de marzo:

"Simon Dark #18": concluye esta serie regular impulsada por Steve Niles y Scott Hampton que bastante duró con un año y medio en su haber. Leí su primer arco argumental (los primeros doce números) y eran muy buenos cómics, pero no tenía lo suficiente para prolongarse durante más tiempo. Despedimos a "Simon Dark" y agradecemos a los creadores y a DC por haberla publicado mientras pudieron.

"Titans #11": en este número comienza la preparación para el crossover Teen Titans/Titans/Vigilante titulado "Deathtrap" que se publicará entre abril y mayo, con McKeever haciéndose cargo de los guiones de esta serie durante ese período de tiempo. Tal vez vislumbremos en este cómic el potencial de esa historia, que no es demasiado prometedora.

"Green Lantern Corps #34": el preludio a "Blackest Night" prosigue, con esta segunda parte de la historia titulada "Emerald Eclipse". Mongul pelea con Arkillo por su liderazgo en Daxam mientras Sinestro no está, mientras los miembros del Green Lantern Corps van padeciendo las consecuencias de las nuevas reglas de los Guardianes. Para no perder detalle de "Blackest Night", es conveniente seguir esta serie. (Avance)

"Action Comics #875": primera aparición protagónica de los kryptonianos Nightwing y Flamebird, junto con el debut del nuevo equipo creativo de la serie, Greg Rucka y Eddy Barrows. Aún desconocemos las identidades de estos personajes, así como las tramas que veremos desarrollarse en estos cómics, pero incluso sin saber nada promete bastante y ha logrado generar curiosidad e interés. Ya veremos. (Avance)

"Battle for the Cowl #1": comienza efectivamente la Batalla por la Capucha después del preludio que fue "Gotham Gazette" la pasada semana. Esta historia fue largamente anunciada y recibe toda la atención de la prensa y de los seguidores del DCU; habrá que ver si Tony Daniel escribiendo y dibujando está a la altura y consigue buenos cómics, o si sólo es una historia de acción con el único fin de poner en circulación a un nuevo Batman y un nuevo Robin para el retocado status quo del universo Batman que veremos a partir de junio. (Avance)

Grant Morrison y Frank Quitely confirmados para Batman and Robin

Sorpresivamente, se confirmó el rumor de que Grant Morrison y Frank Quitely trabajarán juntos en Batman y que será en la nueva serie "Batman and Robin", la cual comenzará en junio luego de "Battle for the Cowl", junto a los otros cuatro nuevos títulos del universo Batman de los que ya hablamos con anterioridad (sólo para recordar: "Streets of Gotham", "Gotham City Sirens", "Batgirl", "Red Robin" ), que se suman a "Batman", "Detective Comics" y "Outsiders". La noticia viene gracias a las copias de prensa de los cómics de esta semana, en los cuales la página de DC Nation que vemos a continuación contenía la revelación implícita:

Sin embargo, todos se dieron cuenta a qué se refería: Morrison y Quitely en "Batman and Robin".

Esta pareja ya trabajó exitosamente en "All-Star Superman" y "JLA: Earth-2" (dentro del DCU, más otras fuera de él), y esta será su primera vez juntos en este personaje. Aún no se sabe si la serie será regular o limitada, ni tampoco si serán Bruce y Tim los protagonistas, pero podemos adivinar que Tim no será Robin por la imagen de portada del #1 y el único tan pequeño que cuadre con ese dibujo es Damian Wayne (el hijo de Bruce y Talia revelado en el primer arco de Morrison en "Batman"); dicha imagen es la siguiente:


Esperando más detalles, una última imagen con los lápices interiores de una página doble:


Fuentes: IGN, Newsarama y Comic Book Resources

Jonah Hex va por más: Palmiotti y Gray hablan de lo que viene en el Lejano Oeste del DCU

El Universo DC es vasto, amplio, diverso; uno de sus rincones explorados mensualmente es el Lejano Oeste norteamericano en el siglo XIX, en la serie "Jonah Hex" co-guionada por Justin Gray y Jimmy Palmiotti desde su inicio en 2006. A pesar de que el número de ventas por mes rozan el límite de la cancelación, se mantiene con vida gracias al apoyo editorial a la serie, y ya llega a su cuarto año de publicación. En parte para festejar los cuatro años, y en parte para impulsar las ventas de este título, se preparó para que comience en junio (en el #44) una historia de seis partes, algo totalmente nuevo para este volumen que por decisión de Dan Didio mantuvo hasta ahora el formato de historias autoconclusivas en cada entrega. El intento de esta historia será aumentar los números generando interés en mayor cantidad de lectores con una historia grande; y por mi parte, ya lo consiguieron, habiendo logrado que retomara la lectura de esta serie en el #41 que salió la semana pasada (el 4 de marzo).

Pero basta de introducción y vayamos a lo que dijeron los autores Gray y Palmiotti sobre el fromato esta serie, sobre la próxima historia, y sobre lo preparado para el #50, en una entrevista con Comic Book Resources.

Para empezar, una explicación de cómo y por qué se decidió contar historias autoconclusivas durante todo este tiempo, de parte de Gray:

"Si recuerdo correctamente, Dan Didio fue inflexible en cuanto al formato de número único desde el principio. Estoy contento por ello cada vez que abordamos una nueva historia. De hecho, la transición a hacer una historia de seis partes fue difícil al principio porque queríamos mantener esa narrativa estrecha y minimalista sin darle a nuestros lectores un número de relleno”.

A lo cual Palmiotti agregó:

“Pienso que la idea funciona porque no alienamos a la nueva audiencia. Es un placer tomar cualquier cómic y entregárselo a una persona que nunca leyó antes y saber que obtendrá una experiencia completa de él”.

Ahora bien, ¿por qué dejar ahora las historias autoconclusivas para contar una de seis partes?; la respuesta de Justin Gray:

“Otra vez, esta fue una sugerencia de Dan como una manera de captar mayor atención para la serie y darle un empujón, comercialmente hablando. Lo bueno y a veces la trampa en la que Hex cae es que está separado del núcleo del DCU y no hay oportunidades para cruzarlo como sí hay con las series de superhéroes. El darle a los lectores una historia más larga para leer esperamos que traiga nuevos lectores satisfaciendo igual a la existente base de fans leales".

Pasando a lo que será esta historia, Gray contó algo al respecto:

“El alcance de la historia nos brinda más acción y aventura que algunas de las historias autoconclusivas que escribimos en el pasado. Es un Western con algunas estrellas invitadas geniales, muchas peleas de pistolas, persecuciones, villanos locos y asesinos. Turnbull [el villano] está decidido a matar a Jonah Hex y vengar la muerte de su hijo [por la cual lo culpa a Hex], lo que significa que él usará todo su dinero, poder e influencia para atraer una lista de personajes para hacer el trabajo”.

Esta historia estará dibujada por Cristiano Cucina, un artista hasta ahora desconocido para el Universo DC (o por lo menos hasta donde yo se), pero no por ello no deja de generar ansiedad teniendo en cuenta lo que dijo Gray sobre él, comparándolo con el co-creador del protagonista de la historia, Tony DeZuniga, y alabando su forma de trabajar.

Por último, la sorpresa para el #50 consistira en número de doble tamaño dibujado por el alabado Darwyn Cooke, quien ya realizó el #33 de la serie y siempre quiso volver. Sobre este cómic, fueron más herméticos aún los autores, y Palmiotti sólo dijo lo siguiente:

"Estamos trabajando en algo especial para él y que sea digno de un cómic #50. Todo lo que puedo decir ahora es que… un momento, no puedo decir nada aún excepto que aparecerá uno de los pistoleros más repugnantes, enojado y talentoso que hay. Y Jonah Hex, también”.

Declaraciones de los autores como para darle una oportunidad a estos cómics, ¿no?

(Fuente)

Reseñas breves: semana del 4 de marzo

Para terminar la ronda de reseñas de esta primer semana de marzo, tres con S: "Secret Six #7", "Strange Adventures #1" y "Solomon Grundy #1". Sin proemio alguno, vayamos a los comentarios breves de cada uno.

"Secret Six #7": el final del primer arco argumental confirma que esta serie es un excelente cómic de villanos, que tiene todo lo que debe tener y más también. Hay violencia física y verbal por doquier, mentes retorcidas, motivaciones más retorcidas todavía, un villano más malvado que los protagonistas de la serie (lo dicho, que ya son villanos), y todo esto dentro de una historia interesante, muy propia de personajes con orientación hacia el mal, donde se demuestra la forma de ser de los personajes principales con diversas acciones (cada uno con lo suyo). Gran trabajo de Gail Simone en ello, pero se ve mucho mejor gracias a los dibujos de Nicola Scott de una gran calidad. Me es inevitable caer en una odiosa comparación con las otras recientes historias centradas en villanos: "Secret Six" en esta primera historia logra ser violento de una mejor manera que "Terror Titans" y "Salvation Run", con menor cantidad de bajezas en pos de la violencia, y no es violento por el solo hecho de serlo; tiene también una mayor calidad en los diálogos que ambas, además de manejar mucho mejor los combates. Ni que hablar de la trama de este primer arco de "Secret Six" y las de las otras dos. En fin, si buscan un cómic de villanos de la actualidad, vayan a por "Secret Six"; o por lo menos, este primer arco argumental.

"Strange Adventures #1": continuando casi directamente desde donde dejó en "Rann/Thanagar: Holy War", comienza esta nueva aventura cósmica escrita por Jim Starlin que de a poco está narrando una extensa saga. Lo que hace el autor en este #1 es poner al día a los lectores (nuevos u olvidadizos) de donde habían quedado las diferentes tramas en el final de la mencionada historia previa, para después hacerlas avanzar un poco introduciéndolas en un nuevo misterio cósmico que se irá desarrollando lentamente, y en el cual se irán involucrando paulatinamente las distintas subtramas. Los personajes involucrados son los de siempre en estos últimos trabajos de Starlin: Adam Strange, Comet, Prince Gavyn, Bizarro, The Weird, todo el pueblo de Rann, la sectaria Eternal Light Corporation, Lord Synnar, entre los vistos en este primer número. Y además de narrar un nuevo misterio cósmico con su consiguiente aventura, en una historia secundaria de pocas páginas escrita y dibujada por Starlin (la principal la dibuja Manuel García) retoma la trama de los Aberrant Six que introdujo en el especial de Hawkman de "Rann/Thanagar: Holy War", siendo esta otra trama de misterio que tendrá lugar en esta serie limitada de ocho partes.

"Solomon Grundy #1": si bien continúa la historia del especial de Faces of Evil de este personaje, no es necesario haberlo leído para poder embarcarse en esta miniserie de siete partes ya que en este #1 explica básicamente el planteo de aquel: Cyrus Gold, el hombre atrapado en el monstruo Solomon Grundy, tiene una posibilidad para salvarse de esta maldición. Esa será la trama principal de esta miniserie, con Alan Scott como personaje invitado ayudando y controlando al protagonista; trama principal que será aderezada, aparentemente, por un combate brutal en cada entrega: en este número, Etrigan, en el próximo, Bizarro (no pregunten cómo está acá y en el espacio al mismo tiempo, calculo que no será al mismo tiempo o no será el mismo Bizarro, quien sabe), y en el especial previo fue Killer Croc. Es una forma de narrar la historia y tener un combate interesante en cada cómic, pero puede cansar que se repita en cada una de las entregas; en fin, Scott Kolins está comenzando su carrera como escritor y con el tiempo se dará cuenta de las cosas, y se irá convirtiendo en un mejor escritor, o no, y se dedicará exclusivamente al dibujo que bastante bien lo hace.

Trinity #40

Después de varias semanas de no decir nada sobre "Trinity" (nueve para ser exactos, desde el #31) , finalmente en el inicio de la recta final de la serie semanal vuelvo a ser motivado a escribir algo sobre ella. El silencio prolongado se debió a que la historia no inspiraba a hablar sobre ella, no parecía haber nada para decir. Sin embargo, hoy mirando hacia atrás, entiendo que sí había qué decir: la narración de "Trinity" se había vuelto demasiado lenta en su segundo acto y cuando parecía que se ponía bueno e interesante otra vez, cayó en una especie de sopor repetitivo en el que la historia avanzaba a pasos pequeñísimos y era totalmente desmotivante. Afortunadamente, esto cambió desde el final del #39 en principio, y con este #40 de manera definitiva, superando ya esa narrativa lenta y deprimente para entrar en el verdadero clímax de la historia de "Trinity", en el último cuarto de su publicación.

¿Qué fue lo que pasó? Una vez que entendimos la verdadera importancia de Superman, Batman y Wonder Woman para la existencia misma del Universo tal y como lo conocemos, finalmente regresan como auténticos dioses para la batalla final con la Troika, la Trinidad villana, y ahora entraremos en la recta final de la historia donde todo irá concluyendo de a poco. Además, también reaparecen Krona y la Trinidad del Universo de Antimateria, dándonos a entender que serán el último escollo de la historia; sobretodo Krona.

Espero que desde ahora todo retome la buena senda y tengamos entretenidos cómics en las doce restantes semanas de la serie. Con este número recuperé mi buena predisposición a las entregas semanales de "Trinity" y una vez más deseo que lleguen pronto para ver como sigue la historia.

En conclusión, con un buen primer acto, un segundo acto lento y aburrido en gran parte de su desarrollo (aunque con algunas cosas buenas), aquí comienza la tercera parte que deseo sea la mejor. "Trinity" desde luego que no es el mejor cómic ni cuenta la mejor historia, pero fue capaz de entretener semanalmente a pesar de varios números aburridos y un tanto insignificantes. Si no cae en esta última etapa nuevamente en eso, que no creo que así sea, podremos decir que fue una serie aceptable, decente; la segunda mejor de las tres series semanales de un año de duración que DC publicó recientemente (por encima de "Countdown" y por debajo de "52").

Final Crisis Aftermath: el turno de Joe Casey de hablar de su serie, Dance

Confirmando que los títulos del Final Crisis Aftermath, no son en absoluto explicativos y por ello todos los autores ya estuvieron hablando detalladamente sobre sus series (Matt Sturges sobre "Run!", Ivan Brandon sobre "Escape" y Joe Casey sobre "Dance" en la WonderCon, Eric Wallace sobre "Ink") y hasta el editor Ian Sattler lo hizo sobre las cuatro miniseries. Ahora, otra vez Joe Casey habla (para Comic Book Resources) sobre su historia en "Dance" protagonizada por el Super Young Team, más profundamente que lo hecho en la WonderCon pero tampoco tanto; mencionó la orientación general que tendrá, comentó sobre los personajes, posibles apariciones, y no mucho más.

Lo primero y principal es, para quienes no hayan seguido "Final Crisis", conocer al menos los hilarantes nombres de estos personajes creados y definidos por Grant Morrison, con una pequeña definición de cada uno de ellos por parte de Casey:

"Most Excellent Superbat se dedica demasiado al Twitter. Big Atomic Lantern Boy tiene un apetito insaciable. Shiny Happy Aquazon tiene superpoderes que aún no fueron vistos. Well-Spoken Sonic Lightning Flash es más rápido de lo que piensan y Shy Crazy Lolita Canary... bueno, a ella le gusta tomar. ¿Qué les parece?"

El autor afirmó haber escrito una lista de cosas que quiere hacer con los miembros del Super Young Team y compartió algunas de esas en la entrevista:

"Puedo decirles que en el #1 verán al Super Young Team en su nuevo cuartel en un satélite, completo con una sala de trofeos de superhéroes que ni siquiera son suyos. Además de eso, los verán pelear con un enemigo que no ven. Verán cómo el mundo reacciona a cuán fabulosos son ellos. Los verán lidiar con sentimientos de amor y rechazo. Verán un poco de cosplay. Verán el regreso de Innovative Concepts, Inc. Verán el destino final de Midway City. Y hasta quizás vean a Most Excellent Superbat besarse a sí mismo".

En cuanto a si la historia abordará los orígenes del grupo en el curso de la historia, Casey dijo que no sino que la historia irá hacia adelante (y me parece mucho mejor así, ya cansa leer orígenes):

"[La historia] no es sobre de dónde vienen. Es todo sobre hacia donde van. Haber ayudado a toda la realidad y no poder tomar el crédito de eso, bueno, eso haría reaccionar a cualquiera. Habiendo dicho esto, mientras la serie se desenvuelve, probablemente surja algún detalle o dos que ilumine quiénes son estos personajes, quizás se dará alguna pista que mire hacia sus pasados, pero sólo en servicio de la historia que contaremos".

Luego de anunciar la aparición del Wonder Wagon en el #2 de "Dance", así como las apariciones de otros héroes y villanos del DCU con sorpresas incluidas, dijo Casey que la intención de la serie es integrar más a estos personajes dentro del DCU, siempre y cuando sobrevivan esta historia.

El #1 de "Dance" estará disponible desde el 20 de mayo, con los dibujos de ChrisCross, y habrá muchos ansiosos por leerlo (entre ellos, yo mismo).

(Fuente)

Terror Titans #6

Concluyó la miniserie spin-off de "Teen Titans" y sorprendentemente, para mí, fue una lectura de lo más entretenida durante estos seis meses. Por supuesto que no es ni la mejor historia, ni la más inteligente, ni la más entretenida, ni tampoco cuenta con los mejores autores; es una serie de tercera línea dentro de DC Comics, pero esto no impide que pueda ser disfrutada. Acción por doquier, un villano loco, divertido, misterioso e interesante, humor negro, villanos secundarios tan interesantes como el principal, y por sobretodo, un personaje en pleno crecimiento como es Ravager, además de la incorporación al Universo DC de Static, de Milestone. Todo eso tuvo esta miniserie de seis entregas y también más cosas que ahora se me escapan.

En especial tuvo algo más este #6, con una sorpresa grande en las primeras páginas del cómic reservada para el final de la historia. Esta sorpresa tiene que ver con la reaparición de un ex-miembro de los Teen Titans, que todos sabíamos que iba a suceder, pero no teníamos idea de cuando; agradable sorpresa, y más agradable que el escritor Sean McKeever consiga dejarme sorprendido en un cómic por el que no tenía ninguna expectativa. Con este último número de "Terror Titans", McKeever se ha ganado bastante crédito en mi consideración, y ahora tengo un poco de ganas de leer el crossover "Deathtrap" que él guionará doblemente con "Teen Titans" y "Titans".

Volviendo a "Terror Titans", además de la sorpresa no hay nada fuera de lo normal en lo que se espera ver en un número final de una historia de superhéroes: un gran combate con muchos personajes involucrados, la pelea final entre los protagonistas (Ravager y Clock King), y unas últimas páginas de epílogo preparando para futuras historias, en este caso refiere directamente a "Teen Titans" y la nueva formación que aparecerá en el #69.

Una última cuestión de esta serie en cuanto a su dibujante Joe Bennett, es que él será el próximo artista regular de "Teen Titans" desde el mencionado crossover en adelante (#70 para ser precisos), por lo cual la miniserie sirvió de muestra de cómo se verán los Jóvenes Titanes en el futuro cercano. Si me preguntan a mí, Bennett ha cumplido una más que aceptable tarea, logrando varios dibujos muy buenos; no se si será el más apropiado para los Teen Titans, pero tampoco creo que lo es McKeever con sus historias violentas por demás, pero sí hacen un gran equipo los dos, McKeever y Bennett.

Dan Didio: Battle for the Cowl y después, Blackest Night y el DCU post-Final Crisis

Con tantas cosas por venir en el futuro cercano del Universo DC, era menester que se entrevistara a Dan Didio. Lo mismo pensaron en IGN, quienes le realizaron la entrevista de la cual se extraen los fragmentos que se reproducen a continuación. En ella habló de "Battle for the Cowl" y lo que sigue luego en el universo Batman, sobre varias cosas de "Blackest Night" y de cómo nos enteraremos cuando las series son post-Final Crisis. Pero vayamos por partes, de mayor a menor.

Sobre la coordinación de los autores de las miniseries y one-shots de "Battle for the Cowl" (ver checklist) y de las historias y personajes involucrados dijo las siguientes tranquilizadoras palabras, que nos hacen esperanzar de que no habrá inconsistencias en este evento:

“Todos los que estuvieron trabajando en el proceso han sido sumados, puestos al día de inmediato y han discutido la historia grande. Y cuando añadieron su parte de la historia a la mezcla, eso regresa a todos los demás. Entonces tenemos claros los esquemas, un claro desarrollo y un claro entendimiento de no sólo como cada personaje actuará y se comportará, sino también que estarán haciendo en un momento en particular. Así no tendremos mensajes cruzados en lo que refiere a lo que sucede con cada uno de los individuos”.

Sobre la relación con historias anteriores, como ser "Knightfall", y los potenciales parecidos entre ellas dijo:

“Siempre estamos mirando hacia los antecedentes. Tendrán ecos de cosas como 'Knightfall', y tendrán ecos de cosas como 'La Muerte de Superman'. Se verán muchas cosas sucediendo, pero la mejor parte es que la historia se mantiene como una historia propia diferente de todas las otras. Y más importante, creo que van a ver muchas cosas que no se esperan”.

Luego habló un poco de las ocho series que estarán saliendo a partir de junio en la línea Batman. Primero sobre las dos que guionará Paul Dini, "Gotham City Sirens" y "Streets of Gotham". En cuanto a la primera, se refirió al regreso a la villanía de Catwoman al alinearse con Poison Ivy y Harley Quinn y después un comentariol de esa serie:

"Creo que habrá un evento que tendrá lugar entre Harley e Ivy que tiene que ver con la manera en que Catwoman fue tratada en su batalla con Hush [en el último arco de 'Detective Comics', tie-in de 'Batman R.I.P.']. Básicamente hace que se revierta a su estado natural. Ella está regresando a quien verdaderamente es. Es más difícil para ella ser buena que lo es ser mala”.

“Cuando estas chicas en particular son realmente malas, son realmente divertidas para leer. Para nosotros, todos estamos muy emocionados con esta serie. Y para este momento en particular, tenemos un pequeño espacio porque 'Birds of Prey' no existe en este momento, y esta era una gran serie de equipo femenino. Tenemos muchos personajes femeninos maravillosos, y esto nos da una mirada y dirección diferentes”.

Sobre la otra serie de Paul Dini, habló sobre el rol de Kate Spencer (Manhunter) en ella así como del tono general de "Streets of Gotham":

“Amamos al personaje. Pasamos mucho tiempo desarrollándola, y yo pienso que tiene seguidores muy leales. No fue lo suficientemente fuerte para mantener una serie mensual, pero definitivamente es un personaje sobre el que la gente quiere leer. Queremos ponerla en un mejor sitio donde más gente tenga la chance de saber sobre ella, y este es el lugar perfecto para hacerlo. (…) Kate es el mismo personaje que era, entonces básicamente ella está en la corte intentando sacar criminales de circulación durante el día, pero vuelve a su uniforme por la noche dejando su huella en Gotham City”.

“Si miran hacia los anteriores cómics que hicimos con Batman y su elenco de reparto, esta serie es un poco la cruza entre 'Gotham Knights' y 'Gotham Central'. Verán muchas más capas en esta serie de lo que se vio en 'Gotham Central', pero tendrá el mismo tono oscuro que tenía 'Gotham Central'. Es como Law and Order para superhéroes”.

Prosiguió con la relación entre todos los títulos del universo Batman desde junio, como se articularán e interactuarán entre ellos:

“La serie principal que saldrá es 'Batman y Robin', porque realmente prepara la aparición del nuevo equipo de 'Batman y Robin'. Después verán a 'Batman' tomando algunas subtramas y direcciones desde ahí, así como 'Streets of Gotham'. ['Gotham City Sirens'] está en su pequeña esquina propia, pero definitivamente interactúa con 'Streets of Gotham' y 'Batman'. 'Detective' cambia su rol de serie abarcadora por la introducción de Batwoman. Y 'Outsiders' básicamente está a un costado de esto usando a Alfred como el puente entre las series de Batman y el nuevo equipo. Después también tendremos una nueva serie de 'Batgirl' comenzando un poco después y verán como también se relaciona con todo”.

Sin embargo, Didio evitó mayores comentarios sobre Batgirl y su identidad secreta, manteniendo vivas las especulaciones de que podría ser Barbara Gordon recuperada. Para finalizar con Batman, una última frase sobre lo que espera Didio de esta línea de acá a seis meses:

“Estoy deseando que realmente tendrá una sensación diferente y un sabor diferente. Eventualmente, quien se ponga el traje de Batman se enfrentará naturalmente a cosas y hará cosas de diferente manera. Brinda la chance de explorar muchas de las historias que ya hemos contado antes cuando Bruce Wayne era Batman, y entonces con el nuevo Batman funcionando, exploraremos esas historias pero desde diferentes ojos”.

Esa última oración me hace recordar demasiado lo que vimos cuando Jean Paul Valley fue Batman, pero naturalmente esto será diferente, porque otro llevará el manto. Aunque la similitud permanecerá en el tema de las historias, un nuevo Batman viviendo situaciones parecidas a las que ya vivió el Batman de siempre.

Pasando a "Blackest Night", lo más interesante fue la declaración de porqué será una historia del Univeso DC y no sólo de Green Lantern:

“Una de las razones por las cuales 'Blackest Night' es una miniserie distinto de lo que fue 'Sinestro Corps Wars', que fue una historia de Green Lantern en los títulos de Green Lantern, es que cuando vimos cómo 'Blackest Night' iba tomando forma, nos dimos cuenta que era más sobre el DCU que solamente sobre Green Lantern. Por ello, la movimos a su propia miniserie. Green Lantern es la estrella de ese cómic, no me malinterpreten. Pero también aparecerá el resto del Universo DC”.

Por otro lado, la cuestión de los tie-ins que tendrá este evento también fue abordada de manera general, comparando con eventos anteriores:

“Probablemente vayamos un poco más allá de lo que hicimos con 'Final Crisis', pero de ninguna manera cerca de lo que hicimos con 'Crisis Infinita' o lo que hacen otras compañías pueden llegar a hacer [ehem, Marvel, ehem]. Vamos a crear lo que creemos que es necesario para apoyar a la serie, para realzar a la serie y expandir el valor de la serie. No vamos a simplemente llenar un cubo –como me gusta decir- con cómics sólo porque sabemos que la gente comprará cualquier cosa con 'Blackest Night' en él. Mi objetivo ahora mismo es hacer tan emocionante, tan aceptable y tan grande como sea posible, y aprovechar todos los aspectos de la narración, que es enorme. Es el ataque de los Black Lanterns, es el alzamiento de todos los Corps de distintos colores. Tenemos muchos fragmentos ahí y muchas cosas desde las que podemos construir historias, pero no vamos a construir por el solo hecho de construir. Nos mantendremos enfocados en la historia grande”.

Para terminar con esta larga entrevista, lo referido a cómo nos daremos cuenta cuando la serie es post-Final Crisis, confirmando que no se darán explicaciones hacia afuera de las historias sino por el contrario entre las páginas de los cómics: